此书与光绪二年（1876）年刊刻成书，是蜀派古琴艺术的琴学巨著此次中国书店影印《天闻阁》，以唐彝铭补刻本为底本，参校初刻本，对于张孔山演奏的《高山》、《流水》、《醉渔唱晚》等著名琴曲，均从初刻本中完整摘录。附于补刻本整部琴谱之后

《芥子园画谱》，又称《画传》。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅 芥子园 ，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟（王概、王蓍、王臬）编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。此画谱堪称中国画的教科书。本辑精选通行底本，延请专家校注，配以双色版画诠释文章内容，延展文章意境；从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。

本作品对古代碑帖的形制和流变、碑帖的传拓技法、碑帖的装潢与保护、碑帖的艺术价值、碑帖的鉴藏知识、碑帖的经济价值与市场情况等方面做了精到的论述，并提出了不少前人所未发的新见解。该书体例完备，系统性强，内容翔实，图版丰富，是赵海明先生长期对碑帖研究所取得的近期新成果。

24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色打捞华夏失落的色彩文化从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”，酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”，色白色青，莹润风雅；服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装，有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。书内附中国传统色色谱

《四书手读》又名《郑板桥四子书真迹》，为郑燮手抄《四书》（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）全文的书法真迹，不仅向人们展示了郑氏精湛的书法、篆刻艺术，而且《四书》本身就是我国传统教育的经典书，对激励后人成才有较强的启迪作用。

上海古籍出版社自2006年开始与上海图书馆合作，从上图馆藏20多万件古代碑帖中挑选其中的精品，汇集成《翰墨瑰宝 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》系列丛书，以原大原彩、经折装的方式影印出版，将古代书法名迹的神采纤毫毕现、原汁原味地呈现在读者面前。原碑帖题签、题跋、观款、藏印等都巨细靡遗，尽数收入，完整展示了碑帖全貌。 这套丛刊的每种碑帖均由专家撰写导言，详细介绍了碑帖的刻拓、版本和递藏情况，并对其书法艺术特点作了精当的评述。 此为《翰墨瑰宝 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊：四欧宝笈（特辑）》分册本《宋拓虞恭公碑》为上海图书馆镇馆之宝，国家一级文物。

《芥子园画传》又称《芥子园画谱》，编印于清康熙年间，是一部广受喜爱的画谱，对中国传统绘画技术的传播起了很大影响, 在中国绘画史上占有重要的地位。芥子园为李渔在南京的别墅。《芥子园画传》是李渔的女婿沈心友全家居住在芥子园时,由沈心友发起，请王概等编绘而成，故以此园名之。

内容提要 华民族文化特色的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也充分展示了中国文人高深的精神境界。书法 无色而有图画之灿烂，无声而有音乐之和谐 ，是人类文化宝库中一颗璀璨的明珠。 从古至今，无数热爱书法艺术的人将大量名家名作临摹、刻石，以期永久保存。不仅如此，他们还刊印了众多书法作品集，让这些瑰宝可以流传于世。从官府刊印的《昇元帖》、《淳化阁帖》、《大观帖》、《三希堂法帖》，到私刻的《潭帖》、《乐善堂帖》、《停云馆帖》等，古人刊印的书法作品种类繁多，不可胜数。就影响而言，当数《三希堂法帖》的意义为重大。

《昆戏集存 乙编》收录现在仍在上演的411出昆腔折子戏，并将同一本戏内的各出戏归在一起。对每一本戏，先介绍其内容、艺术技巧特色以及每本戏的现存版本情况，然后介绍其舞台搬演与传承情况，其后才是对这本戏中的各出进行校注。具体到每一出戏，先有出目简介、对人物扮相、道具的解说，然后才是各出戏的台本。本作品对台本进行了标点和注释，注释中还详细说明了不同版本的情况。因此，本项目不但注重学术研究的规范与严谨，同时还注重舞台搬演与传承情况，以利于读者对昆戏更全面地理解。

《碑帖珍品临摹本》收集了王羲之，赵孟頫，智永，米芾，颜真卿，孙过庭等名家的多件作品，并经编者对这些墨迹成倍放大，深受众多书法爱好者喜欢。此外，本套图书还附有赵孟頫书“陋室铭”和文征明小楷“醉翁亭记”两个单页，供广大读者欣赏。

《石渠随笔》八卷是清嘉、道年间名臣阮元有关书画著录类的著作。阮元一生主要致力于经史学术的研究，但对书画艺术等“末技”也独有会解，功力深湛。他持“艺术必与学问相通”（《提要》）之论，反对向壁虚造的“萧疏散淡”，讲求“一门一径，皆有考证”（《石渠随笔》卷二）。而他的这些艺术思想较集中地体现在他的名作《石渠随笔》中。 《石渠随笔》是阮元于乾隆辛亥奉敕续编内府储藏书画为《石渠宝笈》时，随笔所记之著。在历时两年多的编纂过程中，阮元遍览内府秘藏，选其菁华，札记笔录为《随笔》。《随笔》中的许多精要考证，后多为《石渠宝笈续编》所吸收。虽然《随笔》中著录的书画作品基本都见于《续编》，但《随笔》的重要意义仍不容忽视。具体而言，表现在以下几个方面：，与鸿篇巨制的《续编》相比而言，《随笔》

