《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。

本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书是一本哲学美学导论性读物，着重介绍了当代学界的一些*理论成果，旨在让没有任何哲学基础的读者能够对关于美的哲学理论有一个初步的了解。全书共五章，首先介绍了哲学美学这一学科的诞生并讨论了几种不同的对美学的界定，*终得出结论 哲学美学是一门研究所有美的现象的学科。之后，本书从日常美的体验入手讨论美的现象的产生和特点，由此过度到第三章关于美的判断和美的对象的讨论。*后两章中，本书从艺术作品的本体论和艺术本质的角度，着重介绍了关于艺术的哲学美学理论。

美学一贯重视术语，有鉴于此，本书通过对影响力深远的德国美学传统及其关键术语和概念的介绍，为读者提供了一个进入哲学美学关键问题和论争的入口。出自德国美学传统的概念对其他语言的相关领域研究以及欧陆哲学和艺术理论的多样视角都产生了广泛影响，因此，本书既促进了德国学界的相关研究，也 了德国学术的疆界。

《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎·麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个立

宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”，他著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说 品 的培植;《万

《谈美》是朱光潜深入探讨美学与人生的经典之作。《谈美》顺着美从哪里来、美是什么、美的特点等问题，层层展开，提出了 人生的艺术化 这一美学研究理想目标。朱光潜先生以一种对老朋友的语气，从哲学、心理学和艺术的角度出发，阐释了他对艺术与人生关系的深刻理解，将复杂的学术问题写得生动易懂，构建出完整的美学图景。帮助读者从 浅薄 回归 本质 ，从 炫耀性审美 中抽离，倡导美学的 向内的觉醒 。

《宋代美学史(修订本)(精)/美学史论稿》匠心打磨二十余载，增删修订数十万字，全新呈现，宋代美学史典范之作，条分缕析直击文化盛世的美学现场，入选第二届全国“三个一百”原创图书出版工程。

《源氏物语》是诞生于十一世纪的日本文学瑰宝，不仅具有极高的文学价值，而且对后世日本的艺术、文化和社会都产生了不可估量的影响。1510年《源氏物语画帖》是世界上已知现存最古老、最完整的源氏物语绘画和书法作品集，由大内氏家臣陶氏家族定制，三条西实隆与玄清协调组织，六位贵族书法家献笔，土佐光信及其领导的绘所绘制而成。这部书画集不仅反映了中世日本统治阶层（包括贵族和武士）对《源氏物语》文化内涵的阐释，也体现了以土佐光信为代表的中世绘画艺术家对传统宫廷艺术的继承与绘画技法的创新。 钻研日本美术文化的哈佛大学教授梅丽莎·麦考密克充分研究了现藏于哈佛艺术博物馆的这部书画集，首次将其全貌呈现于世人眼前，并结合《源氏物语》的文本和中世日本美术传统，为每帖书画作品配上精辟分析，让读者能够进入一个立

运用进化论和神经科学分析艺术的研究呈现出一股颇具影响的学术浪潮，这引发了关于艺术、文化与生物科学之间如何相互影响的问题，以及我们在将科学方法应用于艺术品阐释的过程中获得了什么。在这本富有洞见的著作中，马修·兰普利通过探索达尔文主义、神经科学和艺术史相互交叉的关键领域来设法解决这些问题。 采用科学的方法来理解艺术，产生了关于艺术起源、审美经验基础以及艺术和人文研究的本质的新颖而富有挑战性的观点。兰普利的研究探讨了艺术进化的各种模型，审美反应的理论和发展，以及关于创意作品背后的大脑加工过程的想法。他还考察了用进化论和神经科学分析艺术的倡导者们提出的论点的效度，以及它作为理解艺术和文化的一种路径的价值。为了弥合科学与文化之间的鸿沟，兰普利呼吁更广泛地认知人类动机，来推动各

王国维是中国著名历史学家、语言文字学家、新学术开拓者、连接中西美学的大家。他在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等领域成就卓著。他博学强识，并世所稀，品行峻洁，如芳兰贞石，令人久敬不衰。《王国维：一个人的书房》收录的就是他的自述文、交游文、散记，以及为各类古籍和甲骨考据著述写的序跋等作品。

《论崇高》是朗吉努斯生活的时代就文学和修辞学理论进行论战的产物，用书信体写成，对一篇同名文章进行评论，阐述自己对崇高的风格，即对伟大文学作品的认识。他对否定天赋的观点和否定技巧的观点持同样的批评态度。在他看来，天赋是产生崇高风格的基础，技巧是保证实现天赋的条件，二者互相依存，缺一不可；只有庄严崇高的思想和强烈的激情，辅之以完美的技巧，才能产生伟大的作品。

《美学散步（插图典藏本）》文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《西方美学史》是美学泰斗朱光潜撰写的西方美学专著，具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中拥有代表性的人物及其美学观点，进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，作了比较深入的探

乾隆的统治占据了18世纪的大部分时间，将康乾盛世推向巅峰。除了康熙、雍正为其打下的良好基础外，自制力强、勤政、处理问题果断迅速、善于吸收历代统治得失、感情生活比较专一、健康长寿等才是乾隆能够成功缔造盛

宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学”，他著述不多，而《美学散步(插图典藏本)(精)》则几乎汇集了其一生 精要的美学篇章，是先生的代表作，也是他 的一部美学著作。全书文辞典雅，富于诗情画意，将中华传统文化的独特魅力娓娓道来，让收藏在禁宫里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字都鲜活起来；让每一位为俗务所纷扰的现代读者，每一个渴望自由宁静的现代心灵，都能在先生灵动的文字里，充分感受人间的诗意和对生命的憧憬。

《三案始末》用不足十万字的篇幅，厘清了明历史记录为纠缠繁复又影响深远的梃击、红丸、移宫三案。而在进入具体的“案情分析”之前，作者从帝权与相权的矛盾入手，到万历“造因”为止，从制度层面交代三案动因，从帝

本书从庄子、玄学到禅宗美学的历史转换开篇，从比较美学的角度考察了印度 被中国玄学所接纳的过程，并在与西方现象学的比较语境中揭示禅宗的审美经验。作者还运用还原式描述的方法，从 基础的禅的感性经验入手，勾画禅宗现象空观的哲学史、美学史转换线索，揭示了禅的感性经验与其背后的哲学思辨、价值体系和心理特征之关系。

《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生 的“美学三书”。本书依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美做了十分详细的论述，使读者对华夏之美的了解 加全面、生动、系统。让我们 加深刻地理解当代中国人的行为、审美等一系列文化特征， 好地区分东西方文化的差异，以及 好地发展本民族文化，使 多的人理解并认可中华之美、华夏之美。本版《华夏美学》为插图珍藏本，收录了近百幅古典山水花鸟图，全彩印刷，雅致精美，是一部图录式的《华夏美学》。