《娱乐至死》是对20世纪后半叶美国文化中最重大变化的探究和哀悼：印刷术时代步入没落，而电视时代蒸蒸日上；电视改变了公众话语的内容和意义；政治、宗教、教育和任何其他公共事务领域的内容，都不可避免的被电视的表达方式重新定义。电视的一般表达方式是娱乐。一切公众话语都日渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，“其结果是我们成了一个娱乐至死的物种”。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

乡村是整个中国的抹不去的底色。著名摄影家、纪录片导演焦波带领团队在山东沂蒙山革命老区沂源县杓峪村驻扎373天，拍摄了荣获20多项大奖的纪录片《乡村里的中国》。中国电影出版社推出的这本《乡村里的中国》，就是焦波对该片拍摄历程的详实记录。 该书向读者展示了影片拍摄的缘由、困难、进程、人物冲突等丰富的背后细节，对于看过该纪录片的观众，阅读此书可以对片中人物和情感有更深刻的了解，对乡村中国有更深刻、更细微的思考；对于没有看过该片的观众，本书则无疑是一位好的推荐人。 在叙述拍摄历程中的细节的同时，焦波导演自然也披露了他在这373天里的心路历程，让我们看到这位对乡村满怀深情的导演是如何去寻找和跟踪拍摄线索、如何思考对乡村生活和人物的表达。阅读本书，是一次与导演的对话，也是一次与乡村中国，甚至与我们

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

《复旦博学·当代广播电视教程:电视制片管理学(新世纪版)》包括基础理论和管理实务两个部分：基础理论部分系统论述了制片人的定义、制片人制的发展史及中西比较、制片人的类别、制片人的素质要求等；管理实务部分阐述了选题、策划、栏目生产、电视剧生产、财务监控、人力资源管理等电视制片管理诸流程。

《新传媒时代新闻传播学系列教材·新闻学核心课程（10）：广播新闻》从广播及广播新闻的历史发展沿革、广播媒体的基本传播特性讲起，侧重介绍当前媒介融合背景下广播的*发展趋向和广播新闻报道实务操作中的新变化。全书讲解广播新闻报道的采录、广播新闻文本写作、广播新闻的编辑等微观实务内容，特别突出广播的声音传播特色，介绍广播新闻音响的采制、广播新闻各种体裁的报道，全面、详尽、细致，可操作性强，对于培养学生树立“话筒思维”和“声音意识”，学会各种广播新闻报道的规范操作技能和方法，具有很好的引领作用。

随着信息技术的发展，数字内容已经成为信息的主要表现形式。 伴随三网融合的推进，广电、电信业务的相互准入，特别是融合业务的快速部署，已催生许多新的媒体产业业态。然而由于网络本身对承载内容不具备识别能力以及业务形态的多元化等原因，将会导致新媒体数字内容安全出现问题。 针对数字内容安全问题，由隋爱娜、曹刚和王永滨共同编*的这本教材《数字内容安全技术（信息安全专业十二五规划教材）》主要讲授了数字加密技术、数字水印技术、数字取证技术、数字版权管理以及大数据等技术。

《中国电视媒体灾害报道的话语转型：基于 央视 报道样本的比较分析》以我国电视新闻中的灾害报道为研究对象，依托话语理论和新闻话语分析框架，从深入描述我国电视灾害报道的发展历程着手，立足于具体的新闻语料，对三组分处不同年代的具有代表性的灾害事件报道样本进行比较分析，阐释了我国电视灾害报道话语转型的趋势与嬗变轨迹，并探析了这种新闻话语生产转型的动力机制。 该书实证性强，体现了理论逻辑与报道实践的有机统一。作者将电视灾害报道的历时性和中外新闻话语理论的共时性资源结合，从宏观到微观进行点、线、面的辨析与互证，案例选择与分析切中论题要旨，举证的丰富性能够有效说明问题，不仅让读者看到了我国电视灾害报道的嬗变轨迹，也让人们看到我国电视新闻报道方式与传播理念的演变与创新。

