本书共分为七个章节： 第一章为Q版人物的绘制基础；第二章为表情与姿势的表现手法；第三章为服装与配饰的绘制方法；第四章为上色方法；第五章为作品商品化的流程；第六章为不同主题的人物设计指南；第七章为人物姿势素材。

林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。

《谁都可以画漫画！手冢治虫大师班》 就算不会画画，就算不擅长讲故事，你也可以创作漫画，只要你想要去画。 从如何创作人物和场景，到如何编织故事，再到如何将二者结合*终完成一部漫画。手冢治虫一步步指导读者如何用漫画的形式，讲述自己想要讲述的故事，表达自己的意见，释放自己的情绪。 在漫画之神的眼中，创作漫画的终极秘诀只有一个，那就是：大胆去画。 《手冢治虫: 原画的秘密》 本书通过展示、比较160余张珍贵的手冢治虫 *手原画 与 作废原稿 ，介绍手冢创作原画的步骤、对彩色稿进行色指定的方法、各种修改画稿的标记、剪贴重组的方式等，引领读者了解手冢治虫创作的全过程。

那年那兔那些事儿：冲出蓝星 定价 56.00 出版社 人民日报出版社 出版时间 2024年12月 开本 作者 逆光飞行 页数 ISBN编码 9787511585059 内容介绍 这是“那年那兔那些事儿”系列漫画的第二本书。 时间来到和平时期，整个蓝星不再硝烟弥漫，但各家在科技领域的较量更加激烈。历经磨难的兔子深知：落后就要挨打！怎么办？搞 科技，硬科技才是硬实力！自此，科技兔们开启了艰苦卓 的造梦蓝天之旅。于是，大飞船有了，空间站有了，载人航天技术有了，空间对接技术也有了；于是，种花家不但稳稳屹立蓝星，而且成功地冲出了蓝星，去探索神秘的宇宙，翱翔浩瀚的太空。当然，这场造梦与圆

一本以iPad Pro为绘图设备、Procreate为绘图软件，教你如何凭技巧和直觉就能画出漂亮插图及漫画的技法书。 随着电子设备的普及，人们逐渐发现用平板画画不仅上手快、不苛求作画场所，还不用随身携带繁琐的绘具。在众多数码绘设备和应用程序中，iPad Pro和Procreate的搭配一直是绘画领域备受推崇的组合。那么，怎样才能将数码绘的优势发挥到极致？仅用ipad就能完成达到出版要求的画作吗？ 日本画技派且拥有潮流意识的传奇漫画家多田由美，携30余幅彩图及其创作步骤、Procreate操作方法、漫画创作思路、以及与同为漫画家及教师的青木俊直的对谈等，集结成册，一并分享给大家。

《美国动画设计基础教程》系统的为你呈现动画设计理论体系，为你提供动画设计简单易行的方法及技巧，让你快速掌握。书中分为人物篇、动物篇及透视篇这篇章。人物篇从卡通人物的写实、归纳和变形，由浅入深详细的介绍了卡通人物形象的比例与透视、面部特征与表情等；动物篇对从动物的头部、身体、动作的画法到卡通动物角色的塑造及表现形式，再到动作周期的画法，各种类型的动物角色在卡通中如何进行设计，包括与场景、道具和文字的配合方法等都做了详细的介绍；透视篇以一个虚拟的方盒生动形象地介绍了透视的观察方法和规律以及三种透视方法的应用，通俗易学，让你迅速掌握透视规律，为你的动画设计提供了造型准确的保证。

科幻的设计灵感从何而来？科幻的世界真的是天马行空吗？如何获得超前的想象力和设计灵感？翻开这本书，你将获得答案。甲虫、鹦鹉螺、火车、章鱼乃至蜻蜓，在设计大师的眼里，都是具有超现实意义的机甲战士。或许你从未想过，原来未来世界的装备就在我们眼前。这不是一本纯粹的设计技法书，这是一本让你脑洞大开的设计灵感启发书，还是一本通过丰富的实例，告诉你如何从借喻自然生物到绘制手稿直至完成设计的科幻漫画概念设计流程指导书。

本书是本系列书中的Q版漫画技法分册，从基础的什么是Q版漫画讲起，首先讲述了Q版人物的面部、五官及夸张搞笑的表情的表现技巧，接着介绍了Q版人物发型、头身比例、身体结构与服饰造型的绘制技法；很后，本书还介绍了如何画出与众不同的Q版人物形象，如何提升角色魅力及画面丰富度等知识。

本书是一本儿童插画速写图集。对于儿童插画的学习者来说，速写既是基础训练的方式，也是记录灵感的途径。本书首先介绍了工具、线条等基础知识，以及人物头像、全身比例、动态、角色塑造等相关内容，接着按照头像、动

提起萝莉，让人不由联想到 可爱 、 优雅 、 惹人怜爱 等字眼。 在我们创作萌系美少女的时候，在人物服饰设计中加 入各种各样的蕾丝、 花边等装饰，即可表现出萌系角色的造型特征，画出 想象中美好的少女形象。 萌表现探求Circle、角丸圆编*的《萌系萝莉美 少女服饰造型(日本漫画大师讲座)》是以动漫中常见 的萝莉形象为主题的漫画技法教程，全书用生动 而精致的图例讲述人物角色与服饰相结合的表现技巧 ，并辅以简明扼要的 图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观 感受到漫画创作高手 的绘制思路和表现手法。相信《萌系萝莉美少女服饰 造型(日本漫画大师讲座)》能够为广大动漫爱好者画 出美丽可爱的 萝莉少女提供有益的学习参考。

本书是一本Q版漫画临摹素材教程。书中提供了近2000张多主题多角度的精美图例。全书将Q版漫画的各个部分做了详细的拆分解析，包含五官、发型、人体结构、动态、服饰，以及常见的Q版动物、小物，画面构图等。并针对性地给出了技法讲解和配套的带步骤案例，让读者在技法中学习，在练习中进步，在临摹时摸索总结出自己的学习方法，高效地提高自己的绘画能力。

互联网不仅让绘画作品的展示突破了现实与虚拟的界限，还助力推动了多次元文化之间的碰撞。在此契机之上，催生出更加丰富的绘画主题、更加多样的绘画风格，以及大量新生代的优秀绘画创作者。汇集国内上百位新生代优秀

每个画者在作画的时候都会不自觉地将自己的影子融入作品中，本书主要的切入点就是表现世界各地、不同文化背景的插画设计师的自画像。但这“自画像”并不仅仅局限于传统意义上的肖像画。画者可能会将自身特征、内在思想、人生观、价值观等通过动物、怪兽、或者特殊的形象表现出来，形成了风格鲜明的个人作品。这种“自画像”不仅能记录插画师的样貌变化，还反映出作者的情绪和心态，同时积年累月的作品也能展示出绘画风格的转变。因此本书的将会是一本充满了情感与爱的插画作品集。