《童年的消逝》初版于1982年，是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念，印刷术普及之前，儿童与成人之间靠口语传播，彼此分享基本相同的文化世界，所以人类并没有“童年”；印刷术普及之后，文字成为主导，成人掌握着文字和知识的世界，儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟，“童年”诞生了。 电视时代，一切信息都能够在成人和儿童之间共享，成人和儿童之间的界限逐渐模糊，儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界，“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出，在成人和儿童共同成为电视观众的文化里，政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化，人类的文化精神逐渐枯萎。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。 大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。 编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事
本书着眼于新媒体环境，研究电视新闻媒体生产流程中存在的问题、成因和再造对策。借助多学科的理论与知识，并通过央视实际案例的分析，对新媒体时代的电视新闻生产提出了切实可行的目标和举措。指出面对新媒体环境，电视新闻生产应该以全面转型生产方式，全面优化组织架构，全面提升服务能力，全面革新从业人员的“四个全面”为再造流程的目标；重点打造指挥调度的策划平台、信息汇集的采访平台、加工共享的编辑平台、反馈增值的评价平台，以及在流程中加入新媒体和大数据的新闻生产，使传统电视新闻媒体从以新闻传播为主要功能转变为集信息生产、交换、消费等多功能于一体的电视新闻服务平台，为用户提供个性化多样化的电视新闻产品和服务。这些见解不仅具有很强的现实意义，而且也具有实际可操作性。
央视新闻评论部，诞生了《东方时空》《焦点访谈》《新闻调查》《面对面》《实话实说》等节目，培养了白岩松、崔永元、柴静等众多名主持人，被称作“电视延安阵地”，是中国新闻史的一段传奇。《有一种基因叫理想：央视评论部那人那事》记录20年“南院江湖”里高人林立的人物故事，激情燃烧的岁月。六章内容包括： 1、《拜师学艺》：以亲身交往的经历，讲述陈虻、白岩松、柴静。 2、《高人指路》：剪影记录水均益、崔永元、敬一丹、张泉灵、李小萌、董倩、王志。 3、《人海精英》：寻访刘春、王利芬、李玉、石扉客等从评论部走出的高人。 4、《奇闻轶事》：评论部传奇年会、“猫”院长、食堂、神奇保安等 5、《我的习练》：我的南院成长记，士兵突击在《社会记录》、在《新闻1 1》解方程式 6、《南院人说南院》：汇
一年的绘画创意之旅就此开启！《创意绘画工作坊》一书中按照时令，共展示了十二个练习。通过使用丙烯颜料、墨水、拼贴纸、模板、水彩、中性笔、颜料记号笔等材料，你可以从每月的练习中体验不同的创作领域，包括创作意图、狂野绘画、认识动物图腾等，在指导中创造自己的风格。每三个月一次的季节反思、日记提示以及思考题帮助你吸收创意亮点。“初学者的思维”将为你提供绘画建议；艺术术语表使接下来的逐步示范简单易懂。你还可以从和你一样的本课程的学员每个月的作品展示之中获得更多的灵感。
生活里的电影，电影里的生活。本书是大唐雷音寺、市井财经公众号强力作品。 内附老梁签章版老梁卡通书签。 全书分五部分。一部分：人物篇。主要讲王宝强的从影之路、周星驰的争议、成龙的中年危机、周润发的传说。第二部分：类型篇。主要讲电影的几种类型，例如武侠片、特工片、青春片、科幻片、僵尸片。第三部分，主要讲几个有名的导演成名之路及背后的辛酸：卡梅隆、袁和平、吴宇森、张艺谋、徐克。第四部分，主要讲电影行业的幕后工作者，他们虽然不起眼，但是作用不可或缺。例如：化妆师、道具、副导演、摄影师、编剧。第五部分，讲述了电影行业光怪陆离的乱象。例如综艺电影路何方？小鲜肉的保质期有多长？名著改编、贺岁片、好莱坞特效、香港电影坎坷北上。全书洋洋洒洒近30篇，涉及电影行业方方面面。随老梁读完了本书，你也就懂
每一个人都有绘画的天赋。拿起笔，你也能快速画出生动的画面。这本书从专业的角度告诉我们什么是透视，什么是结构，看懂了基本的技法，每一个人都能拿起笔把眼前的美好风景快速画出来！这本书不同于考学中枯燥乏味的铅笔速写，而是围绕身边的风景展开的，通过对山石、花草、树木、云雾、流水、建筑等的速写来提升绘画乐趣与实用性，短时间内，通过铅笔速写的表现方式来绘制，使绘画不再枯燥。快拿起画笔，跟着本书一起画速写吧！
这个时代，我们的生活已经很难回避电影了，但却可以有多种可能。 告别“3D、可乐、爆米花”的院线大片，一张沙发一块屏幕，就能为自己搭建一座沙发影院；在深夜或周末的午后读一篇影评看一部电影，延长自己三倍生命；若仍然怀念巨幕，也可以去找寻那些留住光影的公益影厅；跟随影单去找寻，告诉自己生活要有光。
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。
从1993年到2013年，这20年的中国电视新闻经历 了非同寻常的20年，从电视新闻杂志、直播连线到新 闻评论，电视新闻的传播语态发生了颠覆性的变化。 作为这20年中国电视新闻变革的亲历者，集记者、主 持人、制片人和新闻评论员于一身的白岩松与这个时 代紧密地联系在一起。《一个人与这个时代：白岩松 二十年央视成长记录》是白岩松的20年央视成长记录 ，通过白岩松讲述这20年里他所亲历的故事、他所关 注的新闻和人，来打量、记录他，更重要的是，记录 这个变革的时代。
《收视率100问/媒介市场调查与研究丛书》编著 者陈若愚。 《收视率100问》共包括五个部分：概述、方法 、技术、分析、应用。依次回答了收视率调查的源起 及发展、规则及监管，收视率调查的对象、样本抽选 方法、原始数据采集方法、质量控制体系及安全管理 措施、新媒体环境下观众收视行为测量，收视率指标 体系、收视分析的主要内容，以及收视率数据在改进 节目编排、节目评估、节目创新、广告投放中的应用 问题。 《收视率100问》对于电视台、广告公司、广告 主、内容研发和市场评估等机构，以及其他相关人士 客观、理性、正确地认识收视率，科学地应用收视率 ，让收视率回归本质，进一步促进我国电视业和广告 业的健康稳定发展具有重要意义。