《梅庵琴谱》于 1931 年出版。分上下两卷。上卷为琴论，详细论述形制、指法、律学等 ; 下卷为琴谱，含 14 首琴曲，即《关山月》、《秋风词》、《极乐吟》、《凤求凰》、《秋夜长》、《玉楼春晓》、《风雷引》、《秋江夜泊》、《长门怨》、《平沙落雁》、《释谈章》、《挟仙游》、《捣衣》和《搔首问天》。 《梅庵琴谱》经徐立孙修订后，于 1959 年再版，比首版增加一卷，即 : 琴曲简谱，另外增加一首琴曲《月上梧桐》 ( 徐立孙作 ) 。此后，《梅庵琴谱》在台湾、香港、美国及大陆内地多次出版。其中， 1971 年香港版由唐健垣教授据《梅庵琴谱》 ( 第二版 ) 影印 ;1983 年美国版为英文版，由华盛顿大学弗·里伯曼先生 (Frederic Liberman) 据《梅庵琴谱》 ( 第二版 ) 翻译而成，增加了五线谱 ;1994 年台湾版《增编梅庵琴谱》，为邵元复在

《说文》曰：药，治病草也。盖草木蘩蘩，医者择以采之，以救死，以益生。上古有神农氏尝百草，后之医药书籍，以“本草”为名者甚衆，至明李时珍《本草纲目》，则为集大成者。\n 而历代本草之图，或不详，或简易，按图索之，世间草木浩如烟海，其形状或差之毫厘，其药性则失之千里，故不可不慎。 日本江户时人岩崎常正（一七八六—一八四二）则愿补其阙。其人精通医药之学，又善写生。搜采山野，遍得草本，移圃栽盆，凡二千余种，苗叶花实，随时描摹，其所目击异地花草，亦皆图画之，前后二十余年，积成若干卷，名曰《本草图谱》。 《本草图谱》九十六卷，共录本草一千八百余种，分草部之“山草类”“芳草类”“湿草类”“毒草类”“蔓草类”“水草类”“石草类”“苔类”“杂草”、“谷部”及“菽豆类”“酿造类”、菜部

《十竹斋笺谱(三)》是中国明代末年版、拱花木刻彩印的画集。胡正言辑印。崇祯十七年（1644）刊行。有九龙李于坚、上元李克恭序文。共4卷。卷一有 清供 、 华石 、 博古 画诗 等72种。卷二有 胜览 入林 无花 、 凤子 等77种。卷三有 孺慕 、 棣华 、 应求 闺则 等72种。卷四有 建议 寿征 、 灵瑞 、 香雪 等72种。

曾经的宋代士人，崇尚丘园养素，泉石啸傲，渔樵隐逸，于山水中寄托性灵，追求雅致的精神生活。而宋画山水，一经妙手所绘，不下堂筵，便能坐穷泉壑，听猿声鸟啼，依约在耳，看山光水色，滉漾夺目，可居，可游。 北宋的山水，长松巨木，回溪断崖，峰峦秀起，云烟变灭。辽阔，崇高，壮美。 南宋的山水，深堂琴趣，柳溪归牧，寒江独钓，云关雪栈。细腻，精致，秀美。 本书甄选海内外存世宋代山水画269件，采用原比例、原色、超高清技术复制精印，亿万像素呈现经典原貌，规模空前，尽阅天下宋画，藏用两宜；长卷、立轴、团扇、斗方、册页，归类饰裱，编年排序，欣赏临摹，便捷实用，可赏、可摹、可藏。 关于《宋画大系》的十点说明： 《宋画大系》是一部全面呈现存世宋画总貌的大型文献图典，充分展示有宋一代绘画之盛，广泛收录了海内外具

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的*文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。

本书是中国古代著名山水画作品的合集，本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代绘画艺术佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。线订函装，精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。本辑精选底本，精心印制，以求全面展示古代书法佳作的神韵，从而传承中华传统文化，延续古圣先贤智慧，使传世典藏存世弥久。函套线装、精致典雅，有一定的文学欣赏和收藏价值。

上海古籍出版社自2006年开始与上海图书馆合作，从上图馆藏20多万件古代碑帖中挑选其中的精品，汇集成《翰墨瑰宝 上海图书馆藏珍本碑帖丛刊》系列丛书，以原大原彩、经折装的方式影印出版，将古代书法名迹的神采纤毫毕现、原汁原味地呈现在读者面前。原碑帖题签、题跋、观款、藏印等都巨细靡遗，尽数收入，完整展示了碑帖全貌。 这套丛刊的每种碑帖均由专家撰写导言，详细介绍了碑帖的刻拓、版本和递藏情况，并对其书法艺术特点作了精当的评述。 目前*辑10种已出版10年，2015年为《翰墨瑰宝》10周年，特推出限量珍藏版，以兹纪念。

《离骚图(共3册)(精)》这部作品是《离骚》诗集的清朝插图版。《离骚》由生活在约公元前343-277年的屈原所作。插图绘制者为清朝早期的著名画家萧云从，版刻者汤用先。据王重民所著《国会图书馆藏中国善本书录》，这部作品是晚清文学家、语言学家和清朝官员潘祖荫剪贴重装而成，并将其分为四卷，但保留了原名"区湖萧云从尺木甫较"。该重版有两篇原序，由李楷及画家萧云从著。

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的*文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。

汉画总录》是一个意义重大、影响深远的*文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。作为本学术工程的第二期，《汉画总录》（11—30册）对南阳地区的汉画作了调查、整理、著录，正编范围限于南阳汉画馆所藏南阳及其诸县出土和征集的画像石，其他因客观原因暂未收录的部分，将在补遗卷中与南阳地区的画像砖及其他材质、器物上的图像一并陆续著录。