《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。
随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。
本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。
《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。
《跨文化背景下中国电影的国家形象建构》由陈林侠所著，电影等大众叙事媒介在建构二十一世纪中国形象方面，具有十分特殊的意义。它始终处于跨文化传播与文化消费的双重语境，所建构的国家形象已经广泛渗透到人们的日常生活，在以电影等大众叙事媒介的消费活动中，它已从一个宏观的政治命题变成了微观的生活状态，因而明显不同于大众新闻媒介所勾勒的国家形象，其构成素材出现“非政治性”、“有限性”以及与现实错位的“差异性”等特征。不仅如此，叙事既是审美活动，也是认知活动、交流活动，本身的论证力量以及渗透其中的文化逻辑使得电影等大众叙事媒介所建构的国家形象具有更强的感染力与特殊性。更加之电影媒介具备的丰富而完整的视听语言，能够在视听愉悦之中悄然抵消硬性的政治因素，给国家形象的新世纪塑造带来契机。
本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。
本书是在对2013年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。
刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容全部来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课 跨屏传播与效果研究 的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的一流专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。
本书试图解答以下问题：在我国当下的媒介文化具体语境下，电视娱乐是如何建构和影响人们的生活方式、思维方式、行为方式？在“娱乐为王”的时代，如何打造优质的娱乐产品？电视娱乐化的道德伦理底线在哪里？其合理的内核、价值和边界在哪里？我们应该如何对娱乐进行审美救赎？应该塑造和架构一种什么样的娱乐精神、审美精神和“快乐文化”？
本套丛书为针对广播电视相关专业学生核心必修课程编写的实用导向型教材，强调实用性、时代性、可操作性。 本教材比较系统地介绍了从事电视导播工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，探究了多讯道电视节目制作中各种节目形态的基本特征和导播创作规律，并结合具体案例展开深入分析，力求理论性与应用性并重，强调实践技能的培养，使读者能够全方位了解电视导播人员的职能、作用，掌握电视导播工作的规律和技巧。 本教材既可供高等院校广播电视相关专业师生作为教学用书使用，也可供电视台及其他影视制作机构的广大电视工作者参考。
在城市化进程中，政治改革、经济发展、城市建设、文化活动等各方面工作的展开深刻改变着城市文化的旧观。作为城市大众传播强势媒介的城市电视台也在城市化进程中发展和变化着,中国的城市化和城市电视的发展构成了本书的研究背景。把城市文化与城市电视台看作互为主体的关系则有两个维度：一是城市电视台对城市文化的作用，另一个则是城市文化对城市电视台的作用。把泉州作为一个有代表性的个案来研究，可以深入探讨城市文化发展和城市电视台之间的互动关系，为推进城市电视台的进一步发展提供助力。
杨璐主编的《全球热播综艺节目解析》精选了来自中、美、韩三个国家制作的14档有代表性的综艺节目，涉及明星 婚姻 生活真人秀、实境生活体验型真人秀、视觉竞技类真人秀、户外竞技真人秀、科学竞技真人秀、经营类真人秀、亲子互动类真人秀、整容类真人秀、烹饪类真人秀、音乐选秀类真人秀十种不同类别。针对每一档综艺节目，该书均从节目概况、成功因素、可借鉴性及存在的问题和改进建议四个大方向入手，进行了全面深入的剖析。 本书将带领读者打开深入认识各类综艺节目的大门。无论对于影视传媒的初学者还是专业人士，都具有一定的借鉴价值。
呈现在读者面前的这本王晓红、涂凌波*的《中外**电视节目案例解析(广播电视编导专业电视编辑方向十二五规划教材)》，是一本专门分析、解读、研究电视节目案例的教材，可以作为广播电视专业及相关课程的参考书。本书包含5个类别的电视节目、27个精心选取的主要节目案例、数百个相关节目介绍，以及数百张节目相关图片。教材中案例的选取，以国内电视节目为重点，以全球经典和**的电视节目为参照，以某一类型电视节目的历史发展为背景，以新媒体时代电视节目发展为前瞻。案例的选取侧重两个方面：一是经典的、**的案例，这些节目大多历史悠久，影响深远；二是*新的、创新的案例，这些节目往往比较鲜活，也反映了当前电视节目形态的*新发展状况。我们希望通过这些案例，向读者较为深入地介绍**电视节目的背景、架构、特点与创新之处，较为全面
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究
饶曙光编著的《中国 华语 电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国（华语）电影发展以及对外传播的历程，指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上，重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性，强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额，才能做大做强本土电影市场：同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略，有效推进中国电影的国际化传播，逐步提升世界主流电影市场的份额，增强话语权和影响力。
《播音与主持艺术专业"十三五"规划教材 21世纪播音与主持艺术专业核心教材:当代电视播音主持教程(第2版)》特别增加了： 电视新闻脱口秀 （主持人的另类言论）、 电视社会生活类节目的策划与创新 等；还更换了 电视社会生活类节目主持 中的部分实例与分析，使其更有说服力；同时，还对全书各章节内容进行了多处补充与修改，使其理论认识、实践要求更加完善。
《广播电视编导与播音主持艺术精品教材译丛·视频制作：专业素养与技巧（第10版）》全面而详尽地介绍了电视节目制作的各个步骤所涉及的职业素养要求和设备原理及操作技巧。在系统阐述传统的、经过验证的、经典的电视技术原理的基础上，紧跟视频制作领域的发展，对数字以及高清格式、高清晰度电视、无带化技术、互联网、光盘和便携式设备等现代技术和设备做了重点介绍。教材整体风格简明易懂，内容详细深入，适合广播电视等相关专业的学生及媒体从业人员使用。
