本书有如穿越历史长廊,对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起,一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器 狞厉的美 ,感受楚辞汉赋的 气势与古拙 ,聆听 盛唐之音 ,融入宋元山水的 无我之境 与 有我之境 ,感受明清文艺的市民气息与 浪漫洪流 在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓,堪称一部极简中华文明史。
本书选取20世纪以来在国际美学界有重要影响的意大利学者的文章,将其结集成书,旨在向国内学者介绍意大利美学研究的卓越成果,为国内的美学研究开阔视野、提供借鉴。 意大利这座美学重镇,孕育了一批又一批哲学家、美学家。他们当中,既有大名鼎鼎的哲学家艾柯,又有很多活跃在当今美学界的意大利学者。他们从不同的学科领域出发,阐发对美学的种种真知灼见 德勒兹研究、社会本体论、音乐本体论、艺术哲学、视觉艺术、语言哲学、文学哲学、意象理论、分析和大陆美学、诠释学和德国唯心主义、即兴美学、政治哲学、概念主义、表达与表征,心灵哲学、意识理论、电影哲学、社会哲学,林林总总,不一而足,都成为学者们探讨美学的独特视角。 当代学术棱镜译丛 《当代学术棱镜译丛》自2000年以来,已译介百余部域外学术佳作。复合光通过
从皇家禁地到保藏文物、服务公众的博物馆,故宫博物院创办前后(1900—1949)的发展史,内涵丰富、蕴藉深远,在中国近现代文化史与学术目前地位堪重。本书叙写王国维、蔡元培、胡适、陈寅恪等知识分子与故宫
本书从字源学出发,仔细梳理了 无 自身的内在结构,并严格基于《庄子》文本,对其中的 无 进行了细致地分类和深入地分析,揭示出《庄子》之 无 既不是空无,也不是虚无,而是蕴含了三大类共六层含义:一是 有 之中或之外的 无 ,即与 有 共在的 无 (如 乐出虚 的虚);二是 有 之 无 ,即 有 的隐藏或 有 的缺失(如 中道夭 的夭折);三是作为否定的 无 ,即对人为之 有 的否定;四是作为 忘 的 无 ,即对自然之 有 的超越;前四种 无 因为都与 有 相关,所以拙著统称之为形而下的 物 之 无 ,那么第五种 无 则是形而上的 道 之 无 ,因为 物 之 无 之所以可能,就在于 道 之 无 ,即 道 是以 虚 静 恬 淡 寂 等虚无性形态存在的;第六种 无 是 无无 ,即之 无 ,它要否定任何将 无 变成 有 的企图,正是在不断的否定和自我否定中, 有 不断地生成和完成,
《 》乃中国文化之源,其之成为一种“学”,且在中华民族文化的形成与发展中影响之大,是一种极其复杂的文化现象。本书以美学的原理提取《 》所蕴含的丰富的文化信息,并梳理其逻辑结构。作者基于“美学是人学、人文学”的观点,综合考察与分析时代历史与民族文化心理间的交互影响与作用,深入揭示了中华文化由原始的巫性智慧向美学智慧演进过程的内在理路及其特色。本书作为“王振复美学论著集”的一种,有助于全面认识作者的美学成就。
文化精神是一文化中一切时代、一切思想的总和。本书从文化精神的角度研究中西美学。作者从文化范式入手,在把握中西美学基本精神和对中西美学做宏观整体比较的前提下,切入到中西美学中“和谐”“悲剧”“崇高”“荒诞与逍遥”“文与形式”“典型与意境”等基本概念,以及“创作理论”“灵感理论”“灵感的主体构成”“审美具体方式”等具体问题,并结合了大量的中西艺术实践,做了观念的梳理与理论的分析概括来寻找横跨不同范式之间的共同规律。
《艺术与诗中的创造性直觉》是雅克·马利坦为1952年华盛顿国家艺术馆举办的“梅隆美艺术讲座”准备的讲稿,用英文写成,次年由普林斯顿大学出版社出版。作为一部极富特色的美学著作,《艺术与诗中的创造性直觉》对艺术和诗作了新颖而深邃的阐释,尤其是对“诗”作了全新的界定,视“诗”为事物的内在存在与人自身内在存在之间的相互联系。作者从托马斯主义的基本立场出发,批判地吸收古今哲学和文艺思想的丰富成果,显现出广博的学识和深厚的哲学修养。
阎国忠、徐辉、张玉安、张敏编著的这本《美学建构中的尝试与问题(精)》对20世纪初期以来围绕美学基本理论的讨论进行了系统的总结,认为当代中国美学有七种模式,并就其得失进行了介绍和评论,在此基础上围绕美学的定位、对象、基本问题、方法论等阐述了自己的观点,展示了一个综合并七种模式的新的美学大纲。
