本书有如穿越历史长廊,对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起,一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器 狞厉的美 ,感受楚辞汉赋的 气势与古拙 ,聆听 盛唐之音 ,融入宋元山水的 无我之境 与 有我之境 ,感受明清文艺的市民气息与 浪漫洪流 在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓,堪称一部极简中华文明史。
《美的历程》是中国美学的经典之作,凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前,如斯感性,如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ,殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ,先秦理性精神的 儒道互补 ,楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 , 人的觉醒 的魏晋风度,六朝、唐、宁佛像雕塑,宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类,明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念,多发前人之所未发。此书于一九八一年初版,多次再版重印达几万册。
《中国审美理论(第五版)》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨,试图以西方学说为参照坐标,从中国的传统和文化背景出发,创构出具有全球视野下的中国审美理论,并结合中国的国情,对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上,本书体现了历史意识与当代意识的统一,思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素,以天人合一的生命精神贯通自然与社会,特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面,其中以审美活动为基础,审美关系为出发点,突出了主体在审美关系中的主导作用,并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上,本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想;在人生问题上,本书强
本书为赵敦华教授关于当代英美哲学研究的原创学术专著。全书分三篇共十五讲。 语言分析哲学篇 分别讲述了逻辑分析哲学的诞生,弗雷格、罗素、维特根斯坦的生平和语言逻辑思想,逻辑经验主义。 科学哲学篇 分别讲述了科学哲学的兴起,波普尔的科学哲学思想及其推广,科学世界观学说。 政治哲学篇 分别讲述了自由主义的哲学传统,罗尔斯的政治哲学,罗尔斯的道德哲学,自由主义政治哲学批判,政治自由主义与哈贝马斯 罗尔斯之争。
技术挑战了艺术和传统思想的存在地位。本书借鉴人工智能和机器人学的论述,试图以中国山水画中的宇宙技术来应对这一挑战。进而提出:面对当前技术变革带来的新挑战,山水的意义何在?通过将艺术和宇宙技术并置到一起来思考,我们试图进入艺术体验的多样性之中,并问自己,这些体验将如何有助于对当今技术做出反思 《艺术与宇宙技术》是《递归与偶然》的姊妹篇,接续了前作中提出的递归性概念,作者许煜受王弼及牟宗三思想的启发,从中国道家思想中提炼出与西方悲剧逻辑相反的山水逻辑,用以解答这一问题:哲学与艺术在人工智能时代有何作为?本书关照艺术经验与审美思维的多样性,并且在一个技术时代的观念局面中,重新开启了哲学与艺术的思想关联。对于当下人们反思技术、哲学与技术的关系,提供了极富创造力与原创力的回答。
从苏格拉底叹息着说:美是难的,到宗白华亲践 诗意地栖居 ,《美学十五讲》涉及了美学领域里重要的话题。索解美的神秘本质,诠释难以捉摸的美感,缕析美的范畴,触类美的缘际,标的美的功用,弘扬美的襟胸。 本书介绍了美的起源、本质,美的种类,审美和美感,中国近现代美学的成就,艺术品的本质和鉴赏,美与现代经济与工业生产等问题。作者语言通俗易懂,又有大量图片,使该书更方便读者阅读和使用。本书既是一本美学的教科书,也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。这不只是一本让人了解美学的书,更能谆惠人去美丽地生活。自2004年推出版后,不断有重印,2014年推出第二版;此次以精装形式推出典藏版。
