石涛专著的《苦瓜和尚画语录》共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，强调画家要面向现实，投身到大自然中去， 搜尽奇峰打草稿 ，创造自己的艺术意境。主张 借古以开今 ，反对 泥古不化 。这些绘画思想对近代有重大影响。

《博雅经典：古玉辨》属于民国时期古玉研究中的 传统派 ，其在对历史文献的考释、玉器的分类定名准则、对中国玉文化内涵的阐述等方面，继承了传统古玉学研究体系，在当时具有重要的学术价值。但书中也有局限之处，因其沿用旧考释方法诠释古玉，所探讨的内容，如玉的出产、释名、用途、相关制度、色沁、辨伪等内容，均依据文献记载和时代传承的定说，缺乏科学的实证方法，因而难免会有臆断的成分和谬误。如刘大同在书中虽然多次谈论了伪造古玉及鉴定的方法，然而记录均较简略，他本人并没有亲身实践过，应也是从其他书本传抄下来或耳濡目染传听而来。又如对玉器的特性、质地方面的描述，亦是自己的主观感受和经验之谈，用今日的考古学眼光来看，其中有不少错误和纰漏，这在文中会一一评析。然而，瑕不掩瑜，这些观点的偏失代表了20世纪

《饮膳正要——古刻新韵辑六》为元忽思慧所撰，成于元朝天历三年（公元1320年），全书共三卷。卷一讲的是诸般禁忌，聚珍品撰。卷二讲的是诸般汤煎，食疗诸病及食物相反中毒等。卷三讲的是米谷品，兽品、禽品、鱼品、果菜品和料物等。

此册爲沈尹默自書詩詞選，書寫年代爲上世紀四十年代至六十年代，多爲蝇頭小行草書，極爲精彩！其《集吴夢窗詞聯》，放大看筆筆如春蠶吐絲，點畫無不沉著飛動，雖纖細之筆畫亦飽滿豐腴，直可作大字品讀。沈老有深度近視，能于極小之字筆筆不苟，非有深不可測之功，孰可臻此！另《自作詞四首》有唐宋人遺韵，筆墨精妙，足爲法式！

《唐诗画谱》乃明代万历年间徽派版刻的代表作。该书由集雅斋刻于万历四十八年（1620），编者为集雅斋主人黄凤池。选取了五言唐诗50首，七言唐诗50首，六言唐诗60馀首。每首唐诗一画一字。其版画刻线稳健，刃峰不露。尤其对配景山水的皴法，大胆地变阳刻为阴刻，颇饶趣味，在明版中不多见。其字书写者多为苏州、杭州、松江、歙县地区的书法家，其中不乏名家，如董其昌、陈继儒、俞文龙、朱杰等。书体则篆、隶、楷、行、草兼备，风格则既有二王之馀韵，也有颜、柳、苏、黄、赵之风格。校注者将原刻本中书法作品中的词作与通行本进行校对，对词作中的疑难字词及典故作了简明的注释，使得广大读者在欣赏了徽派版画的艺术魅力的同时，也能方便地阅读和欣赏宋词的婉美。

《山静居画论》两卷，内容由二百四十四则随感式文字组成，涉及历代画家技巧、风格的评论及画作赏析等，其心得感悟不甚袭前人言。《溪山卧游録》，一书始于嘉庆丙子，成于道光壬午，十年后，因感“曩者持论犹未尽允洽，所遇画家亦宜增补”，故而“复删润一过，厘为四卷”，前后费时约十八年。书中所录，有作者所见古今绘画佳作及前人题跋，如王原祁临摹、供外甥学画所用的十二幅作品，上面皆有王原祁自为题跋，作者临摹画作过后，又将这些题跋一一抄录；有作者与并世画家、友人的交往，以及对他们画艺、观点的评论；还有前人绘画论著（如笪重光《画筌》等）中精彩内容的摘抄。

中国年画较早以唐代新年时画“神荼、郁垒”于门户的形式出现，宋明时期逐渐于民间流行并形成规模，年画的题材和种类日臻多样，清代达到鼎盛。年画属民间美术范畴，民众把熟知和喜爱的历史佳话、传奇小说、遗闻轶事和新闻时事以及对生活的美好憧憬，通过年画呈现，创作者多是民间画工与匠人，其流传形式也与春节民俗密切相关。新春佳节前，百姓带着对来年生活的美好憧憬，制作、张贴年画，祈福迎祥。这些题材多样的传统年画，不仅反映了民间的自然崇拜、神灵信仰观念，更随着春节风俗的演变，形成了春节文化中重要的组成部分。现在中国多数地方依然保留着张贴年画的习俗，年画也成为民间美术、俗文化研究的重要对象。

“艺术文献集成”搜集中国古代艺术方面的经典原著，以可靠的版本为底本，并予以重新校点整理，本书即是其中的一种。该书为明初辑录历代书法家的生平事迹、理论主张、著述的著作，元末明初陶宗仪著。该书体力谨严，论述简洁准确，是研究书法家及书法史的重要著作。