赵朴初曾任全国政协副主席、民进中央名誉主席、中国佛教协会会长，是中国共产党的亲密朋友、著名的社会活动家、杰出的爱国宗教领袖，也是享誉海内外的著名作家、诗人和书法大师。 《赵朴初文集》比较全面地收集了赵朴初一生的重要著述，反映了他在各个时期的主要活动，体现了他一生中的主要思想，是一笔宝贵的精神财富，对于今天做好统一战线工作、民主党派工作和宗教工作具有重要的参考价值。 《赵朴初文集》分上下两卷，收录了赵朴初1942年至1999年间的报告、讲话、谈话、文章、信件等共297篇、100余万字，部分内容系首次公开发表。

汉文《大藏经》是汉译佛教经典与中国历代高僧大德撰写的佛教著作的总汇，卷帙浩繁，内容赡博，所涉及的领域也极其广泛，是中华文明乃至整个人类文化的宝藏。本书系统又详尽地考释了中国佛教文史类典籍的源流及大略，内容分经录、教史、传记、宗系、纂集、护法、地志、杂志等八大部，共收录佛教文史类典籍二百三十部二千四百五十八卷。

本书是德国哲学家莱布尼茨（1646 1716）在世时发表的唯一一部大部头著作。书名为谈神，实为着重阐述 几乎困扰着整个人类 的 自由与必然的大问题 或 人的自由 问题。这部作品的写作目的是显示世界上的罪恶并未与上帝的美善冲突，尽管 存在 一些罪恶的事情，这个世界仍然是 所有可能世界中最好的一个 。全书正文由上中下三编构成。上编的中心内容是对所有可能世界中最好的世界这一命题的论证，并在此论证的基础上阐明上帝的善和正义。中编论证了信仰与理性、自由与上帝的预先规定的一致。下编则论证道德的恶与形体的恶，即罪与罪过。

何菊所著的《传教士与近代中国社会变革--李提 摩太在华宗教与社会实践研究(1870-1916)》讲述， 英国浸礼会传教士李提摩太在华生活长达40多年，有 着突出的社会影响。根据他的实践活动，运用人类学 理论与方法考察传教士与近代中国社会变革的关系是 一种新的尝试。在批判西方中心主义的研究视角下， 李提摩太作为传教士在中国社会中扮演“内部他者” 的角色得到突显。他一方面将外部世界的要素带入中 国社会，使之与中国内部的变革要素相结合；另一方 面因为身处中国社会之中又使自己成为中国社会变革 的一种内部力量。通过内外力量的转化，中国社会文 化对传教士等外来要素进行包容和吸纳，整合之后激 发新的社会力量促成社会发生巨大变革。因此，中国 社会变革最终是精英和民众基于本土社会文化的积淀 ，包容和融合外来文化而实现的。

《：中国历史上的与替罪》为“国际佛教与中国宗教研究丛书”之一种，为荷兰学者田海对中国民间信仰文化的重要著作。 《：中国历史上的与替罪》探讨了中国古代的几种典型故事（谣言）的流变，如老虎外婆、樟柳神、旱魃、剪辫、后宫选秀等，并就其引发的恐慌及民众针对恐慌采取的应对之法，尤其是选择替罪羊的过程进行深入分析；同时，作者还分析了地方官员乃至朝廷对故事（谣言）作出的反应。本书通过对几种具体故事（谣言）的探讨，反映了口头话语、地方记忆的强大能量，体现了民众面对谣言时的自主性及其在重新构建地方社会秩序中的重要作用。

《中国佛教美学典藏 石窟造像(全2册)》 本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。 《中国佛教美学典藏 造像经典与仪轨》 佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是“精神功利性”方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的“相好”原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的

本书属于国家社科基金项目，是国内学术界对奥义书进行系统、深入研究的首 部专著，也是国际学术界对奥义书进行研究的部头最大的一部作品，包括第一卷“奥义书精神的历史·自然的精神”、第二卷“奥义书精神的历史·自由的精神”、第三卷“奥义书精神的历史·本真的精神”、第四卷“奥义书的观念与实践”、第五卷“奥义书思想的影响”。不仅对主要的奥义书参照梵本进行了重译，尽量根据学界这些年的研究成果弥补旧译的不足；而且对奥义书思想与吠陀、梵书思想的源流关系，及其对印度各教、各派思想（尤其是数论、瑜伽派和佛教）的影响进行了充分、详尽的分析；并根据思想发展的自身逻辑，对本来十分含混暧昧的奥义书思想进行了细致、精确的疏理、阐释，使其呈现出清晰的发展轮廓，呈现为一个历史的有机整体；还力图阐明推动奥义书