本书是李泽厚先生告别美学30年后,*推出的一部美学论著。摘录了李泽厚从上世纪五十年代至今的重要美学观点,如美感两重性、美是自由的形式、理性的神秘、美学是*哲学等论述,显现了作者所拥有历史纵深度的哲学美学的轮廓面貌。本书可与著名的《美的历程》《华夏美学》《美学四讲》(俗称 美学三书 )一起,构成李泽厚先生的 美学四书 。
本书是美国比较文学学会前会长、著名汉学家苏源熙教授关于比较文学的名著。作者通过讨论中国的《诗经》注释史,从而广泛地探讨了存在于其中的比较诗学的课题。本书采用解构主义的修辞阅读方法,重构了中国儒家对于《诗经》诗歌的注释方式,将其视为一种 讽寓性 的古典美学模式;又以同样的修辞阅读法,重新解读了17 18世纪欧洲传教士关于中国哲学问题的争论和黑格尔对中国历史的哲学论述,并将这两者与儒家注经者并置,把他们的工作视为可资比较的、以美学模式建构中国历史的创造。另一方面,此书在《诗经》研究上也颇多新见,具体分析了《诗经》从 诗言志 到 诗以言志 中得到 讽寓性 意义的过程,指出《国风》讽寓意义的获得与汉儒将注释《雅》《颂》的传统施加到《国风》上有关,又分析了《诗大序》及其理论来源《礼记 乐记》两者差异中
在作者看来,中国唐宋之际的禅宗变革,就类似西方的文艺复兴。慧能的《六祖坛经》也堪称 西天 的佛教思想与中国的佛教实践相结合的思想结晶。但是,这一思想结晶的走出庙宇并逐渐向哲学、美学渗透的过程,却相当漫长。尤其是美学,直到明清之际,才有了初步的成果,并且再直到20世纪初,才有了最终的完成 这也就是中国现代美学的诞生 生命美学的诞生。 三百年来庾楼上,曾经多少望乡人 ,这,就是 中华民族三百年来的美学追求 。无疑,在这当中, 美的冲突 正是恢弘壮阔的美学主旋律,其变化和展开,则体现为五个巨大的问号:为什么东方的中国能独立产生雄踞同期世界美学峰巅的古典美学?为什么逐渐进入近代的中国未能相应地在美学启蒙中逐渐独立产生自己的美学?为什么近代的中国借助西方近代美学的理论武器,却未能建树自己的完整的近代
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章,将其结集成书,旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果,为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇,孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中,既有大名鼎鼎的哲学家艾柯,又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发,阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征,心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学,林林总总,不一而足,都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来,已译介百余部域外学术佳作。复合光通过
本书采用科学的方法对西方主要美学思想发展轨迹进行了解读,同时提出了美学之中关于审美判断的量化理论和数学模型,为统一不同美学思想表现出的丰富多彩感性世界搭建起了共同的理性平台。在此基础之上,通过量化模型*终回答了什么是审美,什么是美,什么是审美主体和审美客体的本质,什么是美的基本形态以及它们的产生机制等一系列相关问题,开辟了美学研究的新领域。本书对美学基础理论、美学思想评论和美学史研究都可以起到一定的推动作用,对美学爱好者,对任何与艺术、文学、设计、工美等领域相关的从业者及学生也能够起到开阔思路和辅助工具的作用。
儿童审美研究全新力作,该书以哲学和美学的方式,简洁而精准地勾勒出婴幼儿审美发生的路径,引领读者发现童年的秘密。全书将婴幼儿审美心理的考察视为一把神秘的钥匙,开启了人类的审美发展等诸多哲学与美学问题的大门。书中以生动的例子指导当下的家长在注重儿童认知的同时,不可走进误区,忽略和压抑儿童审美天性。书中的很多观点得到了美学研究者(如李泽厚)和学前教育界的多方认可。
本书讲的是晚清首位驻外公使郭嵩焘的生平略事,郭氏历经道咸同光四朝,早为皇帝秘书,办过盐务、军务,做过广东巡抚,后又出任中国第一位驻英法公使。郭嵩焘是近代目前极具争议性的人物。他的见识远远超过侪辈的士
《中国现代美学思潮史》是一部美学理论著作,运用现代性理论划定中国现代美学思潮范围,并且以美学思潮为单位来建构中国现代美学史。具体写作中,该书在中国现代美学史上出现的思潮中,选取了有代表性的美学家进行了考察,并且以美学思潮的更替展现了中国现代美学的历史演变规律。导论部分从理论上阐述了现代性与美学思潮的关系,并且进行了中国美学思潮的总体阐释。正文有七章,分别论述了中国现代美学思潮的各种形态。其叙述历史跨度从晚清到2010年代,是国内目前*全、*的中国现代美学史著作之一,有重要的学术价值。
