《藏书家》第 21 辑刊载了 26 篇文章。陈灿峰先生的《印谱：余事见文心》一文重点介绍了沪上著名印人、藏谱大家王哲言先生收藏的印谱。读罢此文，深切地感受到印谱之美，正如作者所云 印谱之美自外而内 是文人艺术的精华所在 印谱之美自外而内 。胡桂林先生的《这柬儿权作言儿代》分享了自己收藏的旧笺纸片与老信封，尽显中国的生活的细腻、雅致。周叔弢先生是藏书大家，藏品佳。爱书之人必富爱书之事。沈津先生以经周氏藏、批、校的《前尘梦影新录》为例，展示了周氏的藏书之好。周叔弢先生是藏书大家，更在于其 书藏天下 之识。周氏所刻之书颇多，均可谓嘉善之本，其中明纸印本《宣和宫词》即为一代表，详述俱见胡艳杰女史一文。谢其章先生钟情于民国期刊，大作《沦陷时期文艺期刊经眼录（上海篇）》即描绘了沦陷时期上海的期刊出版
昝亮主编的《藏书家》（第22辑）收录文章21篇 ，有刘浩敏的《中国印谱版框之美》、谢其章的《沦 陷时期文艺期刊经眼录（南京篇）》、赵俊杰的《随 性而为随喜而做》、彭震尧的《看到我就是看到 鬼 了》、韦力的《风雨藏书楼》（一）、王朋的《千 目庐钩沉》、刘蔷与王锷的《读书清华园钩玄古文献 》、邢蓝田的《藏书百咏》、王国香的《古籍编目随 记》等。 刘浩敏女史跟随印谱收藏大家林彰松先生治 学，目验广博，兼之才情斐然，作文深入浅出，尽揭 古人雅好。谢其章先生的文章一如其旧，旁征博引， 由点及面，娓娓道来，勾勒出沦陷时期南京地区出版 的文艺期刊之概况。赵俊杰先生是**赐稿，大作详 细讲述了其藏书的乐趣与艰辛，也如题目所示，其藏 书乃随性而为、随喜而作。彭震尧先生的文章深情回 忆了老一辈藏书家、史学家谢兴尧先
大鹤山人郑文焯为晚清词学四大家之一，著名词学家、书画家、金石学家等。其传奇经历一直被世后文人所仰慕与讨论，是传统文人的重要代表。郑文焯不仅有深厚的文学造诣，更有极高的艺术审美观。目前仅见其词学出版物，但关于郑文焯的艺术观的文献资料尚未见。此次整理出版郑文焯自用印集可概观与讨论郑文焯的艺术观、补充文献价值。从闲文印章更可见其人生观。以往存世印谱仅存建国后上海书店编辑《大鹤山人自用印谱》（非正式出版物），仅存49印。此次从书画原作、原钤印谱、手稿藏书等扫描收集郑文焯自用印147印，为目前所见zui全印集首次面世。收集工作长达五年，过程严谨。此次收集之外，将可考证出的印作作者一并列出，多为篆刻大家，部分含边款记事，可见证、补充郑文焯不同时期的交往历史。
本书收录了超过250条墓志铭，大多实在英国和北美的墓园与教堂的墓碑上找到的。其中有名人的，也有一些普通人的，但都充满了智慧，言语押韵而幽默。包含了各种 精彩的墓志铭，或难忘，或感人，为你带来墓碑文化中 令人动容的鲜活例子。墓志铭是一种 独特的艺术形式，在过去的几个十几里，一直被人们视为可以用来庆祝、哀悼、反思或是总结人生的机会。
《水浒智慧》用心理学、管理学知识全面阐释了水浒英雄们的处世哲学，处处闪耀着智慧和幽默，令人耳目一新，拍案叫绝。本书也继承了赵玉平在“百家讲坛”主讲的系列讲座的一贯风格，通过对名著之一《水浒传》的独特解析，让人们在既感受了名著魅力的同时，又能从中学习感悟到做人做事的道理，让我们从轻松的讲述中，学到更多的人生经验，以此来启迪我们的心智。
《中华国学1001问》的主旨在于讲述国学的来龙去脉、国学的基本常识，使读者建立完整、系统、清晰的国学知识的框架。这种基本常识，是21世纪每一位中国人应该具备的国学底蕴。《中华国学1001问》设计的1001个问题，既涵盖国学之枢纽、体现国学发展之脉络，又能激发当今读者的探究兴趣。对每一问题的回答，不是长篇大论，而是全面周详、切中要害。
