《艺概》乃刘熙载论艺之作，全书包括《文概》《诗概》《赋概》《词曲概》《书概》及《经义概》等六部分，分别从起源、发展过程及具体做法等层面对各体文艺进行了探讨。约略言之，《艺概》一书有以下价值：一，在传统
《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
《竹人录(外一种)》内容有竹背搔余名之曰王母爪有铭、竹笔尊铭、墨床铭、烟筒铭、竹镇纸铭、古今体诗以作者之时代为先后、嘉靖壬子朱清甫作一象、簪相遗浑脱五六寸其、背镌石青行书两行末、复承之以朱印服之经、以堪诗以纪之、赋谢沈禹川为余等。
《艺概》是作者刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。
《唐诗画谱》为明代黄凤池编纂。他从唐诗中选出五言、七言、六言绝句各数十首，请画家为之图、书家为之书，并付之于书版。明万历三十年至四十年间，武林（杭州）顾炳编印《顾氏画谱》，宛陵（宣城）汪君出版《诗余画谱》，及《唐诗画谱》行世，论之者评为「后来居上」。书中插图为当时名手蔡元勋所绘，而刻线稳健，刃锋不露，是美术欣赏和研究的稀有珍品。
国人用玉源远流长，构成了独特的玉文化。清吴大澂《古玉图考》，堪称古玉研究经典之作。该书不分卷，考说古玉四十余种近二百件，图文并茂，图由大澂族弟吴大桢绘制，图后按类附器物尺寸、名称、用途、年代的文字说明
“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。该书为明代高濂所著《尊生八笺》之一笺，共三卷，内容涉及文玩鉴赏、书画、文房、梵香、养花等方方面面，是了解明人生活情趣的不错的读物，其中提到的笔墨纸砚的选择、书画之真伪鉴别、各窑瓷器之品第等，今日读来有其价值。
《唐诗画谱》为明代黄凤池编纂。他从唐诗中选出五言、七言、六言绝句各数十首，请画家为之图、书家为之书，并付之于书版。明万历三十年至四十年间，武林（杭州）顾炳编印《顾氏画谱》，宛陵（宣城）汪君出版《诗余画谱》，及《唐诗画谱》行世，论之者评为「后来居上」。书中插图为当时名手蔡元勋所绘，而刻线稳健，刃锋不露，是美术欣赏和研究的稀有珍品。
宋四家系列小说“北宋星空下”之吴梅影著的《米芾：淡墨秋山画远》一书截取主人公米芾“淡墨秋山”帖首句为书名，一是突出其宋四家中才气优选之书法成就，二是暗示其“米家山云”如同秋山绵绵不绝画意般淡远。小说由
《中华生活经典：溪山琴况》为明末清初古琴家徐上瀛所著。徐上瀛，号青山，娄东（今苏州太仓）人，曾两应武举。明亡后改名为，号石汎，隐居于苏州穹窿山。作为一介民间琴人，徐青山的生平已无法考证清晰，有关其生平的所有资料几乎都汇集于钱棻、陆符、夏溥、彭士圣等人为
《唐诗画谱》为明代黄凤池编纂。他从唐诗中选出五言、七言、六言绝句各数十首，请画家为之图、书家为之书，并付之于书版。明万历三十年至四十年间，武林（杭州）顾炳编印《顾氏画谱》，宛陵（宣城）汪君出版《诗余画谱》，及《唐诗画谱》行世，论之者评为「后来居上」。书中插图为当时名手蔡元勋所绘，而刻线稳健，刃锋不露，是美术欣赏和研究的稀有珍品。
晚清一代大家王国维先生以“境界说”为骨，著述了《人间词话》一书。他提倡:“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界;否则谓之无境界。”因此，以这一条标准，他明确地表达了自己对晚唐至近代著名词人的好恶之情，同时，此书破除了清朝词坛浙派和常州派的流弊，发出词学新声，重新确立北宋词人的主流地位，因此，《人间词话》可以说是文学史上ー次正常的自我纠偏，从后来的效果看来，现在的读者大都更崇尚苏轼、辛弃疾等词人，应该多少也受到过这次纠偏的影响。
