以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。
本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。
电视摄像是一门技术与艺术相结合的课程，为了达到培养技艺双佳人才的目的，作者编写了这本适合艺术类学生的特点，将技术与艺术良好地结合起来的摄像课程教材。首先，针对课程的特点和学生学习中普遍反映出来的要求，编者竭力突出了艺术与技术的结合，不孤立地空谈技术或艺术。在讲解技术时，尽量指出了该技术操作在艺术表达上的各种可能性；在电视摄像的艺术创作部分，作者又相应地告之如何通过具体的操作来实现这一艺术效果。其次，作者特意注重了对各种新技术新知识的介绍。尤其是在这次的修订中，大量增加了对高清设备及各种先进附件的介绍。新技术不仅来源于已有的成果，而且还必将被更先进的技术和设备取代，作为大学相关课程的学习者，我们不仅要热情拥抱摄像领域的各种新技术，同时也不应对已经不那么先进的技术呲之以鼻，而应
陈刚、李振营编著的这本《电视摄影造型基础（ 第2版）》本着理论与实践并重的原则，教授电视节目 摄制方式的基础入门技巧，培养学生自觉运用形象思 维进行节目构思和创作，了解电视画面造型的基本方 式和方法，以建立电视节目创作本体意识，学会电视 摄影造型技巧。 本书大量应用外的影视作品作为范例， 借鉴电影画面创作讲究画面造型、相对更为规范的优 势，同时注意结合电视节目画面创作的特点。 本教材适用于各高校广播电靓专业的本科生、研 究生、高职学生，以及成人教育、远程教育、高等教 育自学考试等相关专业学生，是中国传媒大学电视学 院电视摄影课程和国家高等教育自学考试指定教材。
《广播文艺节目编辑与制作》是一本关于广播文艺节目创意与制作的教材。全书主要分为三个部分，部分是广播文艺的基础理论介绍，包括广播文艺的发展历程、广播文艺的语言和广播文艺的分类体系；第二部分是对具体的广播艺术门类的介绍，包括广播文学、广播小说、广播剧、广播戏曲节目、广播音乐等；第三部分是当下广播文艺的特征和趋势介绍，主要包括类型化广播节目以及网络、新媒体广播文艺节目的发展。全书内容丰富，语言轻松，时效性强，简化了理论编写的章节，突出了突践指导和应用性。
国家新闻出版广电总局政策法制司编的这本《广播影视案例分析（传播内容篇）》收集了我国各地发生的有代表性的53个大众传播的案例，其诉讼主要发生在人格权领域，涉及名誉权、隐私权、肖像权等。选择案例的原则是“经典＋广电”。所谓“经典”，是指它在我国大众传播内容领域具有深刻的代表性，因而长久地被关注、被研究、被引用，影响了后来许多判决。所谓“广电”，是指只要是以广播影视系统当事人为诉讼一方的案件，尽可能选入本书中，确保广播影视为一方当事人的案件为主，以此符合“广播影视案例分析”。案例珍贵，内容详实，对从事广播影视的从业人员具有深刻的指导意义。
《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型，分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等，从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析，既有学理知识的系统梳理，又有专业领域的精深探讨。
《在广播记者岗位上》作者李文祥，是一位有着丰富工作经验的广播编辑，《在广播记者岗位上》是他近年来生活、工作经验的总结。在书中，作者回忆了自己的生活历程，对在成长道路上给予自己关怀和帮助的亲朋好友，表达了深深的感激之情，字里行间也透露出了对过去时光的留恋与向往。同时，作为一位老广播编辑，作者在书中向人们讲述了自己是怎样走上编辑道路并与广播结下深深情缘的过程；还将自己对新闻评论的独到见解表达了出来，让人读过之后受益匪浅。在本书的结尾部分，作者将自己近年来为他人做的书序也收录进来，还将自己在海外的见闻与感受写了出来，让人领略到了域外的风情。
《大视频浪潮》共分为七章。章界定了“大视频”的概念与呈现了其发展背景，定性描述了宏观环境、双边市场架构，同时又通过大量的市场相关数据来定量描述“大视频”这一概念及其结构特征、*进展；第二章从技术角度归纳、阐述了大视频的技术发展路径；第三章分析了“大视频”产业相关的政策，包括宏观政策环境和视听服务产业政策的分析；第四章研究了“大视频”所涉及的版权状况和发展趋势；第五章从媒介传播理论的角度剖析了“大视频”产生的原因和现象；第六章站在全球传媒业的角度评介了国际和国内一些“大视频”典型案例及其发展思路；后一章概括、总结了“大视频”思想，提出了作者对电视媒体未来发展思路的思考和建议。
《演员自我修养》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基 重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历 被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。不管是 的北京艺人还是好莱坞的艺术家，都以学习本书为荣。
2018年全国广电行业深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，贯彻落实全国宣传思想工作会议精神，平稳推进机构改革，坚持稳中求进、守正创新、扎实工作，各项工作取得的新成绩，为党和国家事业发展提供了坚强思想保证和强大精神动力。为发挥这些典型、经验的示范、引领作用，中国广播电影电视社会组织联合会决定继续开展 广播电视改革与创新 调研活动，本书内容涉及的范围是2018年三月份到2019年三月份中广联调研的18个内容案例，用案例形式向广电领域推介这些好经验、好做法，为各地会员单位提供信息服务。全书共分为三大版块，分别为节目及活动创新创优、媒体融合、基层广电建设。
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻，而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程，全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变？应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说，人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态，人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变，而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手，观察新闻生产的变迁，阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革，对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
《中国电视媒体灾害报道的话语转型：基于 央视 报道样本的比较分析》以我国电视新闻中的灾害报道为研究对象，依托话语理论和新闻话语分析框架，从深入描述我国电视灾害报道的发展历程着手，立足于具体的新闻语料，对三组分处不同年代的具有代表性的灾害事件报道样本进行比较分析，阐释了我国电视灾害报道话语转型的趋势与嬗变轨迹，并探析了这种新闻话语生产转型的动力机制。 该书实证性强，体现了理论逻辑与报道实践的有机统一。作者将电视灾害报道的历时性和中外新闻话语理论的共时性资源结合，从宏观到微观进行点、线、面的辨析与互证，案例选择与分析切中论题要旨，举证的丰富性能够有效说明问题，不仅让读者看到了我国电视灾害报道的嬗变轨迹，也让人们看到我国电视新闻报道方式与传播理念的演变与创新。
本书以高清电视的发展为主线，围绕其科技文化、产业市场及中国高清电视的发展现状、高清频道的运营管理和发展规划，全面系统地梳理了高清电视的历史、现状，并科学客观地规划其未来发展目标，从学理上阐明了高清电视内部衍变的发展机理，从实践上评析了高清电视外部运营的框架机制，为从学术上进一步提升总结，从操作上进一步营运把握，提供了先导的理论模式和具有借鉴意义的经验做法。
电视会消亡吗？观众收视习惯的改变是否在唱响电视暮歌？新兴媒体的发展会成为电视的掘墓人吗？电视的未来，一直是传媒业内外人士观察、思考、辩论的焦点。 本书在参考大量国内外关于电视发展历史、现状和趋势的相关著作、论文，尤其是近期科研成果的基础上，从新闻传播史、媒体产业、受众研究、经营管理、电视新闻、国际传播等多个视角来探讨电视变革的特点与趋势，深入解读了电视的未来发展图景。同时结合传统电视台、电视运营公司以及新闻节目的具体案例，系统研究了电视的转型路径和发展策略。本书数据详实，分析严谨，视角多元，为读者思考电视的前途与未来发展提供了有益的参考。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践创新等方面。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
