《形象管理与时尚穿搭》系统阐述形象管理与时尚穿搭的方法与技巧。 《形象管理与时尚穿搭》由8部分组成，具体内容包括形象管理的意义、妆容管理技巧、发型管理技巧、服装色彩搭配方法、穿搭风格定位方法、时尚穿搭的服饰造型方法、衣橱管理技巧和气质养成方法。 通过对《形象管理与时尚穿搭》的学习，读者可以在追寻美的过程中，遇见更美好的自己。
首饰的使用历史悠久，经历数千年的发展和演变，首饰如今已经成为现代人生活中不可或缺的组成部分。本书分两部分，分别介绍了不同历史阶段中国首饰的历史变迁，详细介绍了不同时期的首饰材质和温室变化; 古代埃及文明、古代希腊文明、古代罗马文明以及欧洲文艺复兴时期和当代的首饰设计与材质特征，并对不同文化和风格的首饰进行了对比和剖析。《首饰发展简史》通过大量图片，配以文字，展现了古今中外不同历史时期、不同文明的首饰特征，尤其是设计与材料的选用，对于如今首饰设计师了解首饰的发展由来，设计出具有独特艺术价值和文化特质的精品首饰有明显指导价值。
可可 香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。 本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作 等睿智与前卫的看法 她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。 关于自己： 我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。 关于时尚： 我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。 关于时装： 衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。 关于工作： 工作的魅力远远大于金钱。 关于时间： 20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。 关于优雅： 优雅属于那些已
她们自信、炙热、纯粹、不羁、时尚、对生活有着无限热忱 巴黎和生活在那里的女人让全世界为之向往。 全球时尚意见领袖珍妮 达玛斯和 ELLE 法国版前主编劳伦 巴斯蒂德，历时两年，走访和记录了 20 位生活在巴黎的女性和她们的生活：住在河上的女演员、年近古稀的时尚撰稿人、独自开启公路之旅的酒吧老板 她们身份、年龄、生活状态各异，却都深受 光之城 巴黎的感染，选择在这里完成自己的梦想，展示了生活的无限可能。 听她们讲述自己的人生故事和生活日常，让我们渐渐明白，所谓的 法式 不仅是俏皮的碎花裙、修身的风衣、雏菊发带，更是一种自由自在、无拘无束的生活方式，不被陈规限制，不受他人眼光左右，*限度地按照自己的本心去选择职业与爱情，将自己打扮成自己满意的样子，这才是 法式 的核心：美人并非因美而自信，而是因为
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
香水知识的入门，爱马仕专属调香师艾列纳打开他的实验室大门，带你领略现代香水全景，揭露气味炼金术背后的秘密：调香师的工作、香水的类型划分、原料的提取、天然香料、香料如何采集、香水制造商、贸易、如何营销包装气味 香水的世界从外面看纷繁诗意，从里面看是冰冷的化学与充满人性的嗅觉，是另一个科技与人文的交界。香水业去神秘化后的诸多干货呈现，让你真正懂得香水。 爱马仕专属调香师出品，*懂香水的人为时尚爱好者写的入门指南。对香水背后的整个时尚产业做了全面客观的呈现，详细讲述作为世界*调香师，他探索气味、训练嗅觉的方法，及其所创经典香水的灵感来源和创作过程。
