《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

《全球化与中国电视文化安全》借助长期实地调研与数据收集，通过调查后WTO时代中国媒体机构在管理政策、内容制作、市场运营等环节的演变规律，梳理在全球化时代中国电视文化安全议题的理论与现实意义，详细阐述我国电视工作者应对全球化时代文化安全所采取的策略与传播路径，明确指出在与国际文化的交融与磨合过程中，我国传媒文化在采纳国际叙事策略的基础上逐渐达成自身价值的转换与拓展，我国传媒体制也从原有的强制性说服模式转向柔性的劝服模式。

《中国视听新媒体发展报告（2013）》通过总报告、行业扫描、发展聚焦、亮点展现、观点荟萃、环球视野、附录七个部分着重反映了2011年和2012年中国视听新媒体发展的总体情况，书中总结分析了中国视听新媒体行业，如互联网音视频、IP电视、手机电视、互联网电视、移动多媒体广播电视、公共视听载体、移动互联网音视频、视听新媒体内容、视听新媒体终端、视听新媒体广告等的*进展情况。

本书属《以色列与中东研究译丛》中的一本，是 国别与区域备案中心四川外国语大学以色列研究中心学术译介成果之一。本书聚焦于以色列数十年来的电影发展及其中反映的历史与思想，展示电影对社会的投射作用和对社会的影响、型塑，一方面有助于我们以电影为窗口了解以色列文化，另一方面也以此为案例探讨了电影与社会发展的复杂关系。本书内容丰富，可读性强，兼顾案例分析与理论阐释，对于电影文化及以色列研究等跨领域学术发展具有助推作用。

本书稿以美国之音广播有限公司 70 年变迁历程为视角，解析了一个公营媒体的发展历史。全书共 7 章，包括前言、美国之音的成立与机构概况、新闻署管理奠定当代美国之音影响力、政府公营国际媒体的发展战略、全球媒体多元化发展背景下的业务策略、美国国际广播的挑战与未来、结语等。作者试图分析公营广播媒体在追求新闻自由和维护国家利益之间的矛盾与冲突，目的是探寻政府与媒体之间相互约束的平衡点，揭示了美国之音的影响力、与美国国家发展战略的深层关系。

本教材共分为十二章，上编为中国电视文艺的初创、中国电视文艺的成型、中国电视文艺节目的多样化发展、中国电视剧发展概述、中国电视文艺的市场化发展；下编为电视文艺编导概论、电视文艺节目的分类与创作、文艺本体的基本常识、电视文艺晚会的创作、电视艺术片的创作、电视谈话类节目的创作、电视游戏类节目的创作，后附上了典型电视文艺节目的案例。本教材体例明晰、内容丰富，案例部分以生动的例子较好地诠释了教材的理论内容。

本书是在对2013年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。

《全球视野下的中国形象--英国电视对华报道话语分析》一书分六章。章介绍研究的背景，梳理中国形象研究的历史、结构与视角。 第二章讨论形象研究的理论及方法，重点探究电视纪录片叙事结构及分析模式。第三章以鸦片战争及儒学传统为例，解析英国电视片中建构的中华文明的总体形象。 第四章以国共冲突及民族主义与帝国主义矛盾为主线，分析民国时期中国的历史形象。第五章以《通向乐土之途》系列片为例，对历史纪录片做深入个案分析。第六章将研究重点转向纪录片的话语策略及权力关系，并对垒书作出后总结。

本书在梳理中国类型电影的类型发展史与学术研究史的基础上，对中国原创的独具特色的电影类型（如戏曲片、武侠片、反特片、贺岁片等）以及对好莱坞经典电影类型进行了本土化转换的类型（如歌舞片、灾难片、喜剧片、西部片、恐怖片、惊悚片、青春片等）进行了细致的类型分析，并兼与好莱坞类型模式进行比较，而后从学理上深入探讨了中国类型电影的文化逻辑、意识形态策略以及本体特征，力图建构中国类型电影理论。

本书详细研究阐述了我国应急广播的传播内容、形式、文本特征、受众接触应急广播的心理及行为特征、应急广播在社会突发事件中扮演的角色、应急广播在新媒体时代的传播策略以及未来的发展建设探索。

广告是资本力量介入电视权力的重要渠道，而娱乐化的电视更符合消费主 义思潮传播的需要。单个的广告商很难对电视产生重要影响，但是每年投入到 电视行业中的海量广告资金则在总体上形成了资本对电视权力的干预。收视率 和与之挂钩的考核机制、薪酬机制是资本将娱乐化转向内化为电视从业人员职 业动力的重要渠道。随着我国公共电视频道数量的增加和观众注意力稀缺的加 剧，娱乐化转向成为电视利用市场经济规则赢得受众注意力争夺赛的直接反应。 对娱乐的喜爱是人的本能，而电视的娱乐化转向则是电视取悦受众的传播姿态。 借助景观社会的视角，继承伯明翰学派、法兰克福学派和后现代主义理论中一脉相承的研究思路，从社会经济发展背景和我国转型期的实践出发，考察电视娱乐化转向背后的消费主义和技术动因，将电视娱乐化转向视为当前生产力

《坚守与创新：广播电视精品节目评析》主要论述了2012年广播电视栏目的发展与变化，具体点评了各卫视台的某些栏目，分析了某一类型栏目的发展态势与前景，在数据整理、分析比较的基础上对整个电视业提出建议与展望，对电视业及媒体融合发展有一定的指导意义。