《美的历程》是中国美学的经典之作，凝聚了作者李泽厚先生多年研究。他把中国人古往今来对美的感觉玲珑剔透地展现在大家眼前，如斯感性，如斯亲切。其中提出了诸如原始远古艺术的 龙飞凤舞 ，殷周青铜器艺术的 狞厉的美 ，先秦理性精神的 儒道互补 ，楚辞、汉赋、汉画像石之 浪漫主义 ， 人的觉醒 的魏晋风度，六朝、唐、宁佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几万册。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。 四时之外 四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论 天趣 问题；《南画十六观》，以 真性 为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕 量 对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中 时间 问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
本书收入朱光潜先生于二十世纪二三十年代为青年所作的两种小书，《给青年的十二封信》与《谈美》。前者以青年们所正在关心或应该关心的事项为话题，比如谈读书、谈作文、谈社会运动、谈升学选课等。《谈美》写于《给青年的十二封信》成书三年之后，被称为 第十三封信 。在这本 美学入门书 中，作者以聊天似的笔触，给予读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。 此版并配插图36幅，希望给予读者更好的阅读体验。
《谈美》立足于中国传统，通过美学的方方面面，提出人生的艺术化，倡导生活的情趣性，影响了一代又一代人。这《谈美：彩图精装版》按照美从哪里来、美是什么、美的特点等的顺序层层展开，一步步提出了美学的理想目标 人生的艺术化 。作者用书信体的形式写作，始终以朋友的语气娓娓而谈，把自己对审美、艺术、欣赏、创作、人生的深刻体悟，流淌在质朴清新的文字中， 引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中 。它对于认识美、欣赏美、运用美、创造美，都会产生深远向上的影响，可以帮助人们走出美的迷雾，激励人们在生活之路上美好地走下去。
中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。
《中国审美理论（第五版）》将审美问题放在人文价值科学的层面上进行探讨，试图以西方学说为参照坐标，从中国的传统和文化背景出发，创构出具有全球视野下的中国审美理论，并结合中国的国情，对西方的相关学说进行了吸收和同化。在研究方法上，本书体现了历史意识与当代意识的统一，思辩与实证的统一。书中阐发了儒、道、释相关思想的积极因素，以天人合一的生命精神贯通自然与社会，特别强调了物态人情化、人情物态化的思维方式。全书内容主要包括审美活动、审美对象、审美关系、审美特征、审美意识、审美意象、审美风格及审美化育等方面，其中以审美活动为基础，审美关系为出发点，突出了主体在审美关系中的主导作用，并将意象问题提到了核心地位。在自然对象问题上，本书借鉴、阐发了比德、畅神等方面的思想；在人生问题上，本书强
《美育论(第2版)》是现代美学与现代教育学的交叉研究成果。 全书首先以美育的现代性为切入点，在系统总结中外美育思想传统的基础上，着重阐述了美育在当代中国文化语境中所具有的“感性教育”的性质、“审美育人”的特性和“以乐施教”的功能。然后通过与德育、智育、体育的比较，揭示了美育促进学生审美发展的特殊规律和方法，以及美育观念和方法在一般教育教学活动中的应用。后运用现代心理学方法，具体分析了儿童青少年审美发展的诸要素、各年龄段的基本特征和个性差异，提出了美育的方法论原则以及具体实施的途径和方法。
二十一世纪是美感的世界，在全球化的大趋势下，美感是一种竞争力 围绕 如何培养美感 的主题，从美感的学习到美感的落实，从观念的解忻到器物的举证，汉宝德带读者从实际生活中培养美感素养。从身边出发，从零开始，培养美感，切实掌握关于 美感 的学问！美感不再那么遥不可及！
《古代美学》探讨西方美学史的起源及其早期发展，是塔塔尔凯维奇作者三卷本《美学史》的第一卷。作者将罗马帝国灭亡和文艺复兴这两个标志性的事件，视为欧洲文化史上的两个转折点，据此将整个西方美学的历史分为三段：古代、中世纪和现代。古代部分又进一步分为古风时期、古典时期和希腊化时期。本书的研究对象是西方古代美学理论，其中既包含美的理论，又包含艺术理论；既包含研究审美对象的理论，又包含研究审美经验的理论；既有描写的又有规定的，既有分析的又有解释的。依时间顺序，以人物或学派为栏目，以概念发展历程为纲，本书将自希腊早期直到普罗提诺的古代美学理论条分缕析地呈现在人们眼前。《美学史》自1970年出版英译本以来，备受瞩目，被奉为 不朽的美学史 。
《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。 该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。 作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。
在《风景的意义》中，美国当代著名哲学家、美学家约翰 萨利斯（John Sallis）延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考，围绕着风景的密度和悲剧性，以及风景与自然的共振等问题，提出了自己对风景的意义的独特理解。 萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景，他从现象学和现当代美学视角出发，游走于哲学与艺术的边界，开启了有关想象力和自然元素的哲学思考，在当代美国哲学界自成一家。《风景的意义（未来艺术丛书）》不仅涉及西方艺术史上的大师，如莫奈、塞尚、弗里德里希和克利等，还讨论了中国山水画，尤其是郭熙的画论，显示出他思想的开放和视野的宏阔。
国内外不同时代的学者已从各个方面对古希腊罗马美学做过很多研究，如何在前人研究的基础上，把这种研究引向深入，这是本书面临的任务。为此，作者结合社会和时代背景以及相关的外文资料和近年学术界的研究成果，系统深入地探讨了古希腊罗马的美学理论思想、具代表性的美学家和具影响力的美学流派，努力向三个方面深入：向原著深入 细读原著，准确理解古希腊罗马美学史中的各种概念和术语；向横向深入 加强研究与美学思想有密切关系的那些思想文化现象，充分揭示美学思想的丰富性、复杂性和矛盾性；向纵向深入 研究美学史中实际存在的历史影响，以帮助我们认识西方美学史发展的内在规律。借此，读者可以比较全面深入地把握古希腊罗马的美学思想。
