莱斯特 霍顿把一生献给了舞蹈和剧场。在当时美国的舞蹈艺术中心纽约之外，霍顿成就了自己的 奇迹 。1929年前往洛杉矶后，他扎根于美国西海岸直至去世，创立了美国最早的融合多族裔舞者的舞团，其开创的现代舞技术体系至今仍在发挥重要影响。 霍顿技术包含丰富多样的舞蹈动作，它通过强化、拉伸和重塑肢体，精进舞者技艺，使舞者能更好地掌握各种类型的舞蹈。 特定术语是霍顿技术的基础，理解它们对于深入本书非常重要。正式舞蹈动作前的准备动作适用于各个技术层次的学习者，帮助他们适应霍顿技术训练。本书从时序和肢体部位两方面分解详析每个技术动作；为动作特别配置的照片和插画准确呈现了身体在空间中的线条、形态及走向，用以辅助文字阐述。
山西民间舞蹈是在山西自然环境和独特历史背景共同作用下形成的文化现象。本书运用文化地理学的研究方法，考察山西民间舞蹈生发的地理环境和文化生态；运用拉班动作科学原理和 体现 的研究方法，聚焦山西代表性民间舞蹈的语言，对不同区域代表性民间舞蹈的基本动作、舞具、服饰、妆扮、音乐、场图等语言符号进行剖析，考察其在山西文化地理作用下的历史演变及语言特征，闸释其背后的文化内涵；通过分析山西代表性民间舞蹈语言的文化源地、扩散与流变，揭示和解释民间舞蹈语言与地域文化地理的关系。
本书由李莘的论文结集而成，内容从民族、社会、舞蹈音乐教育工作者的角度出发，对于音乐舞蹈传承进行了整合性研究。全书包括六篇论文：《中国当代舞剧音乐评述》总结了当代中国舞剧音乐创作的一般规律和特征，对中国舞剧音乐的未来发展做出展望。《民间舞蹈音乐创作的舞台化范式》以民间实例探讨舞蹈音乐创作理论的一般规律和应用实践。《舞蹈音乐创作访谈个案》以个案形式展现了创作者对于舞蹈音乐创作的思考。《民族音乐学实践中的异质文化表达困境》探讨了如何使民族的音乐表达 走出去 ，世界的音乐表达 走进来 。《城市化进程中纳西族传统文化的适应与变异》分析了以音乐舞蹈为代表的纳西族传统文化如何在时代环境中变动和传承。《问题的核心在于 人 对非物质文化遗产保护传承问题的思考》讨论了政府、文化遗产传承人、参与非遗保
.本书系统地梳理了长江流域传统民间舞蹈，特别是非遗代表性项目名录、省级非遗代表性项目名录中的传统舞蹈项目，揭示了长江流域青藏、滇黔、川渝、荆楚、吴越文化区传统舞蹈之间持续、渐进、双向、再造的文化互动关系，分析了各文化区的文化交流对现存舞蹈形态造成的影响，指出长江流域民族舞蹈系出同源、异曲同工与紧密互动的样态超越了民族的界限，融合了区域内各民族文化的核心要素与价值认同，终形成 多元一体 的文化格局。
舞蹈艺术是经过舞蹈创作者与表演者不断地对人体行为动作进行选择、锤炼后的艺术结晶。舞蹈通过丰富的舞蹈语言、动作、节奏、构图等进行直观、动态的舞蹈形象的构建，进而完美地呈现人类内心的思想情感。 全书共包含十个章节的内容。阐述了舞蹈艺术基础知识、中国舞蹈艺术存在的问题、高校舞蹈教育现状及对策、舞蹈教育的内容与发展、舞蹈欣赏常识、舞蹈教育与舞蹈学生身心发展的关系、舞蹈教学过程的特点和原则、舞蹈美学教育与美学观念培养、舞蹈学学科的课程建设、中国舞蹈教育与学科发展等内容。
本书以舞龙舞狮运动为基底, 以文化教育传承为导向, 对龙狮文化溯源展开详细论述, 综合介绍了岭南龙狮文化发展现状, 包括岭南地域环境与文化背景、南狮南龙文化的发展、岭南龙狮运动传承发展现状, 引导读者深入了解舞龙运动的技术教学与训练。详细介绍了舞狮运动的技术教学与训练, 再次论述了龙狮运动的教育传承与创新发展。