咆哮的1920年代的浮华和魅力掀起了一场时尚革命。 1920代是社会变革的代名词，反映在其开创性的时尚上：从 新女性 的大胆优雅到前所未见的轮廓，咆哮的1920年代风格在一个世纪之后，仍然吸引着人们的想象力。 这本丰富的资料书以500多张照片和原始时尚插画、海报、设计稿为插图，记录了爵士时代的每一个时尚季。 这本面向所有时尚历史学者、学生和复古爱好者的重要手册，将视角落在了不断发展的时尚趋势之上，提供了从高级定制到成衣，以及各类时尚单品的深入分析。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德里克斯的权威介绍，以及该时期主要设计师和时装公司的介绍。
邓时海著的《普洱茶（精）》详细介绍普洱茶的茶性、品茗及品种，力求讲述普洱茶越陈越香。通俗易懂，图文并茂，具有较强的科学性、知识性，是宣传普及普洱茶文化知识的一本好书。 本书收录了史话篇、陈香篇、品茗篇、茶道篇、茶谱篇。本书力求让普洱茶迷们通过阅读本书，在理论和实践两个方面都有所提高，能更好地感受那一饼饼圆茶中酿就的时间的厚、滑、美、醇。
1930年代是一个动荡的年代，也是一个充满魅力的时代。 1929年的经济大崩溃和第二次世界大战的爆发，改变了整个世界的格局 尽管经济和社会存在不确定性，但1930年代出现了新的时尚面貌 斜裁、斜肩上衣、泡泡袖、茶裙、毛皮坎肩和及地晚礼服裙，等等。也正是在这个时代，好莱坞挑战了巴黎的时尚桂冠，明星们成为了时尚偶像，标志着女装设计朝着一个新的成熟方向发展。 这本书收录了500多张1930年代的原始照片、插图和草图，是任何时尚历史学家、学生或复古爱好者的必选指南。这些经典图片选自当时流行的时尚读物、邮购目录和好莱坞工作室海报，等等。其中包括自出 Chic Parisien、Harper's Bazaar、Sears、La Femme Chic 等杂志 ， 以及电影工作室Metro Goldwyn Mayer和派拉蒙的材料。 本书由著名设计历史学家夏洛特 菲尔撰写和编辑，还包含时尚历史学家埃曼纽尔 德
1940年代时尚是从第二次世界大战的灰烬中产生的具有前瞻性的时尚，这种时尚以前从未见过。 1940年代早期的定义是节俭和实用，在战争时期这是一种将就和修补的态度。然而，在这10年的后半段，传统女性气质、优雅和奢华的出现往往与这个时代联系在一起。从战争年代的紧缩到迪奥的革命性新风貌风格的推出，本书汇集了复古摄影、时尚插图，记录了1940年代每一季时尚的演变，全面概述了这一时期的风格特色。 《1940年代时尚：权威资料集》涵盖了这10年女性时尚的方方面面，从蕾丝晚礼服、定制夹克和毛草，到塑身内衣、缎面睡衣和充满争议的比基尼，它对战时和战后的时代魅力进行了全面的评价。 本书深入探讨了塑造1940年代时尚的风格和趋势，以10年来标志性的明星和设计师的形象为特色，其中包括维罗妮卡 莱克（Veronica Lake）、琼 贝内特（Joan Bennett）
时尚大帝、 老佛爷 卡尔拉格斐一生智慧箴言：关于工作、生活与人生思考。通过卡尔的双眼，体会这个世界。 本书展示给我们一个立体的、丰满的、有血有肉的卡尔：他的人生观，他的时尚观，他如何看待工作，他眼中的名人百态等等。一句话就是他的一个侧面或一个篇章，一种他对于人生的个人宣言。而这些宣言背后，让我们感受到一个特立独行、让人为之着迷的形象。 关于人生：我的奢侈，是不需要向任何人证明自己。 关于工作：如果你不喜欢你的职业，那才叫工作。当你喜欢上你的职业那一刻，就不再是工作了。 关于时尚：时尚是你赋予事物、使其演化的灵魂。 关于设计：我对所有事物都持开放态度，对我而言，所有符合时代精神的事物都是好的。 关于时代：我厌恶那些陷在某些特定时代的人，而且他们认为这世界疯了，这世界没什么问题，只是有
