敦煌日课是一套关于敦煌和敦煌艺术的通识类读物，全面介绍有关敦煌的方方面面，以通俗易懂的语言、活泼可爱的手绘图画，以及真实清晰的壁画临摹，讲述了354个不可思议的敦煌艺术小故事。让读者了解敦煌的历史、文化、地理、艺术、军事、建筑、风俗、神兽、植物、纹样、飞天、乐舞（含乐器）、壁画、颜色、日常与运动等多个领域的知识。第一册主题为万物有灵，细致地讲解敦煌壁画、雕塑等艺术中的各种元素；第二册主题为众神召唤，讲述了壁画中的故事、形象和敦煌艺术的创作过程；第三册则从丝路文明的角度，讲述敦煌的前世今生，探讨敦煌艺术的传承和发展。

清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。

合江石刻体现了四川地区石刻文化的历史传承性，是研究南宋时期石刻艺术的实物资料。本书作为合江宋墓石刻的研究成果，大致包括五方面内容：系统研究了合江宋墓石刻产生的背景，分别从民族融合完成、经济发展状况、思想文化影响三方面探讨宋墓石刻的产生背景；概述了合江宋墓的分布和形制；叙述了合江宋墓石刻的特征和内容；专题研究宋墓石刻反映的宋代合江社会状况；比较研究了从汉代到宋代人文的变化。本书研究了作为千年古县的合江，在宋代时期的社会发展脉络，本书的出版能为今天古县的社会建设提供重要借鉴。

本教材编写工作由重庆旅游职业学院牵头，协同梁平区德合泰年画作坊重量“非遗”传承人徐家辉老师共同完成。教材主要面向职业院校艺术设计专业学生、“非遗”传承人及传统工艺爱好者。本教材以“技艺传承与创新应用”为核心，聚焦重量非物质文化遗产——梁平木版年画，系统整合其历史脉络、工艺技法、艺术特色及现代转化路径。 本教材注重产教融合，采用模块化设计，培养兼具传统技艺功底与现代设计思维的复合型人才。通过学习本教材，学生将掌握梁平木版年画从技艺到文化的完整知识链，并具备将传统符号转化为现代设计语言的能力，助力“非遗”活态传承与创新发展。

自明朝万历中期起，安徽版画异军突起，打破了建阳﹣金陵两地版画独盛的局面。众多徽籍出版家都怀揣着热烈的文化理想投身于书籍刊刻；安徽的名画家也积极投入到版画创作中，奠定了安徽版画高古醇雅的基调，还把这种风格推广到了江苏南京、浙江杭州等地；领先全国的刻工水平，为安徽版画在全国赢得了不错的声誉。入清以后，以徽州为代表的各级府衙和地方士绅精诚合作，使安徽的版画得以续写华章。这些珍贵的艺术遗产在今天仍值得传承和研究。

《太姥石刻文书》为民间文献资料丛书《太姥文化研究资料丛刊》的第二辑，全书收录了目前存于福建省福鼎市内一百二十余方珍贵石刻文书，主要包含著名风景名胜区——太姥山的各处摩崖石刻，以及福鼎市宫庙、渡桥、堡寨、宗祠、庐墓等场所所立的众多碑刻。这些碑刻时间从宋代延续到民国时期，其类别包括记游题壁碑、官府示禁碑、功德碑、寺庙志、墓志铭等。著者通过细致的田野工作，对散布各处的碑刻文书展开广泛的搜寻与辑录，并在此基础上，针对每一方碑文展开细致的考订，从而系统地展示了福鼎市的碑刻文书留存情况，为研究太姥文化区的社会文化史提供了重要的碑铭资料。

本书引进自意大利，原书出版社为Jaca Book。《拉斐尔凉廊》是详细介绍拉斐尔凉廊的书，凉廊是西方最早的装饰展示空间，也是后世画廊的雏形，多为权贵和政要所拥有。拉斐尔凉廊即为当时的教皇所有，由当时首屈一指的大艺术家拉斐尔负责设计完成，展现了拉斐尔无与伦比的艺术天赋和组织能力。

《连云港石刻调查与研究》是江苏省重点文化遗产资源调查的第一部成果，既为连云港地区的石刻资料记录了档案，也为连云港地区"石刻文化"的研究奠定了基础，更为连云港地方历史文化的研究提供了极为珍贵且实用的资料。书稿包含了连云港的岩画、摩崖造像、摩崖题刻、碑刻、石雕、祭祀石刻等6类，共计932处石刻的调查报告，其中岩画73处，摩崖造像106处，摩崖题刻437处，碑刻282处，石雕13处,祭祀石刻21处。

本书为同名展度图录，选择其中最有代表性的艺术家百余人，予理出。2212月8,"后印例—第三届C从国际版画三年展"在浙江展览馆开幕，展览展示了国内134位艺术家的235件作品。作品风格多样、题材丰富，既向传统术刻版画创作致数，也表现出国际杰出艺术家们在当今"后印刷"时代对新画艺术的思考与实践。本书全方位呈现中西方指画艺术过去"作为技术的印刷"到今天"作为艺术的印刷"的发展历程，书前则有（金刚般若波罗蜜经、"两张两赵（漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻）"版块，书后展示了"艺术家书"版块，即由艺术家创作的图书。