《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。
此书与光绪二年（1876）年刊刻成书，是蜀派古琴艺术的琴学巨著此次中国书店影印《天闻阁》，以唐彝铭补刻本为底本，参校初刻本，对于张孔山演奏的《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》等著名琴曲，均从初刻本中完整摘录。附于补刻本整部琴谱之后
中国年画较早以唐代新年时画 神荼、郁垒 于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。
本作品对古代碑帖的形制和流变、碑帖的传拓技法、碑帖的装潢与保护、碑帖的艺术价值、碑帖的鉴藏知识、碑帖的经济价值与市场情况等方面做了精到的论述，并提出了不少前人所未发的新见解。该书体例完备，系统性强，内容翔实，图版丰富，是赵海明先生长期对碑帖研究所取得的近期新成果。
《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。
《辞源》中对于仕女的解释为：『①画家画的美人，宋以后多叫士女，后又作仕女。②官僚家庭的妇女。』仕女画是人物画中以女性形象为描绘对象的绘画，直到六朝时期，它才作为一个独立的画科正式诞生。
本书精心选取从东晋到近现代仕女画共一百六十余幅，每幅画作除标明材质、尺寸、藏地外，还对画家做了大致的介绍。另外，在『仕女风韵』栏目中可结合文字品味画面中女子的浓妆淡抹及如何摇曳生姿。在『画中千古事』中，可寻得画作里的背景知识、故事与传说。倘若读者来了兴致也想绘制一幅心中的仕女画，可在『丹青妙笔』中寻求大师的绘画技巧。到目前为止，本书可谓是跨越年代长，资料为详备的仕女画书籍之一。
由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。
说起《自选堂琴谱》，首先想到的就是广陵琴派。广陵派琴家一脉相承地保持了自身固有的特色，以清幽、恬雅、舒畅、洒脱作为琴曲的美学标准，注意内容和感情的表现，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，操缦谐婉自如。 广陵琴派创始者为江苏扬州琴家徐常遇。因扬州古称广陵而得名，是在虞山派的基础上发展创立的。徐常遇辑有《澄鉴堂琴谱》，其子徐新、徐祺继承家学，琴艺高超，当时享有“江南二徐”的盛誉。徐祺游历了大江南北，加工整理了虞山派、金陵派、吴派、蜀派传曲，辑《五知斋琴谱》。徐常遇之孙徐锦堂弟子吴灴广收诸家传谱，编有《自选堂琴谱》。以后，广陵派传人秦维瀚、释空尘分别编辑了《蕉庵琴谱》、《枯木禅琴谱》。广陵派自创立以来，著名琴家绵延不绝，他们的谱集一直影响到现代。 《自选堂琴谱》十二卷，收集了约九十
中国传世花鸟画全集》将那些具有代表性的花鸟画作辑选出来，*限度地还原这些传世画作的原本风貌。在编排上，以时间顺序和流派传承两个参照体系为线索，配以专业的鉴赏说明，为求把中国的花鸟画全面而系统地介绍给读者。并配以赏析、馆藏等信息，酣畅解读其诗情画意。
"琴、棋、书、画"以琴为首，成为中华民族传统文化的优秀代表。古琴于二○○三年被联合国列入"人类口头和非物质文化遗产"，受到了国内和世界的关注，古老的古琴艺术迎来一个崭新的春天。 《琴谱正传》成书于明嘉靖二十六（一五四七）年。初编者为黄献，原收四十二首琴曲，十五年后徐门琴人杨嘉森又增为七十一曲，名为《琴谱正传》，与《梧冈琴谱》是现存早的徐门琴谱。《琴谱正传》曲目之下多注有出处。如《樵歌》题下注着："敏仲作，一名《归樵》。秋山、晓山二十翁屡订本。"《渔歌》注着："一名《山水绿》，岁庚戌（公元一三七○）九月，"梅雪窝"删制。"从这些注解可以看邮，黄献收集的这些琴谱，确经徐氏几代不断删订。内容有上弦势、抱琴势、手势图、勾琴总字母、字母精考详明、弹琴须知，启蒙、弹琴法等。弹琴手势图形象生动
沧米先生以擅画人物、山水、牧牛闻名海内外，但其一生成就亦是多方面的，当其本色，是画家，更是书者。书画而外，诗词金石、画像碑石、国学史文，无不精通。传统修养完备，已至通化之境。沧米先生以画显名，晚年书名亦大显，观者往往不以画家书待之，作为画家是为难得。沧米先生书法自成一格，大致可分为四个阶段：早年（20世纪50年代-60年代中期）书法，从王字入手，是时书法基本上是为绘画落款服务，主要学右军，参以唐欧，字型长梢秀气，多棱角，间架硬朗，可从当时50-60年代的作品上印正。与当时的许多画家相似，主观上没有独立书法的意识。因此这一期间的独立书法作品几乎不见。
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本书系晚清著名人物画家费丹旭、改琦、王素三家所绘《百美图》，与民国初年钱病鹤编《近世一百名家画集》合刊。计收三家所绘百美图各一百幅，每幅图配今人题诗一首及扼要解说。钱编画集共得百家，分为四卷，即清代墨宝、今人杰作、新派妙品、征求遗珠各一卷，每幅画均有作者小传。采用宣纸套色印刷，极具观赏收藏价值，亦可供美术爱好者及相关专业工作者参考使用。
《孙家潭艺踪》分上、下两卷。上卷：创作篇．包括“书法篆刻”、“紫砂铭壶”两部分，精选孙家潭书法、篆刻、自书自刻紫砂铭壶等创作作品近170件，由著名评论家张树天作点评或解析．便于读者在观赏作品的同时对作品深入了解，作一点新的尝试；下卷：收藏篇，包括“古印今观”、“文玩清供”和“银锭流霞”三部分。“古印今观”是继孙家潭古印藏品集《大风堂古印举》出版之后，以新人藏再次补充编印，收入历代古玺印百余方。书中同时收录的还有其多年来与当代古印学专家、学者往来信函原件，以及他本人近年来研考古玺印手札共计80余件。“文玩清供”部分以战国带钩、汉代酒器、宋元符牌、明清香炉、花钱、文玩等藏品为主，以图片添加说明文字作相关介绍。“银锭流霞”部分以明清两代遗存银锭实物结合货币发展历史、银锭上抑压的戳记作
《梅庵琴谱》于 1931 年出版。分上下两卷。上卷为琴论，详细论述形制、指法、律学等 ; 下卷为琴谱，含 14 首琴曲，即《关山月》、《秋风词》、《极乐吟》、《凤求凰》、《秋夜长》、《玉楼春晓》、《风雷引》、《秋江夜泊》、《长门怨》、《平沙落雁》、《释谈章》、《挟仙游》、《捣衣》和《搔首问天》。 《梅庵琴谱》经徐立孙修订后，于 1959 年再版，比首版增加一卷，即 : 琴曲简谱，另外增加一首琴曲《月上梧桐》 ( 徐立孙作 ) 。此后，《梅庵琴谱》在台湾、香港、美国及大陆内地多次出版。其中， 1971 年香港版由唐健垣教授据《梅庵琴谱》 ( 第二版 ) 影印 ;1983 年美国版为英文版，由华盛顿大学弗·里伯曼先生 (Frederic Liberman) 据《梅庵琴谱》 ( 第二版 ) 翻译而成，增加了五线谱 ;1994 年台湾版《增编梅庵琴谱》，为邵元复在
