《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。
《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。
《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。
随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。
本书以微电影创作流程为主要内容，集中了当今微电影创作的理论与技术，并结合影视专业实践教学成果来编写，采用经典案例和原创案例相结合，围绕微电影概念类型和特点、微电影剧本编创、微电影导演职责、微电影拍摄技巧、微电影剪辑技巧、微电影包装合成六大方面展开论述。形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者担供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。
李宇*的《美国电视研究(历史产业技术与国际 传播视角的系统阐释)》在参考大量国内外关于美国 电视研究相关*作、论文，尤其是近期科研成果的基 础上，本书从新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术 以及国际传播等多个视角来探讨美国电视业的历史与 现状，深入解读了美国电视业的结构、特征、传媒监 管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观 众特征、传媒效果、国际传播以及少数族裔电视等内 容，并系统介绍了美国华语电视的历史与现状，多维 度展现美国电视业的图景。本书结合传统电视台、电 视运营公司以及新兴媒体的具体案例，系统研究了融 合背景下美国电视业的应对策略及发展前景。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和 研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国 际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践
《全球视野下的中国形象--英国电视对华报道话语分析》一书分六章。章介绍研究的背景，梳理中国形象研究的历史、结构与视角。 第二章讨论形象研究的理论及方法，重点探究电视纪录片叙事结构及分析模式。第三章以鸦片战争及儒学传统为例，解析英国电视片中建构的中华文明的总体形象。 第四章以国共冲突及民族主义与帝国主义矛盾为主线，分析民国时期中国的历史形象。第五章以《通向乐土之途》系列片为例，对历史纪录片做深入个案分析。第六章将研究重点转向纪录片的话语策略及权力关系，并对垒书作出后总结。
本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。
《创新在路上:北京广播电视台节(栏)目创新奖2012-2014年度获奖作品创作谈》收录了6篇上级主管部门领导和台领导就如何更好地做好内容生产创新所撰写的文章、51篇2012年至2014年创新奖历届获奖作品主创创作笔谈及6篇专家分类评析。
《大众文化档案·幻影流年：新媒体时代电影文化述评》以10章篇幅、10个专题勾勒了自2001年以来的中国电影概貌，于声色幻影、似水流年中，见出中国电影流变的轨迹：从张艺谋、陈凯歌的开拓，到冯小刚、姜文的贡献；从遭人诟病的大片，到不断被买账的小清新、3D影片。中国电影向死而生。《大众文化档案·幻影流年：新媒体时代电影文化述评》适合大众阅读。
本书依据“主体性”意涵在不同文化中的嬗变脉络，梳理各国纪录片的形成、特色、价值观问题及制作模式的差距，将中国纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究，对纪录片背后的主体关系进行身份和角色的互动性剖析，系统论述中国纪录片在跨文化语境中面临的问题，试图阐发“主体性”由“消隐”到“凸显”过程背后的文化美学思考，并针对数字化时代的新媒体发展，提出建构跨文化传播中纪录片主体性的可行性路径。
本书为*规划教材，重点探讨电视专题与专栏的理论体系与实务操作，以适应高校广播电视学等新闻传播学科专业核心课程 电视专题与专栏 教学之需。 新版体例更清晰严谨，围绕电视专题和专栏创作，进行全面的分析阐述，共分三大部分： *部分为基本理论部分，包括*章和第二章，对电视专题及电视专栏的界定、发展演变进行简要阐述，重点从传媒策划的角度系统探讨了电视栏目的设置与创新。 第二部分为电视专题节目的创作，包括第三章至第五章，主要对纪录片、政论片和调查报道进行了较为深入的分析。 第三部分为电视栏目创作。其中，第六章至第九章分别围绕新闻型、社教型、娱乐型、谈话型四种主要电视栏目形态，全面分析了其发展历程、栏目类型、创新制作等重要内容。第十章则从宏观层面给出了电视栏目如何通过
刘燕南主编的《跨屏时代的受众测量与大数据应用/融媒体前沿研究丛书》内容全部来自刘燕南教授主持的全校性博士生前沿选修课 跨屏传播与效果研究 的各个专题，讲课嘉宾均为相关领域的一流专家。随着视频内容在电视、电脑、手机等大屏、中屏和小屏移动端的跨屏传播日益普及，跨屏多终端受众测量和效果评估，成为大视屏业和广告业聚焦的中心。新媒体时代的受众测量涉及复杂的技术、模型与算法问题，涉及同源样本数据和多源混合数据的问题，也涉及大数据和小数据的融合、分析与应用问题，其理论建构和解决方案均为世界性前沿。
《中美女性电视节目比较研究》以社会学、传播学、社会性别研究、女性主义媒介研究为基本理论视角，运用了综述法、个案法、内容分析、文本研究等研究方法，搜集和提炼了中美两国女性电视节目发展历程和发展特色。其中，对美国的女性电视节目注重于搜集和提炼其对社会性别重要议题如性暴力、家庭暴力、种族与性别相结合的暴力等的研究进展与研究发现；并从第二次女权浪潮对于女性电视节目研究的影响谈起，分析的案例与相关研究结论的阐述跨越20世纪七八十年代至今。
本书将批判的社会空间理论与电影空间理论相结合，试图通过新中国以来大陆影片中的流动空间故事，力求从电影空间的社会维度出发，揭示不同时期流动空间构型的演化，创作者对空间的重写，流动主体的空间体验及身份认同，由此窥见空间移转如何丰富电影艺术又如何被电影艺术再生产。本书将视阈放在流动空间上，从空间移转角度进行电影美学研究，并终建立电影空间美学研究的理论模型，既是对新中国以来大陆电影空间艺术成就和理论成就的一次总结，也是在新的角度对新中国电影的历史予以评价的一次尝试。
杨璐主编的《全球热播综艺节目解析》精选了来自中、美、韩三个国家制作的14档有代表性的综艺节目，涉及明星 婚姻 生活真人秀、实境生活体验型真人秀、视觉竞技类真人秀、户外竞技真人秀、科学竞技真人秀、经营类真人秀、亲子互动类真人秀、整容类真人秀、烹饪类真人秀、音乐选秀类真人秀十种不同类别。针对每一档综艺节目，该书均从节目概况、成功因素、可借鉴性及存在的问题和改进建议四个大方向入手，进行了全面深入的剖析。 本书将带领读者打开深入认识各类综艺节目的大门。无论对于影视传媒的初学者还是专业人士，都具有一定的借鉴价值。
