该书通过对历届中央电视台春节联欢晚会的研究，讨论当代大众文化与文化领导权问题。将春节联欢晚会视为一种文化领导权的建构方式。采取话语分析的方法，以揭示赵本山小品等大众化文本的意识形态。同时联系社会结构和历史语境，以揭示文本背后的权力关系和历史情境。对春节晚会的生产机制、有广泛社会影响的节目文本、特别是陈佩斯、赵本山、倪萍、李咏、郎朗、以及一大批港台明星等明星文化符号，进行了理论阐释，呈现了在消费主义与全球化语境中地域、行业、性别、阶层、权力、资本、民族等多种力量的文化诉求。

《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。

《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。

高校播音与主持艺术专业的入学考试，有一项大部分考生都感觉颇具难度的科目——即兴评述。许多考生不知道该如何应对该科目变化万千的题型，感觉自己平日练了很多，可是在考场上，拿到的题目似乎与平日练习的毫无关系，立刻脑子空白，无话可说。 考生在平日文化课程的学习过程中，会养成靠记忆知识点或者题海战术来应对文科类考试的习惯。但是在即兴评述的考试中，这招不太奏效，因为出题的范围不是平时课上讲的， 不可能是自己准备过的任何一条新闻，这可把考生们给难住了。到底自己要看多少书、阅览多少新闻，才可能猜中考题呢？我想告诉大家，猜中考题的概率太小了，不要往这个方向去努力了，因为你根本没办法猜中考题。 我曾经遇到过一些考生，他们问我：“老师，是否有好的语录或者材料让我们背一下，这样我们在即兴评述考试

《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事

《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事

《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。

本书分为11个章节，系统地讲述透视学的基本概念、规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。以从简到繁、循序渐进的图例，通俗的语言来表述相关学习方法，达到深入浅出的目的。结合实际制图案例，贴近日常课程，将理论知识更好地应用于创作研究，力求更加适合艺术类学生的特点。

从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。

《电视节目摄制与编导》（第2版）是帮助读者掌握电视节目摄制理论和制作技术、电视编导理论知识和操作技巧的一本实用书籍。书中融注了作者多年的教学实践经验和科研成果积累，形成有建树的理论体系，并结合大量的电视节目制作实例进行分析，有较强的学术性和实用价值。 全书共分15章，涵括了电视艺术、摄制理论、制作技术和电视编导几大部分，主要阐述了电视的诞生与发展；电视艺术特性与电视文化；电视编导概述，电视编导思维与节目策划，电视编导采访，电视节目脚本创作，电视声画艺术语言，电视节目制作方式和流程，虚拟演播室的设计与应用，摄像机操作与镜头表意功能，电视编导的前期工作，电视编导的现场拍摄工作，电视编导的编辑工作，电视节目形态和编导研究等。本书每章均列有学习目标和复习思考题，使学习更为有效。 本书

刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课“跨屏传播与效果研究”的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。

本书着眼于新媒体环境，研究电视新闻媒体生产流程中存在的问题、成因和再造对策。借助多学科的理论与知识，并通过央视实际案例的分析，对新媒体时代的电视新闻生产提出了切实可行的目标和举措。指出面对新媒体环境，电视新闻生产应该以全面转型生产方式，全面优化组织架构，全面提升服务能力，全面革新从业人员的“四个全面”为再造流程的目标；重点打造指挥调度的策划平台、信息汇集的采访平台、加工共享的编辑平台、反馈增值的评价平台，以及在流程中加入新媒体和大数据的新闻生产，使传统电视新闻媒体从以新闻传播为主要功能转变为集信息生产、交换、消费等多功能于一体的电视新闻服务平台，为用户提供个性化多样化的电视新闻产品和服务。这些见解不仅具有很强的现实意义，而且也具有实际可操作性。

姚争编著的《新兴媒体竞合下的中国广播》以新时期的广播艺术为研究对象，通过对我国广播的媒介生存环境进行系统考察，对媒介融合背景下广播艺术发展的条件进行分析，对可能遇到的问题作前瞻性预测，由此对我国广播艺术新时期的发展策略选择提出自己的观点。该书系统介绍了英国广播的理念、运行模式和节目制作流程，对新时期中国广播的发展具有较高的参考借鉴价值。

本书为普通高等教育“十一五”重量规划教材，是在第四版的基础上修订的，对广播电视学进行了全面概括。内容主要包括广播电视传播的物质基础，传播语言和界面人物，广播电视的节目系统与其生产过程，世界与我国的广播电视事业发展历程与现状，广播电视事业管理，我国关于广播电视电影网络管理的法律法规、行业准则等。本书对广播电视专业师生、广播电视从业人员与有意了解广播电视领域的读者有良好的指导作用。