本书以新世纪以来中国影视创作为基本框架，基于中美比较的视角，针对影视艺术创 作人员、研究人员所需要的*重要知识结构设计，系统地分析了影视创作浪潮、创作主体、 创作人才、创作题材、创作类型、创作方法、创作环节、作品传播、作品鉴赏等九大影响创作 的因素，按照影视创作的流程，层层深入地分析我国影视创作的发展历程、现状特点、创作 规律及存在问题，并采用大量新数据，着重对比了中美各种创作因素的不同及原因，指出了 今后的创作方向，是一本较为新颖、基于比较学角度研究中美影视创作的理论著作。 本书对中国影视创作理论做了较为详细的梳理与对比，对创作规律、创作误区等提出 了一些原创性观点，主要供影视传媒方向的创作者、研究者和爱好者使用，也可作为高校传 媒类专业创作类课程教材使用。

《电影节奏新论》一书从新颖的角度提出 电影节奏 概念，是一本对电影节奏的研究著作，同时也是一本交友大众口味的电影 概念书 。本书是为了考察电影作为一种艺术，是如何通过其独特的情感机制影响观众的接受心理的。与此相对应，从创作者的立场来探究电影节奏创造的本质规律。艺术的节奏研究是一个抽象课题，因为艺术中的节奏往往是通过直觉、联想、想象来体验到的情感变化。电影节奏决定着一部电影的艺术感染力，它是电影中各元素 包括宏观层面的剧情时空、视角结构（创造整体节奏总谱）和微观层面的镜头运动、蒙太奇、音乐音响、表演对白、光影节奏（营造具体节奏效果）等综合设置和运作的结果，是诉诸于观众视觉和听觉、并从情感上影响观众的某种力量。我们很难准确定义什么是艺术节奏，或者什么是电影节奏，但我们可以探寻节奏在电

本书以入世十余年、CEPA（《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》）实施十年和ECFA（《海峡两岸经济合作框架协议》）实施四年背景下的中国电影产业为研究对象，努力完成对中国电影产业发展的理性梳理、现状探询、得失总结、趋势探讨、策略建议。具体写作内容主要包括：一、纵向考察和翔实梳理中国电影产业制片创作、宣传营销、影院建设、后产业链条、海外输出与文化软实力传播等发展现状，深度检视存在的相关问题与不足，尝试提出有效的应对策略与建议；二、以国际视野和前沿思维为特色，横向比较研究美、韩、日、英等国家电影产业发展的模式特点，深度剖析这些电影发达国家或发展迅猛国家的电影产业对中国电影产业发展产生的启示，以期得到利于中国电影产业未来拓展与国际推广的参考意见。

大光明电影院作为电影放映企业，从1928年诞生 发展为中国电影院**品牌，到今天上海的第二条电 影院线，它的品牌经营历程见证并跨越了中国电影放 映业的诸多关键时期，并还在继续发展。余佳丽所* 的《品牌影院经营--上海大光明光影80年》从建筑空 间、经济领域及文化传播媒介三个层面全方位发掘、 讨论大光明的品牌经营发展历程。本书还以SWOT法分 析21世纪以来大光明的现代发展，并就影院经营做国 际横向比较，对影院品牌激活也提出建议。 本书读者对象为电影产业研究人士以及电影从业 者。

《中国移动电视发展报告2013》是中国部系统描绘移动电视行业发展状况的蓝皮书，意在通过对中国移动电视作为传播媒体和传媒产业的全面梳理，公正、客观地反映行业十年发展历程、移动电视行业的发展现状、移动电视的传媒价值、行业的发展成就、存在的问题及对策，以及移动电视分会及其会员单位的基本情况，供决策者、专家学者、广告主、业界同仁参考。虽然囿于各种条件，本报告不够全面且失之精确，但已初步建构了一个体系，并以其内在的逻辑基本反映中国移动电视行业的概貌。

作为生活中的伴随性媒体，电视普遍被放置于家庭的显著位置，成为了人们日常生活中主要的影像媒介。 与电视媒体在人们生活中所处的显著位置不相称的是学术界对其的研究并没有实现足够规模。 在媒介技术推动下电视影像的传播方式、形态与功用也在不断发生变化， 本书主要从媒介融合的角度重新认识、挖掘与研究电视影像传播。

