《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
本书系统讲解了影视配音艺术的界定和分类，电视纪录片解说、广告配音、电视栏目配音、影视剧人物配音等的创作原则和创作规律，还通过示例分析详细讲解了影视配音的创作过程和创作方法，并附有多篇稿件供学习者练习使用。修订后的第2版，在理论阐述上更趋完善，对训练稿件进行了更新和补充。 本书注重理论框架和课程体系的构建，可与《影视配音实用教程》配合使用，在理论学习的基础上科学系统地开展实践训练。本书适合作为播音与主持艺术专业、表演艺术专业相关课程的教材，也可作为影视配音从业者、广大影视配音艺术爱好者的自学用书。本书是“影视配音艺术”的系统规范的教材，2007年出版以来，广受好评，被上百所高校的相关专业选为教材，并获得学术著作奖、教学成果奖等多个奖项。
本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。
在国际背景的冲击与竞争下，电视媒体发生着日新月异的变化，本书通过对中外电视的案例研究，结合具体竞争环境分析，力求找出中外电视节目创意的基本规律，注重科学、全面、以及实用和个性的结合。为教学、研究和实践提供依据和参考。
《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。
我们常说摄像机不会撒谎，但我们也知道照片和画面会歪曲真实甚至造假，《完美图像（Photo Op时代的生活）》正是这样一本对影像时代进行反思的精彩之作。在本书中，作者伊库？阿达托精彩地分析了当代社会影像的使用和滥用。从家庭相册到facebook，从政治竞选到大众影视，从照相机拍照宣传到photoshop制作，作者揭示了影像如何使真实的个人和pose、真实的事件和虚假的媒体事件、新闻和娱乐之间的界限变得愈益模糊。新技术使得影像的捕捉、操控和发布比以前要便捷得，但也给“真实”这一价值标准提出了严峻的挑战。但是，即使是在photo op时代，我们仍旧希望寻求到真实的图像，希望能够信任摄像机提供给我们的对真实生活的承诺。
中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。
中央电视台是中国目前*的电视新闻机构，也 是大陆早成立的电 视新闻机构。几十年来，其既拥有《新闻联播》这样 被喻为“政治晴雨 表”的栏目，也曾因为推出《东方时空》、《焦点访 谈》、《新闻调查》 等栏目，成为中国电视新闻改革的先锋。作为国家电 视台，其任何一次 改革都会吸引海内外关注的目光。因此，对央视新闻 生产的研究能够折 射出中国电视新闻生产的历史与现状。《中央电视台 新闻生产机制变革研究--基于媒介社会学的视角》借 鉴媒介社会学的研究框架， 从历史、现状、个案三个方面入手，探讨央视新闻生 产机制这个中观层面 的变革历程，力图突破以往表层化、碎片式的电视新 闻改革史的叙述， 为中国电视新闻改革的整体研究增添注脚。 《中央电视台新闻生产机制变革研究--基于媒介 社会学的视角》由王冲编著。
本书分为六个单元，包括电视节目与电视编导、电视节目选题、电视节目策划、前期拍摄、后期编辑、节目包装与合成。
导播是对电视节目（转播合成）进行策划、录制、播出全方位操控的特殊工作。其中包括队伍的组建、任务的落实、文案的准备、素材的选编、机位的安排、现场测试等方面。那么导播是归属艺术层面还是技术范畴？二者孰重孰轻？从众多书中看，大多阐述的比较简略或者语焉不详。 《电视导播艺术》则是从一个全新的角度重新认识并阐述电视导播的本来面目。希冀避开人们对导播的习惯论述，将其 导 与 播 分解后再结合，使读者能更深层次了解 导播 这一特殊工作的职责、位置及作用。从 导播 入手打开电视节目制作的神秘大门，使业内外人士更有兴致地走进广播电视传媒的光影世界。
《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》是针对广播电视学专业基础课程的专业教材，也是兼顾非广播电视专业的学生对广播电视媒介基本了解的入门教材。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》将广播电视*基本的理念、制度、历史沿革、现状和运作策略等结合起来进行深入浅出的阐述，勾勒出广播电视行业尤其是中国广播电视业现状的相对完整的样貌。《广播电视概论/新闻传播学核心课程系列教材》既能满足专业基础课教学的系统性，又能结合当今中国广播电视业的现状和发展，并与新闻／传播专业其他主干课程有效衔接。
书稿包括电视专题片和电视栏目的具体论述。论述严谨，不但详细论述了电视专题片的系统理论知识，题材与创作，风格样式，而且以近年制作的优良的专题片为例阐述。电视栏目包括概述，定位，策划以及各个栏目类型，以及案例分析，同时增加了融媒体时代电视栏目创新发展的相关内容。
本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子，具备良好的文化品位与艺术素养。因此，在访谈和调研过程中，常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中，这样的瞬间可谓俯拾皆是。