本书从美学、文化哲学、神话学、阐释学等视界对人类精神现象学的命题----生与死予以本体论、生存论、价值论的诗意运思,进而进入生存与毁灭的美学探究。在历史与逻辑相统一的前提下,结合文化史、艺术史的丰富资料,提出一系列富有审美发现意义的见解。本书分为五个逻辑相承的部分。导论部分,简述思想文化对于生存与毁灭这一永恒精神主题的沉思。价值论部分,对生死命题予以价值论的沉思,并结合艺术文本加以分析。本体论部分,阐释东西方富有代表性的生存哲学及其死亡意识,对生与死予以生存论的领会。创造论部分,援引丰富的艺术史现象论述死亡意象及其表现方式。欣赏论部分,从阐释学、接受美学角度分析欣赏者对于死亡意象的艺术欣赏和审美发现。
刘绪源著的《美与幼童(从婴幼儿看审美发生增订版)(精)》以儿童审美心理为突破口,理论与实例相结合,说理娓娓而谈,文字生动活泼,是一本可读性很强的儿童美学理论书。该书出版后,作者进行了很多次的座谈、报告,在于读者互动和自身思考中,作者在婴幼儿情感发生、早期秩序感与理性生成等方面,又有许多新的发现和补充,内容上比上一版 扎实厚重,理论的构建也 显成熟。
书稿按照时间顺序,从古希腊罗马美学、文艺复兴时期美学、启蒙运动时期美学、德国古典美学等一直讲到现代的存在主义美学、现象学美学,虽然时间跨度较大,但却代表人物详全,包括苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、但丁、达芬奇、笛卡尔、莱布尼兹、培根、休谟、伏尔泰、卢梭、狄德罗、康德、黑格尔、车尔尼雪夫斯基、叔本华、尼采、克罗齐、海德格尔、萨特等。在论述不同时期的美学史时,作者均从介绍该时期的历史文化背景入手,通过阐述这一时期重要美学家的美学思想为读者清晰勾勒出该时期的美学思想简史。书稿文笔优美,理论叙述简洁明晰、详略得当,前后衔接顺畅,是青年学生及美学爱好者了解西方美学史的著作。
《西方美学史》是美学泰斗朱光潜撰写的西方美学专著,具有开创性的学术价值。 本书选取了西方各个美学流派中拥有代表性的人物及其美学观点,进行评述。对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题,作了比较深入的探讨。作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮,展现了西方美学的历史发展脉络,通过本书,读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。美学、文艺批评、文艺理论等研究者也能从中受到启发,为进一步的美学研究奠定良好的基础。
虽然作为一种学术学科,美学是难的;虽然古今中外的美学家一直没有准确地研究出“美是什么”,虽然审美涉及很多高深的学问,但是,我们统统可以不去理会,我们只要学会美化我们的生活,学会欣赏生活中的美,学会提高生活品位就足够了。这些与那些高深的理论无关,与那些美学研究无关!其实,美学本身就是一门研究美、美感、美的创造及美育规律的科学。学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的构造与形态等,不但可以扩大哲学视野和提升理论素养,而且对我们理解人类生活价值追求和艺术创造,提高审美修养和艺术鉴赏力,提高人生品位大有裨益。 《图说美学(耀世典藏版)》采取直观的图文呈现手法,引入“图说”理念。上篇“美学的故事”,选择了美学发展历程中代表性的人物和事件作为端口。近50个精彩故事独立成篇,用通俗易懂
本书是杜厦的自传,写下了其近70年的个人经历。从家庭出身、亲历“”到知名学者、成功商人,他的命运像在浪中搏击,每一次浮沉都出现在风口浪尖上。他以自己传奇般的经历反映着那个时代的波折,叙述着个人的心路历
作者在长期从事中国传统文艺美学研究,同时对西方古今美学成果具有深厚积累的基础上,站在建设性后现代的历史高度,以现象背后的统一性为本质涵义,密切联系审美实践,对现实和艺术中的审美现象及美感活动展开了形上之思。《乐感美学》以“美是有价值的乐感对象”为核心观点,以本质论、现象论、美感论为基本构架,分析论述了美的语义、美的范畴、美的原因、美的规律、美的特征与美的形态、美的领域、美的风格,以及美感的本质与特征、结构与机制、心理元素和基本方法,环环紧扣,前后呼应,建构起一个全新的“乐感美学”理论体系。新见迭出,趣味横生,思理绵密,独树一帜,是重构中国式形上美学原理的宝贵成果,堪称大学美学讲堂的理想教本。
本书是国内第一部全面介绍与评述当代著名思想家、哲学家玛莎?努斯鲍姆思想的专著。通过对其伦理美学思想的系统梳理,构建了一种面向现实生活的美学观念。 努斯鲍姆的伦理美学思想的重大贡献在于:强调美学研究与伦理学研究相结合的重要性;从二者的联系入手探讨“情感”;为当代文学批评提供了更具建设性的批评范式;对文学想象、艺术表演、政治修辞、公共文化的思考,让人们更好地认识文学与艺术如何推进社会正义的进步事业;对人文教育的思考,为当代全球审美教育的目标与手段提供了新的启示。