虽然我国是养殖业大国，但是我国养殖业的经济效益却达不到世界的平均水平，究其原因主要是动物传 染病造成大量的生产动物发病甚至死亡，造成畜禽产品产量不足。此外，我国近几年面临着许多动物传染病 和人兽共患病的困扰，兽医传染病对国民的身体健康也存在极大的威胁。兽医传染病学就是研究畜禽动物传 染及人兽共患传染病的发生、流行规律、检测以及预防和消灭这些传染病的方法科学。 本书包括总沦和各论两部分。总论主要是对兽医传染病的感染与抗感染、发生与发展、流行过程、流行特 征以及防疫措施进行较为全面的概括和介绍。各论结合某种传染病发生的案例，首先对案例进行准确、详细 的剖析，通过案例阐述该传染病的概况、病原、流行病学、发病机理、临床症状、病理变化、类症鉴别、诊断和预 防措施等。各论分为6章，主要介绍100多
本书对我国政府购买公共图书馆运营服务的理论基础和发展现状进行论证、梳理与分析、在剖析我国公共图书馆社会化运营的典型案例，以及借鉴域外公立图书馆管理外包经验的基础上，提出政府购买公共图书馆运营服务的完善路径和改进策略，从而为推进我国政府购买图书馆运营服务的科学发展提供研究与智力支持。本书对政府部门、图书馆、社会服务机构等具有很强的实用参考价值。
本书是国内进行专利引文分析研究的探索之作。首先，从引文分析的概念和理论出发，把握知识流动这一共同主线，引申出专利引文分析的基本概念框架，阐释专利引文分析的内在机理。某次，从空间和时间两个维度，基于海量数据并利用可视化工具和方法，形象和直观地揭示专利引文活动中知识扩散与演化轨迹。*后，基于专利引文数据对技术发展的普遍特征和个体特征进行测度与分析。本书从理论、方法相应用三个层面展现了专利引文分析的学术内涵和应用前景，真有较强的理论意义和现实价值。
目录学是中国古代的一个优良治学传统。古代士人、藏书家往往将所藏所购所阅之书，按经、史、子、集四部分类，部次成编，并于每书下略置提要，述本书之要旨。然而，传统目录学发展至清中叶，受“西学东渐”的影响，尤其是19世纪后期西方图书馆模式的传入，开始发生流变。在著录分类、编纂体例以及学术功用等方面，晚清目录学都突破了古典目录学的范式，衍生出了诸多新的目录学理论与方法。本书在总结晚清目录学发展成就的基础上，以晚清时期新、旧文化的互相碰撞、互相渗透为研究视角，系统考察晚清目录学的流变及其所具有的文化内涵、学术影响。
国内现存的《白氏文集》主要版本有宋刻本（即此本，已考证当为宋绍兴间杭州地区刻本）、明万历马元调刻本、《文苑英华》本、清康熙间汪立名校刻《白香山诗集》本、《四部丛刊》本（所用底本乃日本翻宋大字本）等。朝鲜、日本亦存有白集旧抄本、刊本，在此不多赘述。此次所选之《白氏文集》，乃国家图书馆藏宋刻七十一卷本，其中卷三十二至三十三配明影宋抄本，其他卷次间有抄配，《中华再造善本》所用之本亦为此本。此本乃现存白集zui早刻本，卷首有元稹《白氏长庆集序》，卷端则题 白氏文集卷某 。《爱日精庐藏书志》著录 白氏文集七十一卷，宋绍兴刊本，玉兰堂藏书 ，并载： 案《读书敏求记》云，宋刻白集，从娄东王奉常购得，后归之沧苇。此本玉兰堂、王烟客、季沧苇俱有印记，盖文氏故物后归王氏，转入钱氏、季氏者。 辨识书中钤印，