本书共分为三个篇章，即基础理论篇、教学实践篇、艺术传承篇。第一篇章主要是挖掘中国民族民间舞蹈起源、概念、分类、特性、舞种、要素、音乐特征、服饰道具以及舞台表演等理论性知识，为中国民族民间舞蹈教学实践奠定坚实的基础；第二篇章主要是从实际教学出发，阐述中国民族民间舞蹈进高校课堂的教学设计、教学内容、教学方法以及教师教学能力和教研素质的内容，是本书论述的重点；第三篇章主要是围绕艺术的传承与发展，通过对新媒体在中国民族民间舞蹈中的实际应用，探讨新媒体对中国民族民间舞蹈的影响，并对二者结合的发展趋势提出见解与思考。
本书旨在研究和探讨舞蹈人才培养模式和舞蹈教育发展的相关论题。本书以舞蹈学科的教育发展为导向，设想了舞蹈学科中人才培养的理想教育模式与今后教育的发展方向，介绍了舞蹈与舞蹈人才培养的基本概念、目前舞蹈教育的发展况，试图厘清舞蹈教育从代到现当代、从幼儿启蒙阶段到高校阶段的发展脉络，以便为构筑理想的舞蹈教育人才培养模式提供有效的论据。通过有力的论据为舞蹈教育发展提供理论支持，为人才培养模式的未来发展给出建设性指导意见。
本书针对综合性大学的芭蕾舞人才培养，介绍了艺术类高校与综合性大学中，芭蕾舞培养对象、目的、教学等方面的不同，对综合性大学芭蕾舞教学的现状，如学生情况、课程设置、教学器材、就业方向，以及教学中存在的问题、解决的方案、教学侧重点等进行了研究和和分析。本书内容分三个章节，第一章：高校芭蕾舞舞人才培养的内涵，厘清了高校芭蕾舞教育中的几个核心概念；第二章：高校芭蕾舞舞教育人才培养中的若干影响因素，从外部因素、内部因素两方面分析了影响高校芭蕾舞教学的主要原因；第三章：综合性高校芭蕾舞舞专业人才培养模式，着重介绍高校芭蕾舞人才培养的目标与教学、课程体系与课程设计等。本书有助于读者了解国内大学芭蕾舞蹈教学的现状。
本书以舞蹈表演与舞蹈艺术为对象，对舞蹈艺术在各历史时期以及在各民族文化背景下的发生与演变规律进行了论述。
本书共六章，内容包括：舞蹈教学的理论审视、高校舞蹈教学及其体系、高校舞蹈教学的多元模式、高校舞蹈审美与技能教学、高校舞蹈创作与表演教学、高校舞蹈教学的创新实践。
本书对高校舞蹈多元教学模式与训练展开研究, 介绍了舞蹈教学的内涵、基本规律、发展现状及意义, 让读者有一个大致的了解, 讲述了高校舞蹈教学的目标、原则与方法、内容与特点以及教学课程的设置等相关理论, 具体阐述了高校舞蹈多元化教学模式, 在新形势下对舞蹈教学中混合式教学实践进行了探究, 对引入混合式教学的未来舞蹈教育进行了展望, 具体论述了高校舞蹈教学中身体素质、舞蹈基础、舞蹈技巧、舞蹈表现力的技能训练。
中国民族民间舞蹈是中国各族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富，要使它适应社会经济不断发展的需要，使它在弘扬中国文化中起到应有的作用，就必须对它进行系统性的研究，总结出关于中国民族民间舞蹈的一些基本理论。本书主要内容包括中国民族民间舞导论、汉族舞蹈的文化传承与创编、蒙古族舞蹈的文化传承与创编、藏族舞蹈的文化传承与创编、维吾尔族舞蹈的文化传承与创编、朝鲜族舞蹈的文化传承与创编、傣族舞蹈的文化传承与创编、中国民族民间舞的融合与发展。本书条理清晰，内容丰富新颖，可读性强，是一本值得学习研究的著作。
本书主要包括七章节内容：第一部分论述了中国古典舞的源起与发展，包括中国古典舞的概念界定、中国古典舞的历史发展等；第二部分论述了中国古典舞的美学观念；第三部分探寻了中国美学的审美范畴，以及中国古典舞遵循的审美根基；第四部分探寻了中国传统美学思想对古典舞身体语言的影响；第五部分是在中国美学视野下对中国古典舞进行文化解读；第六部分论述了中国古典舞音乐的美学传承；第七部分探讨了在审美视角下如何正确欣赏中国古典舞。
