以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他*为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。

《广播手册》揭示了传播学理论如何渗透到日常生活的广播中，如何鼓励用严谨的方法指导广播实践和收听。《广播手册》分析了广播的规章、责任和陈述，并且为在广播行业的工作者提供了建议，也为将来想在广播职场中发展的学者展示了必须掌握的技能要点。

本书是*人文社会科学重点研究基地重大项目 中国广播电视新闻人才发展战略研究 以媒介融合为背景 的阶段性成果（项目编号：14JJD860006）。在详细描述当下我国广播电视新闻队伍个体信息的基础上，深入探究从业者当前的工作流动性、职业意识、职业压力、伦理道德、生活水平和生活方式等现实状况，在全新的媒体生态环境中界定了中国广电记者群体的新特质，并对此开展相关研究，尤其是对如何全面坚持正确舆论导向提供了可靠的学理支持，保证我国舆论安全和话语主导权不旁落他家。

本书基于媒介融合的态势日益明显，视听环境变得更加丰富复杂，受众的收视收听行为发生剧变的前提，采用漫画的形式，系统地向读者介绍国内外视听率的定义、起源、调查方法以及功能特性等，还思考、展望了未来多平台、多终端环境中视听率调查的前景。希望读者通过本书，对视听率这一“魔棒”能够有系统而清晰的认知。 本书适合媒体从业人员及新闻研究者参考阅读。

大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻，而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程，全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变？应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说，人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态，人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变，而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手，观察新闻生产的变迁，阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革，对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻

2018年全国广电行业深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，贯彻落实全国宣传思想工作会议精神，平稳推进机构改革，坚持稳中求进、守正创新、扎实工作，各项工作取得的新成绩，为党和国家事业发展提供了坚强思想保证和强大精神动力。为发挥这些典型、经验的示范、引领作用，中国广播电影电视社会组织联合会决定继续开展 广播电视改革与创新 调研活动，本书内容涉及的范围是2018年三月份到2019年三月份中广联调研的18个内容案例，用案例形式向广电领域推介这些好经验、好做法，为各地会员单位提供信息服务。全书共分为三大版块，分别为节目及活动创新创优、媒体融合、基层广电建设。

与一般的电视传播研究不同，《电视传播与乡村村民日常生活方式的变革》（作者：孙秋云）主要从社会学、人类学的视角出发，对地处我国中西部地区的湖北、贵州、湖南、河南等省乡村青少年、青壮年男性、妇女、老年人等不同群体在接触电视文化的传播以后，对相关电视节目的感受、看法以及由此引起的对自身生活方式的影响等方面进行了较为深刻地探讨，对电视传播中由于中央政府惠农式政策的简要性宣传所产生的社会影响及乡村政治局面和治理状况做了较深入的研究。 《电视传播与乡村村民日常生活方式的变革》经过数年30多个村庄扎实的实地调查，为政府相关部门了解中西部地区乡村媒体的现实传播状况，制定今后该地区乡村传媒的发展政策和策略提供了科学的依据；为学术界进一步了解我国中西部地区乡村草根群体、精英群体接受电视文化

全书是一部关于电视栏目和频道的理论专著。 全书按照栏目和频道的类型，分别对电视谈话、电视新闻、电视综艺、电视文化和文艺、电视生活服务、纪录片和纪录片栏目、综合频道等，从历史、理论、个案三方面做了清晰的阐释和辨析，既有学理知识的系统梳理，又有专业领域的精深探讨。

广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。

大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。

本书从全球电视产业发展的视角出发，以专业电视人的眼光与头脑，全面系统地深入介绍英美主流电视节目模式，解析当今的电视节目潮流，分析当前流行的电视节目形态模式及电视业界的运行机制和电视理念。本书选择全球近年来热播和较有影响力的40个节目模式进行研究，收集了一批有代表性并获得成功的优秀电视节目，包括脱口秀类、真人秀类、民生类、新闻类、游戏类、科教类和儿童类等节目种类。除了对电视节目模式创意及制作的介绍之外，还结合近一两年的*剧集对经典节目模式类型加以解析和评论，并对电视节目模式的营销、跨国流动与节目模式本土化改造进行深入分析。有些案例涉及中国观众所熟知的外国经典节目的中国化改造等。所以，从这个意义上来看，本书不但具有一定的理论价值，而且还具有较高的实践意义和欣赏价值。