苏轼是我国古代*具代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明**藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《松雪斋题跋/艺文丛刊》这是元代书画大家赵孟頫的题跋作品集。作者是一代书画大家，博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，因而书中的内容所表达的观点和思想很有参考的价值。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

由袁枚著的《小仓山房尺牍/艺文丛刊》此书辑录的内容为作者与亲朋等相互往来的书札共三百余封。内容比较有趣，可读性强。作者袁枚，字子才，号简斋，随园老人。浙江杭州人。清代文学家，有《小仓山房诗文集》《随园诗话》《随园随笔》等。

苏轼是我国古代 代表性的文人、艺术家之一，其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《东坡题跋》是苏轼书画题跋作品的汇编，由晚明 藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了苏氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《鲜于光祖墓志》，元大德二年（1298）周砥撰， 赵孟頫书，墓石久佚。 上海图书馆编的《鲜于光祖墓志（鉴赏版）》为陆 恭藏明拓本，册端有沈树锈、梁同书题签，後有王澍 题跋。国家一级文物，极其罕见。

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要著作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明 藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

《艺概》是作者刘熙载平时论文谈艺的汇编，成书于晚年。全书共6卷，分为《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》，分别论述文、诗、赋、词、书法及八股文等的体制流变、性质特征、表现技巧和评论重要作家作品等。

黄庭坚善行草书，学问文章与苏轼并称。其题跋文字是中国古典艺术理论的重要*作，理论价值和赏鉴价值兼具。《山谷题跋》是黄庭坚书画题跋作品的汇编，由晚明*名藏书家、出版家毛晋编定，共九卷，完整反映了黄氏的艺术见解，对于认识了解中国古代审美意识具有重要参考价值。

刘松年 马和之 萧照 惠崇山水册页

褚遂良，初唐 政治家、书法家。师法欧、虞、二王，且能糅合碑帖，参以隶意，遂别开生面。时人评价褚字：字里生金，行间玉润，法则温雅，美丽多方。 褚书提笔空，运笔灵。瘦硬清挺，自是 品。 本书集褚遂良楷书字体，方便读者临习、创作。

方薰等*的《山静居画论(外1种)》是一部绘画论*，约成书于1780年前后。这本书是随感式的杂录，没有明确的体例，但能不袭陈言，自出机杼，值得重视。对代代因袭的 气韵生动 ，对晚明以来居于主导地位的山水画南北宗论，对绘画的意境和形神理论，以及风格、传承等，颇有独到之见。

《凌烟阁功臣图》是一部以唐代历史人物为题材，颂扬功臣忠节，旨在表示对大清国忠心的书籍。关于《凌烟阁功臣图》的作者究属何人，有两种说法。 一说是清代刘源所绘，吴伟业还称其气象仿佛，衣装瑰异，虽立本复生，无以过。一说据《国朝画征录》所载云为朱宾所画，刘源见之遂攘其名以付雕。

浙江古籍出版社编写的这本《甲骨文*美的字》 精选甲骨文中形体美、清晰度高的90余字汇编成书， 一字一面，力求从微观角度展示甲骨文之美。甲骨文 用笔极为有力，转折以及撇捺处尤见功力，形成外方 内圆的效果。通篇章法紧凑，字与字之间，行与行之 间留白很少，但又不显局促。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理 论*作，董其昌*。是明末清初画家杨补辑录董其昌 未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张 巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“ 以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画， 贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由 “工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅 ”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

《画禅室随笔》的作者为中国明代书法、绘画理论著作，董其昌著。是明末清初画家杨补辑录董其昌未收入《容台集》的零篇散帙而成书。该书论书主张巧用笔墨，强调结字，临帖重在领会其精神，提倡“以意背临”；论画以南北宗论为中心，提倡文人画，贬抑“行家画”。对于绘画的发展，推崇自唐而宋由“工”变“ 畅 ”，批评由宋入元某些画家的由“畅”而“佻”。主张画家要读万卷书，行万里路，以生 、秀、真为艺术境界之极诣。

《春觉斋论文》原为林纾在京师大学堂授课之讲义，是桐城派古文理论的总结着作。全书先列 述旨 ，说明着此书的目的。其次 流别论气论述各种体裁文章的特点。再次 应知八则 ，论及意境、识度、气势、声调等文章风格问题，为全书精神所在。 论文十六忌 涉及古文创作应该避免的毛病．即从反面加以助证。 用笔八则 用字四法 探究具体写作技法，颇多作者沉潜多年的独得之秘。层层深入，正反论证。构成一套完整有序的理论体系。 本次整理，《春觉斋论画》以民国二十六年（一九三七）中华书局画论丛刊本为底本，《论文》则以一九五九年人民文学出版社《中国古典文学理论批评专着选辑》本为底本。

《音乐小百科》是“国学小百科”丛书中的一部。音乐在中国的传统文化中占有非常重要的地位，但因为过于专门，许多人对它都知之甚少。本书的*特色是内容极为丰富，它几乎包罗了中国古代音乐的所有内容，包括音乐简史、著名音乐家、基本的音乐常识、各种传统乐器的介绍等。对于极为艰深的乐律，也做了简要的介绍。它的另一大特色是结合乐器和乐种，介绍了古今著名的许多名曲。这些名曲，绝大多数仍然是现在音乐会中演出的作品，因此，对读者从传统文化的角度提高音乐欣赏水平有很大的帮助。

《博古叶子》画了四十八个故事人物，文人高士，几乎涉及到古代名人的各个层面，但他们在这套画稿中有一个交合点，那就是 金钱 。一些人有铜山宝库，富可敌国，一些人身无一文，瓦釜生尘。富而好礼的值得赞赏，但穷奢极欲的就要遗臭千古；清贫而节操凛然的自可流芳百世，但矫情求名的贫士也未必值得推崇。这就是《博古叶子》的主题。

《列仙酒牌》为任渭长版刻四种之一，共四十八幅，包括历代神仙广成子、嫦娥、老子、关令尹、王子晋、弄玉、任光等。刻于咸丰三年（公元1853年）九、十月间付刻，至翌年二月完工。本书除影印原图外，对每个神仙任务都做了生动有趣地介绍。

金古良所*的《无双谱——古刻新韵辑六》又名《南陵无双谱》，刊刻于清康熙三十三年(1694)，绘者从汉代至宋1400多年间，挑选了40位广为称道的名人，如项羽、苏武、李白、司马迁等，绘成绣像并题诗文。由于这些人物事迹举世无双，故此图册称为《无双谱》。

《书法小百科》是“国学小百科”丛书中的一部。书法是中国特有的艺术，入门容易，提高却极难，对一般读者来说，欣赏书法作品也是一件很不容易的事。本书的*特点，是以极精练的笔墨，对中国书法各历史时期的风格作了极为精审的概括评论，这对读者学习和欣赏书法作品有很大的帮助。在对著名书法家和作品的介绍赏析中，作者有许多独到的见解，比如对赵孟頫在书法史上的地位和贡献的重新评价，对被康有为过分吹捧的《爨宝子碑》的重新定位等。对传世书法名作的介绍，是本书的一大亮点。书法作品的美是抽象的，许多人的评论更加抽象，往往让初学者如坠五里雾中。本书的介绍，既有美学的高度，又尽量通俗易懂，让读者能从中学到欣赏书法作品的方法和技巧。是书法爱好者读懂书法不可或缺的工具书。