本书共分为五个章节。第一章为舞蹈及舞蹈文化，共包含四节内容，第一节为舞蹈的概念、特征与性质，第二节为舞蹈的风格要素与功能价值，第三节为舞蹈的文化形态，第四节为舞蹈传承发展的方法与意义。第二章名为舞蹈文化的产生与发展，共分为六节，按照时间顺序分别为读者展现了先秦时期的舞蹈文化、秦汉与魏晋南北朝时期的舞蹈文化、隋唐五代时期的舞蹈文化、宋元明清时期的舞蹈文化，以及舞蹈文化在民主革命时期的发展和舞蹈文化在新中国的发展。第三章名为舞蹈文化的类型，从不同的民族视角为读者介绍中国舞蹈文化的类型，第一节为汉族舞蹈文化，第二节为藏族舞蹈文化，第三节为蒙古族舞蹈文化，第四节为维吾尔族舞蹈文化，第五节为朝鲜族舞蹈文化，第六节为瑶族舞蹈文化。第四章是舞蹈文化的艺术创作，共分为五节，分别为舞蹈文化艺
本书为中国艺术研究院舞蹈研究所创办的学术集刊《舞蹈学》的第二辑，邀请各领域专家学者撰文，较为全面的展现了当下舞蹈研究的热点话题，是一本紧跟时代的舞蹈学术集刊。本书分为“学科观察”“访谈”“新媒体舞蹈”“舞评”“档案”五个部分，希望本辑的所有文章能够让读者感受到舞蹈本身的时代气息，更感受到学者们开放的视野和强大的问题意识及研究深度。
本书共五章：第一章为绪论，分别介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈和舞蹈教育的产生与发展、我国舞蹈教育的现状；第二章为舞蹈教育理论，分别介绍了舞蹈教育的原则、舞蹈教育的意义；第三章为以中国古典舞为例的审美研究，分别介绍了中国古典舞的历史发展以及中国古典舞的审美特点；第四章为以中国古典舞为例的教学实践，分别介绍了中国古典舞的表演形式、中国古典舞的动作教学、中国古典舞的技巧训练；第五章为舞蹈教育的发展，分别介绍了舞蹈教育的创新和发展以及舞蹈教育的人才培养，对舞蹈教育的未来发展给出了可行性的建议。
高校舞蹈学科是在以推进素质教育为目标的教育改革的大潮中,迎着新世纪的曙光,刚刚起步的年轻学科,它对普及舞蹈文化、提高国民艺术素质发挥着极大的作用,在各位教学人员和舞蹈大师探索下,我国的舞蹈教学体系必将在实践中不断地成长、完善、成熟。基于此，本书对高校舞蹈教学进行了全面的分析。本书对高校舞蹈教学的分析既有理论方面，也有实践方面。理论方面包括有舞蹈教育的基本理论、历史与现状、舞蹈教学的新理念等；实践方面则包括舞蹈教学的组织与实施、不同类型的舞蹈教学等。本书逻辑清晰、理论严谨，是一本值得学习研究的著作。
本书是作者多年来教学教案的总结，书中对摩登舞的四个舞种“华尔兹舞”“狐步舞”“快步舞”“探戈舞”的技术规范进行了详细的描述。用图表的方式逐项说明，并对每个组步的步型、路线，分别男、女步法用足迹图来表述
本书的内容主要分为三部分。 部分是舞蹈艺术的基本理论概述，带领读者初识舞蹈艺术的基础知识。第二部分讲述舞蹈教学，包括舞蹈教学的目的、制度以及过程，探寻舞蹈教学创新的方法。第三部分介绍舞蹈创作的相关知识。旨在积极提高学生的舞蹈创作能力。本书坚持理论与实践相结合的原则，在讲述理论知识的同时，结合相关舞蹈案例，使读者能够将知识融会贯通。本书还坚持创新原则，面对舞蹈教学和创作存在的问题，提出新的解决路径和方法。 现如今，世界各国对各个领域高素质人才的培养引起高度重视。近年来，教育改革工作日益推进，作为未来社会发展的重要支撑力量，高等教育 是不断 新与改革。高校作为人才培养的教育基地，理所应当的应该承担创新舞蹈教学理念，保持舞蹈专业的持久性的历史重任。进入21世纪以来，我国高校的舞蹈教育得到
本书以舞蹈教育理论为基底，以舞蹈教育理念与教学的创新为导向，对高校舞蹈教育教学的发展问题展开论述。通过介绍舞蹈基本理论知识，引导作者对舞蹈艺术有一个初步了解。详细论述了舞蹈教育的产生、发展和当今教育现状，试图厘清舞蹈教育发展的脉络。具体分析了舞蹈教育理念和内容的创新，阐述了舞蹈教育中教学模式、教学方法、课程设置的创新实践。基于对舞蹈教育人才的培养研究，综合阐述了高校舞蹈教育人才培养的模式，从不同的人才培养角度，具体分析了人才培养所采用的不同的方式方法。