《当代美学与人类学:时尚研究》以美学(主要是马克思主义美学)和人类学的视野思考和阐释文化经济时代的时尚与当代艺术现象。 本文集是2017年10月在杭州举办的 美学与人类学:时尚研究 国际学术研讨会的论文集精选本。
《接受美学与象思维:接受美学的 中国化 》以中国传统的象思维为参照系,深入探讨了接受美学理论的 中国化 问题,其目的是在前人的研究和实践的基础上推进接受美学的 中国化 研究,在生命美学的层面上找寻到两种理论体系的深度契合点,并以《周易》经传接受、李白诗歌对《庄子》的接受以及《文心雕龙》的接受之链等三个典型的接受范例为切入点,在具体的批评实践中进一步演绎和阐发笔者对接受美学 中国化 的具体想法。总的说来,接受美学虽然是一个纯粹西方文化背景的理论体系,但是它在生命美学的层面上与中国传统的象思维找到了终极的契合点,在具体的理论展开过程中又颇有相印证之处。此问题的解决,既有助于我们拓展今后接受研究的思路,也可以为很多学界公案提供新的解题思路。
任何时空里,财富的博弈都可以把历史撕开一个口子,读者能从这个截面上看到各方力量的角逐,理解历史向前发展的真实动力。对于中华帝国来说,钱的历史,不只是“财”,更是“政”。本书共三十讲,从先秦的初税亩,
《众妙之门 中国美感心态的深层结构》初版于1989年,是著名美学家、国内 生命美学 学派的领军人物潘知常教授在 而立之年 完成的一部关于中国审美心理的研究专著。作者从中国美感心态的深层结构的根本内涵 生命意识 开始,依次论及中国美感心态的深层结构的基本特色、 忧患 、 悦乐 、 禅悦 类型,以及中国美感心态的深层结构的集体感知、集体表象、历史功能、历史重建,并且逐渐揭开中国美感心态深层结构的神秘面纱。逻辑严密,材料翔实,文笔流丽,新见迭出。更为重要的是,在这部专著中,作者在国内美学界次提出了 中国美学是生命美学 、 美是自由的境界 , 境界本体 等诸多新说,作者所提倡的 情本境界论生命美学 中的 生命视界 、 情感为本 、 境界取向 这三个核心范畴也在其中隆重登场。因此,在中国的百年美学进程中,这部专著堪称经典
\"【内容简介】:《风流美学》是日本美学家、文艺理论家冈崎义惠关于美学的重要著作。 《风流美学》介绍了日本自古以来风流思想出现的脉络及其历史价值,阐释了近代以来在西洋影响下日本风流呈现出的新世相,并通过夏目漱石和森鸥外等日本文学大家的风流思想加以具体分析。如夏目漱石的风流思想是西洋浪漫主义与写实主义思想结合之下形成的“则天去私”思想的一部分,西洋教养在其精神构造中影响深广,昭示了昭和大正时代新风流的特色。而森鸥外的风流思想 多盘踞于东洋精神之上,倾向于将一切包纳在人的浑融精神之中,具有普遍性、世界性的美等。《风流美学》厘清“风流”的原意以及其与“风雅”等相关概念之间的关联与差异,并对“风流”进入日本后,在平安时代、中世等不同时期的美学特性及发展演变加以缕析,对风流在茶道、花道
“现代性”是一个世纪以来流行于中西方学界的思想课题。百年来中国知识分子将现代性与探索中国式现代化道路联系在一起,积累了前所未有的人文-社会科学研究成果。本书正是以毕生致力于“探寻中华文化美丽精神”的宗白华为核心,以反思与总结的方式考察宗白华美学思想的现代性问题,重点在于从现代性哲学话语的内在蕴含出发,分析宗白华美学与中国现代美学家群体的形成、生长,以及它们的思想特质,在中西比较中梳理出宗白华美学思想体系建构的中西方文化资源,阐释宗白华所创建的中国美学话语体系的现代形态和精神价值,旨在挖掘宗白华美学经验对当代中国学术话语建设的启示意义,推动中国古典美学理论的创造性转化和创新性发展,以更好地让“光耀时代、光耀世界的中华文化焕发出时代光芒”。
这不是一本 象牙塔 中刻板的西方美学简史,更不是一炉 只见树木不见森林 的知识杂烩,妙趣横生的字里行间充斥的是鲜活的知识、独到的见解和一以贯之的美学原则,美学、哲学、文学、艺术在整体的框架和线索中相互解说、彼此对照,共同诠释了一个相对完整的西方美学发展历程。
乔东义*的这本《五经正义美学思想研究》借鉴 现代诠释学的方法论,首次将中国经学史上*有影响 力的经典文本《五经正义》之美学思想置于由先秦汉 魏到唐宋的整体历史文化语境中作综合性考察,对其 美学思想作全面而融通的梳理和考量,发掘其所蕴含 的各种美学新解和理论潜质,勾勒出由本体论、情性 论、易象论、言意论到诗论、诗乐关系论、礼乐教化 论、律历融通论再到审美诠释论的完整美学思想体系 ,呈现中国传统文化中经学美学这一独特的审美文化 形态,从而既展示其涵纳古今的集大成气质,又揭示 其承传汉宋的过渡性特征,彰显了中国儒家美学史上 长期被 汉学 、 宋学 等显学所掩盖的 唐学 应有的历史地位。从某种程度上讲,本书为中国古典 美学研究开辟了一个新的研究领域,弥补了中国美学 史研究的一个薄弱环节。