本书针对广播电视专业初学者的知识结构与日常经验，按照传统电视学科的理论逻辑、电视业界的实践需要和电视观众的收视习惯 三结合 原则，关注新媒体时代下出现的新兴视听节目类型，重点分析了国内外*常见的11种节目类型：电视新闻资讯节目、电视谈话节目、电视纪录片、电视文艺节目、电视真人秀节目、电视剧、微电影、微纪录片、网络脱口秀节目、网络剧、动画。每一章分别详细解析不同视听节目类型的定义、特征、发展脉络和策划方法等。 在原《当代电视节目类型教程》的基础上，改版后的《视听节目类型解析》更符合当下高校的专业教育需求。本书理论扎实，案例丰富，结构新颖，是视听节目类型分析领域的前沿教材，不仅可以作为广播电视专业的通用教材，还可以作为新闻、广告、视频制作等相关专业选修课教材或自学辅导用书，

饶曙光编著的《中国 华语 电影发展与对外传播》全面、系统地梳理和分析了改革开放以来中国（华语）电影发展以及对外传播的历程，指出了阶段性特征、结构性问题、存在的主要矛盾及其解决的途径和方法。《中国 华语 电影发展与对外传播》在深入分析和思考中国电影发展规律和对外传播的必要性及迫切性的基础上，重点分析、阐释了中国电影发展与对外传播战略的复杂性、艰巨性、长期性与可变性，强调中国电影首先要有效巩固和提高国产电影的市场份额，才能做大做强本土电影市场：同时也要在全方位调研的基础上形成国家层面意义上的对外传播战略，有效推进中国电影的国际化传播，逐步提升世界主流电影市场的份额，增强话语权和影响力。

《电影四维论－－本体历史艺术与市场》所收文章，为作者余纪近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从 皇帝女儿不愁嫁 ，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。本书是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

本书从各个方面深入分析新媒体时代媒介融合背景下广播电视媒体的如何进行创新和转型升级，共收录广播电视领域学者专家论文 50 余篇，共分四篇，分别是：节目研究、新媒体研究、媒体经营管理和媒体决策管理研究。

在城市化进程中，政治改革、经济发展、城市建设、文化活动等各方面工作的展开深刻改变着城市文化的旧观。作为城市大众传播强势媒介的城市电视台也在城市化进程中发展和变化着,中国的城市化和城市电视的发展构成了本书的研究背景。把城市文化与城市电视台看作互为主体的关系则有两个维度：一是城市电视台对城市文化的作用，另一个则是城市文化对城市电视台的作用。把泉州作为一个有代表性的个案来研究，可以深入探讨城市文化发展和城市电视台之间的互动关系，为推进城市电视台的进一步发展提供助力。

异域思想：选取国内、国外两位学者的研究成果，呈现基于不同地域视角的有关 现代性 与 殖民性 的探讨。机构 作者 文本：三篇文章分别从士林的聚合形式与群体共识，探究戊戌时期维新报刊的生成缘起；在媒介史的脉络中考察作者身份的确立过程，以及对 作者之死 的另一种解读；以地方党报的读者来信栏目为分析对象，观察国家意志与个体意志之间的碰撞与冲突。数字田野：对2005年中国综合社会调查数据进行分析，发现影响中国农村多样化政治参与的各变量中，社会资本、媒介使用的具体作用。学术沙龙：选取2016年4月15日中国传媒大学国际传播研究中心主办的 42号楼读书会 关于《普通媒介学教程》的读书报告分享和学术讨论内容，并进一步梳理相关文献，对 中介 和 媒介化 的理论内涵作出厘清。 媒介评论：由电视剧《少帅》的热播反思网络传播时代 暴力

李宇*的《美国电视研究(历史产业技术与国际 传播视角的系统阐释)》在参考大量国内外关于美国 电视研究相关*作、论文，尤其是近期科研成果的基 础上，本书从新闻传播发展史、传媒产业、媒体技术 以及国际传播等多个视角来探讨美国电视业的历史与 现状，深入解读了美国电视业的结构、特征、传媒监 管体系与法律、内容领域、运营领域、新兴媒体、观 众特征、传媒效果、国际传播以及少数族裔电视等内 容，并系统介绍了美国华语电视的历史与现状，多维 度展现美国电视业的图景。本书结合传统电视台、电 视运营公司以及新兴媒体的具体案例，系统研究了融 合背景下美国电视业的应对策略及发展前景。 本书兼具学术性和实践性，既可作为高等院校和 研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解国 际电视技术发展前沿、世界一流媒体实践