《空腹力》 你知道吗？肥胖、体寒、经常感冒、容易倦怠、慢性炎症等现代人的常见困扰，其实都是过量进食和营养过剩引发的！如果你想解决这些烦恼，快跟着这本书锻炼“空腹力”吧！ 书中分享了简单易行的“半日断食法”，只将早饭改为一杯胡萝卜苹果汁或生姜红茶，不仅能轻松瘦身，还能充分补充维生素和矿物质，搭配温暖身体和维持下半身肌肉的小妙招，就能激活细胞活力、加速排出代谢废物、修复DNA、活跃大脑。对毫无断食经验的人也很友好！更有针对不同体质人群、不同季节的饮食建议，让你远离三高、病毒感染、阿尔茨海默病与癌症。 科学空腹，让身体脱胎换骨！ 《空腹的神奇自愈力》 【把吃出来的病饿回去！】 船濑俊介为日本知名的医疗、健康问题评论家，65岁时的他身体状态却像30岁，他的秘诀就是保持空腹。他归纳总结现代医学实验研
《这不是时尚：街头服饰的过去、现在和未来》是一部时尚史，也是一部社会史。它讲述了潮牌文化的诞生和发展，街头服饰如何从小众走向大众，从体育领域打入时尚圈。我们当下所熟知的潮牌文化，其实是多种文化风格的融合，从服装文化来说，它融入了运动装、工装、制服的元素。从时尚文化来看，它受到了朋克服装风格、美国常春藤风格、嘻哈风格等各种时尚风格元素的影响。同时它还和各个时期的文化运动、运动项目的流行息息相关。 街头服饰文化是当下传播快、影响力的时尚趋势。本书从多角度解读了街头服饰文化的形成，它对当下的影响，以及预测了其未来的发展。它讲述了亚文化时尚潮流如何发展成为一个价值数十亿美元的全球产业，这场时尚风暴怎样同时影响了高端时尚和快速时尚，并迅速席卷全球。 故事开始于1972年的泽西市，这里是间街
“吃”是中国世俗文化的一个根本特征。作者以考古学家的面目介入到饮食的发展流变的研究，从而步入了社会专题史的范畴。举凡饮食器具、烹饪方式、饮食掌故，作者都详其流变，一一考订源流，是一部具备学术水准的通俗著作。这是一部信息量巨大的饮食考据史，是一趟亲切有学问、读来欲罢不能的饮食之旅。作者统合资料与书写的流畅功力堪称一流，各类史料与典故信手拈来丝毫不显拖曳累赘，予人大开眼界、恍然大悟的惊喜与趣味。再版之后，将增加一百多幅彩图，力图生动还原中国饮食文化的流变。
本书展示了20世纪美服饰的精致刺绣、复杂的褶皱和大胆的剪裁工艺，探讨了服装设计师如何依照个人品味，将具体工艺与纺织技术应用于设计之中。书中介绍了马瑞阿诺 佛坦尼、玛德琳 维奥内特、保罗 波烈、于贝尔 德 纪梵希、伊夫 圣 洛朗、川久保玲和薇薇安 威斯特伍德等设计师的作品和精致的定制单品，如香奈儿的亮片长裤套装和夏帕瑞丽的华丽刺绣夹克，巴黎世家的经典款和迪奥的晚礼服等。 作为 时装细节 丛书的一部分，本书为修订版。每件服装都配有详细的服饰细节图和平面效果图，并附有纺织和时尚业内权威专家的评论。
本书以精炼的文言表达形式，从中国传统文化“道”（一阴一阳之谓道）的层面，对茶之分类、茶之栽植、茶之采摘、茶之制造、茶之保存、茶之泡煮、茶之品味、茶之辨别以及四季饮茶的“道”与“理”等十二个方面，一一进行精辟的阐述。作者传统文化底蕴较为深厚，娓娓道来，言之成理，言之有据。全书图文并茂，精美雅致，是中国古典哲学与现代科学的结合体，是中国茶学文化的成功实践之一。