正所谓海纳百川，博物馆便是汇聚人类文明成果的海洋，肩负着对藏品按学术价值、艺术价值等标准予以分类研究的任务，承担着为公众提供知识介绍、学术教育和艺术欣赏的使命，是现代社会不可或缺的文化设施。《BR》 随着时代的发展，当今的博物馆已**收藏、研究与展示等功能，开始向沟通、经营和专业人才的培养、努力与参观者建立互动关系等目标迈进。多元化的使命仿佛让博物馆从让人膜拜的知识殿堂变成了无穷奥秘的大千世界，博物馆的内涵与外延获得了极大的丰富和发展。《BR》 本书既有对博物馆源流与历史的全面梳理，也有实践经验的总结，可帮助读者走进博物馆欣赏知识之美，体会博物馆动人心弦的魅力之所在，探知博物馆背后的理念，享受“发现”的愉悦。
何立民*的这本《人类简史》共14章：**～4章 ，讲述人类起源与进化之谜，用全新的”知识”视角 讲述人类起源、人类怎样走出混沌时代、怎样依靠工 具与大自然抗争的人类历史。第5～8章，讲述三元生 态体系中的人类进化史、记述态知识与人类的现代文 明、人类从生存时代到财富时代，以及人类进化中的 知识力量变革。第9～12章，讲述人类知识演化与大 脑特异进化、人类抗争性演化的科学宿命论、人类两 种文化的起源与碰撞、第三种文化的诞生与人类未来 。**3～14章，讲述进入财富时代后，人类的贪婪与 现代文明中的丑恶现象，以及现代科技生产力疯狂发 展下，自然人类消亡与非自然人类的起源与演化。
《民国学术文化名著：中国目录学史》详尽阐述了中国目录学的产生与发展，并概括叙述了20世纪30年代西方图书分类编目理论传人中国以后中国目录学发生的变化。全书贯穿着作者的目录学观点，即认为目录学是“将群书部次甲乙，条别异同，推阐大义，疏通伦类，将以辨章学术，考镜源流，欲人即类求书，因书究学”的专门学术。他在《结论篇》中指出，中国古代目录学的特点是重分类而轻编目，强调撰写解题而忽视编制索引。他主张统一分类，编制主题目录，使寻书之法易学易做，目录学成为人人共知的常识。
为纪念《辞海》动议编纂100周年、出版80周年，上海辞书出版社联合《中华读书报》于2015年12月至2016年3月举办了 百年《辞海》 我心目中的《辞海》 征文活动。得到广大读者积极响应和踊跃投稿，共得文章近百篇。现择其意隽情深者64篇汇集成册，以作纪念。 各篇文章，或质朴无华，或以诗抒情，或探究考证，追忆与《辞海》相识、相伴的历程，叙说在书荒年代从《辞海》中获得的知识的滋养、精神的慰藉，讲述《辞海》对自己求学工作的助益，探讨《辞海》未来的发展，提议完善《辞海》中的若干条目。林林总总，无不饱含对《辞海》数十年来的真情爱意，拳拳之心，感人肺腑。作为《辞海》的出版者，感恩无已，谨借片言，敬表对读者的谢意！ 全书各篇文章,按照作者姓名（笔名）的音序排列。
作者通过大量实际案例与图片，对西方博物馆中的展陈设计进行了较为系统的梳理和介绍，其中包括基本设计理念与具体的实现手段，尤其在“如何将文字转化为视觉形象”这一艺术创作的瓶颈问题上具有启发性的思考。本书既是一本艺术与设计类的教材，同时也可作为一本了解西方文化的有趣读物。 作者简介：于海勃，场景设计师，美国加州大学河滨分校教授，中央戏剧学院、北京师范大学特聘客座教授，上海戏剧学院客座教授。先后毕业于中央戏剧学院、英国利兹大学、伦敦圣马丁艺术设计学院。自1990年始，长期在英美两国多所大学教授场景设计，并从事一线的设计实践。其二百余个设计作品涉及舞台设计、影视美术、大型活动及博物馆展陈设计等多个领域。2018年被美国加州大学授予荣休教授，现长期定居并往返于北京和拉斯维加斯两地。