佛教艺术是整个宗教艺术的重要组成部分。宗教艺术属于复功用艺术，即它既具有审美功用，又具有功利功用，尤其是“精神功利性”方面。这就决定了佛教艺术不能任由匠师随心发挥，其艺术形式、效果乃至内容都会受到来自经典教义等方面的约束和规定，最常见者如佛像的“相好”原则。本书可为造像艺术之导论，从典籍出发，围绕造像，大致分为五个部分：佛教造像的承载空间、基本的造像种类、关于制造佛像的经典（分为两个部分），以及与造像密切相关的法衣服饰、各类庄严器具及法器等。

诺那呼图克图，法名：逞列匠措，降生于公元1865年5月15日（农历），藏东昌都县类乌齐人，为类乌齐寺的管家活佛，民国时期西康地区的宗教领袖，为民国时期将藏地密法传至汉地的极具代表性的一代宗师。全书以时间年代为叙事轴线，以普佑诺那呼图克图上报“四重恩”为情感脉络，以同期与之相关的重大社会历史事件、藏传佛教的基本知识为背景，透过普佑诺那呼图克图“矢志抗英”、“藏密东移”两大传奇般的史实，揭示其在中国近现代社会历史演进过程中所表现的深远意义，彰显佛教以“利他”为核心的济世价值，全书力求完整、生动地的将普佑诺那呼图克图这位二十世纪初期的藏传佛教领袖介绍给读者。

《天神与天地之道》以上古信仰和传统思想为主要研究对象，结合考古学、古文字学和历史文献材料，对商代的天神信仰进行了系统的研究。内容涉及上古神龙形象的来源，商代双嘴龙的信仰，“申”字的演变，商代神纹的来源，凤、虎、鸟神的神能及崇拜，天帝的概念，商代礼器上的人面像，甲骨卜辞上下若的意义，先秦“神明”的概念，商代“五色”概念的形成，商周“道”的本义及演化，等等。

本书分上下两卷，上卷介绍新疆和中原北方地区的造像，下卷介绍南方和藏传佛教地区的造像。作为佛教艺术的重要表现形式，石窟造像积淀了国家、民族和时代的风貌，是佛教中国化的表现与见证。本书依地域、时代、形式样态、材质等框架对石窟造像加以全面解读。

《中国佛教美学典藏 石窟壁画》 中国连续一千多年的佛教石窟凿建史，为我们留存下来无数风格各异、精美绝伦的壁画作品，它们是特定历史时期文化艺术的“活化石”。本书按题材分类，从美学视角出发，用生动有趣的故事、通俗易懂的叙述，将哲理深奥、神秘抽象的佛教经典史迹呈现给普通大众，带你走进石窟壁画的世界。 本书既阐述了不同时段、不同类型壁画的时代特点，又提出了壁画美学在宗教义理之外所蕴含的平和宁静的意境之美和乐舞飘飞的动态之美。 《中国佛教美学典藏 绢帛佛画》 绢帛佛画即绘制在丝绸、麻布或棉布之上的佛教绘画。从画面内容上分为尊像和绘图两类，主要包括卷轴画、幡画、粉本等多种形式，原是宗教礼仪中用于祝祷众生、祈求现世及彼岸世界夙愿的重要物质载体，遗迹上溯唐代下至明清。本书以“法相庄严”“缺憾之美”

《嵩山三教志/嵩山文化大系》的出版，不但记述了嵩山三教在各历史时期的概况，而且对三教中各教的历史渊源、理论、景观、人物、文化特质等都有具体的记载。《嵩山三教志/嵩山文化大系》的出版，为今后嵩山三教的发展提供了真实的依据和史料。

本书从明末清初中国人的“生活世界”及“信仰世界”的角度着手，着重探讨了明末以来士人乡绅所推动的一场道德劝善运动，这场运动所凸显的核心问题是：如何把握“转祸为福之道”（即“德福之道”）以及如何通过改善道德以实现经世理想。全书由导论及九章组成。各章既有以人物个案为主的考察，如颜茂猷、刘宗周、陈瑚、陆世仪等，也有以文献分析为主的探讨，如《迪吉录》、《人谱》等；另外也关注“云起社”、“证人社”等民间讲学组织的思想活动。