在尼古拉看来，香水就是一种日用品，应紧跟潮流和时尚，没必要经久不衰、流芳千古。经过时间的磨砺，他学会从市场上临摹配方，再按照自己的方式把它们重新排列组合，获得成功。但他其实也明白，仿制不过是对现有款式的变形。他也想把原型、人们的期待、市场惯例统统地抛开，哪怕一次也好，不再在别人的基础上加工改造，而是彻底决裂，自己创作。 克劳德属于老一派，是香水界的前辈，还相信这昙花一现的艺术有着超越时光的魅力。他从一开始就在追求卓越，这是他的底线。他要求严苛，对香水的品位和调性有匠人般的坚守。克劳德的记忆中始终保存着一个蹒跚学步的孩子形象，孩子正在越过一个苹果大小的石头，有那么几秒钟，他感觉自己已失去了平衡，立刻倒在地上，接着重新开始，这一幅图景浓缩了克劳德对自己的职业和作品的理解：就像蹒
本书以古画为媒，以茶事活动为眼，以茶文化演变为轴，以茶生活与茶家具为落脚点，让历代茶画中古人的生活跃然纸上，带领不同年龄段的读者感受传承出新、兼收并蓄的古今茶文化。本书共有四个部分：第一部分侧重茶与茶文化的简单概述，以最精炼的语言和图形归纳的方式展现；第二部分是对茶家具与中国传统家具关联性的简说；第三部分是本书的重点，穿越古画时空，领略中国古代茶事与茶家具的魅力，了解茶家具的发展演化和不同时期的茶生活；第四部分通过几位有缘的设计师、茶人的作品，能够看到现代很多的设计和茶事活动，其中依然带着古画中的影子，这种影响是经典的延续，传统文化的延续，也是文化自信的彰显。
很多健身训练者无从选择正确的训练方法，在盲目的苦练中造成关节与肌肉损伤，而不得不中断训练计划。假如你也处在健身的迷宫中，或踏入误区，或纠结选择，或阻于瓶颈，或困于伤痛，那么这本导航书都能帮到你。本书由执教世界冠军的体能训练专家历时5年精心打磨，17组贯穿健身全过程的树状导图，化繁为简，一眼看透。专业级的动作选择与伤痛解决方案，对动作精华刨根问底，助你在繁复的健身迷宫中找到很优路线，实现训练效益优选化。
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 本书是启蒙时代卷，18世纪的欧洲，特别是西欧，其时尚向着世界性的和多样化的方向发展。从社会层面看，虽然上流阶层的奢靡和精英时尚对当时的大众着装习惯产生了重大影响，但深色面料和更朴素的服装的逐渐流行，也反映了清教徒中产阶级的优势和更实用的着装方式。从文化层面看，这时的业余历史学家和形形色色的杂学家都开始编撰 服装 史，文学家和哲学家们也越来越关注时尚，并发表了不少与时尚有关的著述。这一时期，随着印刷文化和大众阅读的兴起，时尚比以往任何时候都更快地传
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 很多学者认为西方时尚是从14世纪开始的，也有学者认为12-13世纪欧洲的服饰文化已经非常繁荣了，人们在让自己变好看方面投入了大量资金。这一时期人们将化学成分运用于服装生产，这些化学成分和混合物是从欧洲大陆以外的地方进口的，对商人来说风险很大，同时不少化学成分后来被证实是有害的。教会是布料、鞋子和装饰品的主要消费者。当时的诗歌描述了大量的服装风格、面料和购物经历。《西方服饰与时尚文化：中世纪》的作者结合了大量文物和文献资料，详细分析了欧洲大陆中世纪时期
保罗 史密斯，英国设计鬼才，疯狂的骑行爱好者。在书中，他详述了骑行世界中他*喜欢的人物和赛事，展示了他收藏的自行车、骑行服和大量20世纪50 60年代的刊物，诉说了他从法斯托 考皮和雅克 恩奎蒂尔等早期骑行英雄身上获得的设计灵感，回顾了他与一些著名自行车制造商的合作，讲述他和大卫 米勒、布拉德利 维金斯和马克 卡文迪什等现代公路赛和场地赛明星手的友谊。 这本书仿佛一次个人化和高度视觉化的旅程，将史密斯对骑行的爱和对设计的爱联结在了一起。