《通过身体来思考：身体美学文集》是舒斯特曼身体美学整体思想的集成之作，无论从框架结构，还是从思想分布，基本反映出他身体美学思想的要点和*取向。从身体美学思想的由来、整体思想结构，到身体承担的人文学科使命、跨学科性质、日常生活的指向，既有对传统哲学的延承，更有自己独特而深邃的思考；既有对理论清晰而缜密的辨析、阐述，更有打通理论进入生活孔道的现实关切。 在对身体美学较为理论化、哲学化的分析之外，《通过身体来思考：身体美学文集》还开辟出一个新的方向，利用身体美学对艺术做了较为具体的分析。书中对建筑、摄影、表演艺术、戏剧与舞蹈、日常生活中自我塑型艺术进行了深入探讨。
《艺术之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统艺术等解析与品读。 作者将36个艺术意象归纳为三个单元：情怀、趣味、法则。 《情怀》包含十二篇文字，从不同的角度，讨论中国艺术的一个基本道理：为艺者，要在为人；有一等之心胸，方有一等之艺术。《一根金色的芦苇》，说艺术的理想;《花间一壶酒》，说沉醉高蹈的精神;《木樨花开了》，说人内在创造力的引发;《钟起寒山寺》，说历史的纵深感对艺术创造的重要性;《万壑松风》，说与世界融为一体的生命态度;《山静自有日月长》，说归根曰静的道理;《那个雪溪中的夜晚》，说真实的生命感动;《到台上玩月》，说与世界做游戏的阔达胸襟;《一期一会》，说珍视当下此在的生命体验;《气韵不可学》，说境界提升的重要性;《呕血十斗，不如啮雪一团》，说 品 的培植;《万
所谓审美活动的真谛 审美活动和作为其理论形态的美学，蕴含了一种平等的对话理念。美学不是*气指的专断知识，也不是专家权威的自语独白，从柏拉图的《对话录》对到 《论语》的语录对话体，这些洋溢着美学精神的文本都是对话性的。《美学是什么》恰似一个带风景的房间,我们通过这个房间去欣赏一祯祯美学的风景,边看边聊。那一个个的小 话题,恰似房间里不同朝向的窗户,透过这些窗户,我们瞥见美学风景的不同侧面。相信你*终会把这些局部景观在心里组合成一个完整的美学图景。
散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做 散步学派 ，可见散步和逻辑并不是*不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家 庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫、蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达 芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些 戏画 ，现在竟成为 画院的奇葩 。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。 散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。 无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。
《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣 此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为 轰动一时的哲学事件 ，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着 存在之真理 问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。
为什么《人间词话》久经不衰？它的现代性奥秘又在哪里？本书中，作者陈建华教授使用实证与历史脉络化方法，在王国维与康德哲学的整体构架中解读《人间词话》，指出它由于西方哲学与本土诗学的融合、碰撞而趣味横生，歧义纷纭，其中的 境界 说核心则是一种新的科学世界观，含有欧洲启蒙思想的个人主义与理性精神。 本书由三篇文章组成，读者可循序渐进体味王国维由叔本华转向康德的经历，进一步了解王国维与康德哲学、时代及清末文论的生产场域的关系，从整体上来观照，深入到尘封的历史断面而发现幽微之处。
《美学史》是一部比较详细而完整的西方美学史专著，对上自古希腊罗马，下迄当代的美学发展历程作了全面、系统的考察，集中反映了作者的唯心主义美学史现。重点论述了自然美同艺术美的关系，从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手，在对这些关系作了明确阐述的基础上，按美学史发展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证，并叙述了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史基础和现实条件。 鲍桑葵是一个新黑格尔主义者，《美学史》集中反映了其唯心主义美学史观，从这部美学史著中，不难看出，鲍桑葵的美学史观深深打上了黑格尔美学体系的烙印。《美学史》的主要读者对象乃是有志于从哲学上了解下列问题的人们：按照世界史上各个不同时期的主要思想家的设想，美在人类生活的体
本书讨论的是中国现代文学的现象级个案和鲁迅、沈从文、郁达夫、张爱玲、废名、卞之琳等作家的经典作品。试图把文学主体理解为现代性的美学形式，通过形式的审美中介，探究现代审美主体创生的文学秘密，寻找文本内的主体建构与文本外的历史文化的深层关联。本书还讨论了现代文学的文体特征、诗学形式以及叙事结构与传统诗性文化的深层联系、与现实政治之间的内在纠葛等议题，终试图达成对现代作家把握世界的诗学方式的总体探究。
《绘画之美》是北京大学哲学系教授、中华美学学会副会长朱良志对中国传统文人画的解析与品读。 作者选取了元明清时期16位文人画大家（黄公望、吴镇、倪瓒、沈周、文徵明、唐寅、陈道复、徐渭、陈洪绶、董其昌、龚贤、八大山人、吴历、恽寿平、石涛、金农）的50幅作品，每位画家的作品组成一个单元，每一幅作品自成一章，结合时代背景、画家生平、画作题跋等方面赏析文人画的艺术特色与人文价值。 作者并没有停留在对画作本身的鉴赏，而是从画作的特点和具体意象拓展到中国传统艺术的高妙意境与哲学精神。例如，《快雪时晴图卷》是黄公望追求 逸迈 的人生旨趣，《容膝斋图轴》是倪瓒对宇宙高邈和生命优游的探讨，《葡萄图轴》则是徐渭在书写鄙弃功名、追求独立自在境界的精神追求 文人画往往蕴含着画家的生活志趣与毕生追求，有关于
