以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养,不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书,更是一部关于演员与社会相结合,提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
广告是美的创造性的反映形态,作为审美对象,它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想,同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说,它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面,广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象,是物质美、精神美的能动反映,是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程,向社会传播着某种美学观念:道德观、价值观、幸福观、消费观等,从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律,将广告学和美学相结,探讨指导广告创作的基础理论,具有社会使用功能和市场价值。
《童年的消逝》初版于1982年,是尼尔?波兹曼的代表作之一。 “童年”是一个被发明出来的概念,印刷术普及之前,儿童与成人之间靠口语传播,彼此分享基本相同的文化世界,所以人类并没有“童年”;印刷术普及之后,文字成为主导,成人掌握着文字和知识的世界,儿童与成人之间出现了一道文化鸿沟,“童年”诞生了。 电视时代,一切信息都能够在成人和儿童之间共享,成人和儿童之间的界限逐渐模糊,儿童几乎都被迫提早进入充满冲突、战争、性爱、暴力的成人世界,“童年”逐渐消逝。 波兹曼同时指出,在成人和儿童共同成为电视观众的文化里,政治、商业、教育等最终蜕变成幼稚和肤浅的弱智文化,人类的文化精神逐渐枯萎。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一,为日记体形式,主要探讨体现创作过程中的自我修养,其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的,在历史上被证明了的,通过了试验,被演员职业检验过的东西,是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是国内的北京艺人还是好莱坞的艺术家,都以学习本书为荣。
《我写的故事胜过你写的!——10种方法让你的剧本更强大》是一套完整的电影剧本写作方法,但它与你想象中的不一样。它不会教你提高对话写作的8个技巧、构建场景的35个秘笈、写好动作场景的17个关键点,但你将学会用快速、完整的方式构建出受好莱坞青睐、基于任务的故事,这些故事是制片人期待能买到的。《我写的故事胜过你写的!——10种方法让你的剧本更强大》是作者杰弗里·艾伦·斯科彻特二十多年职业经验的结晶,包括写作、思考、分析和讨论,教你把冗长乏味、没有筋骨的故事变得精彩。
《探索好奇》是有史以来关于创业和打造一个巨型企业方面最为、最为真诚的叙述之一。媒体界的远见者——约翰?亨德里克斯带着读者重温了他那令人难忘的创业之旅,从吃早餐时提出成立探索传播公司,到把它建设为世界的电视内容提供机构。亨德里克斯以无所畏惧的坦率,讲述着这个跌宕起伏的故事。在这个过程中,他分享了从过去三十年的时间里所学到的经验教训——从早年的种种阻碍与成功,直至今天他所面临的与以往不同的种种真切挑战。结果,不仅仅是一本强悍的自传和公司史,也是面向创业新生代的一本珍贵的入门手册。 《探索好奇》深入幕后,披露了探索电视网历史上那些欢迎的节目的故事,比如《荒野求生》、 《交换空间》、 《流言终结者》、《鲨鱼周》……此外,还有从以往的挫折中吸取的经验,比如与《纽约时报》不成功的合作,并
《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。 编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事,给出了一份关于这门手艺、这个行业最深情坦诚的答卷。 诚恳生活,大胆写作。归根结底,我们都是故事的手艺人。
理查德·波列斯拉夫斯基著的《演技六讲》可谓是表演领域的六脉神剑,在世界范围内培养了无数的 专业演员,是作者基于其在美国实验剧院的上课实录和面向公众的讲座内容创作而成的,以导演与初学表演的少女的课堂对话的形式展开,分专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏六个部分形象生动地传授表演的基本知识和经验,是 直接也 容易掌握的表演入门指南。