丝绸之路南道的于阗是佛教传入中国的靠前站。佛教造型艺术在于阗的发展大致经历了三个阶段，两汉时期是初始阶段，魏晋时期是发展阶段，唐朝时期是成熟阶段。于阗通过强化与中原地区的交往接受汉文化的濡养，在一个整体框架中构置形成了自己的艺术面貌。于阗绘画在吸取外采艺术元素的基础上将“铁线描”和“凹凸法”的造型技法融为一体，形成了风格独特的“于阗画派”。于阗画派流行于唐代画坛，也深刻影响了日本奈良时期的佛教造像风格，它与中原、敦煌及藏传佛教造型艺术体系的营构也有深厚的渊源关系。张健波著的《丝绸之路南道古代造型艺术--以于阗壁画雕塑为中心》共四章，靠前章绪论，简要介绍丝路南道及于阗佛教遗址概况；第二章介绍于阗原初居民与佛教传入于闻的年代、路线；第三章阐述两汉时期的于阗佛教艺术；第四章介绍魏晋

本书是介绍世界奢侈品知识的普及读物。书中精心收录了160余款具有极高艺术价值、文化价值、鉴赏价值和收藏价值的经典奢侈品，代表了世界奢侈品行业的突出成就。编写团队着重介绍了这些奢侈品的面世时间、市场售价、背景故事、设计特点等知识，并配有精致美观的插图，尽力展示其内外风貌。 本书体例科学简明，分析讲解透彻，图片精美丰富，适合广大奢侈品爱好者阅读和收藏。

《白若杂纳传壁画研究:藏文》由旦增朗杰编著

本书通过若干实例阐述了数字雕塑技术和传统雕塑的关系，重点介绍了数字雕塑软件ZBrush里模拟传统雕塑风格的技巧方法，系统地研究了写实雕塑的头像、人体、着衣、创作四个雕塑阶段的观察方法、审美原则和技术方法。书中运用精练的语言将数字雕塑的精髓娓娓道来，并罗列了大量精美的实例图片，最终目的是希望通过阅读本书读者能够熟练掌握和运用数字雕塑规律，提高数字雕塑艺术性。 本书适合从事雕塑学习和创作的雕塑产业人群、数字艺术爱好者、手办创作者阅读参考，也可作为高等院校雕塑专业、动画专业师生教材使用。

本书详细地介绍了野口勇丰富而传奇的艺术人生，作者从雕塑家的角度切入，阐述了野口勇的思考维度是如何从雕塑家的视角介入建筑园林设计的。具体地从单体雕塑的语言探索发展和对材料的处理谈及野口勇艺术的核心和价值，又选取野口勇一生丰富的经历，描述他如何与诸多大师（建筑师、舞蹈家、画家等等）一起工作创作，产生高质量的文化艺术交流和大量实践的作品，适于雕塑、景观、建筑及相关专业的学者和学生参考阅读。

为了开创未来景观设计的新局面，借助雕塑专业对形体、空间、材料以及工程管理的驾驭能力，基于传统雕塑专业教学资源，在当代艺术进入空间环境并融入公众生活的前提下，把握雕塑专业对艺术近期新资讯的敏锐反应，将实验艺术与实用美术结合起来，使传统雕塑关于形体、空间研究的成果与新材料、新观念重新集合，构建了这门应对造型与空间设计领域新挑战的景观雕塑课程。

浮雕在造型艺术里是较少被提及的，也可以说是美术的“边缘学科”。严格意义上来说，它是介于雕塑和绘画之间的一种造型艺术，优秀的浮雕作品充分发挥了这二者的长处，既能呈现绘画构图的平面性，又可以呈现雕塑空间的立体性。我国是一个文明古国，在世界壁画史中占有举足轻重的地位，几乎每个朝代都有浮雕作品出现，只是每个历史时期它的学术称谓与所呈现出的艺术形式有所不同。纵观东、西方壁画史，浮雕壁画所占据的比例是非常大的。这些优秀的作品具有强烈的时代性和主题性，在这些作品的创作背后都倾注了艺术家们的大量心血。在这些硕果累累的艺术成就基础上开拓创新是不容易的一件事，它需要时间的沉淀，一个漫长的知识储备与积蓄过程。那么，对于一名从事浮雕壁画的工作者来说，面前所面临的任务是艰巨的，责任也是重大的，但同时

重彩工笔画是比水墨写意画更古老的中国画原生态绘画传统。 《中国现代重彩写意画》在中央美院博士生导师郭怡孮教授的指导下，经过三十余年的绘画实践与反复修改，成为当代一本在马克思辩证法和现代中西美学的高度上，较全面阐述“重彩”与“写意”中国传统两大绘画沿革和在当代语境下“中国现代重彩写意画”材料、理论、技法体系的构建与内容。为当代中国画走向大众、走向现代、走向世界提供了一个有独立审美价值的，有“中国特色，靠前语言”的新型主流绘画样式；也为当代高等美术素质教育和中国画创作及研究，提供了一个中国画材料、理论、技法体系的教育战略模式。

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本书首次出版于1979年，是针对雕塑初学者的入门类经典书籍。雕塑家布鲁诺·卢凯西的作品从悠久的意大利文艺复兴时期的艺术中汲取养分，风格写实，平实易懂，技艺精湛，线条和表情优雅中渗透出美，具有某种哀怨与谐趣。本书为读者提供了一个观察卢凯西工作的机会，配以玛吉特?马姆斯特拉姆的摄影记录，为读者展现了卢凯西用黏土制作一个人物头部雕塑的全过程，涵盖了从准备工具和材料，到粗雕、精雕、完善轮廓和整体润色的所有步骤，每一步都配有特写视图和文字说明，以便读者参照练习。

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本书以北京鲁迅博物馆胡风文库所藏的胡风旧藏抗战版画、抗战版画家致胡风书信为重点研究资料和主要切入点，从胡风旧藏抗战版画作品和胡风与抗战版画家的通信交往和其他史料入手，对抗战版画家的人生历程和艺术创作进行分析解读，以第一手资料展示时代风貌和历史变迁。本书由10篇系列文章构成，分别对江丰、李桦、郑野夫、马达、力群、卢鸿基、陈烟桥、古元、王琦、黄新波等抗战版画家的生平经历、与胡风的交往以及寄赠给胡风并得以保留的抗战版画作品进行了归纳梳理研究，本书所引用的抗战版画作品和抗战版画家致胡风信札均为第一手资料。

合江石刻体现了四川地区石刻文化的历史传承性，是研究南宋时期石刻艺术的实物资料。本书作为合江宋墓石刻的研究成果，大致包括五方面内容：系统研究了合江宋墓石刻产生的背景，分别从民族融合完成、经济发展状况、思想文化影响三方面探讨宋墓石刻的产生背景；概述了合江宋墓的分布和形制；叙述了合江宋墓石刻的特征和内容；专题研究宋墓石刻反映的宋代合江社会状况；比较研究了从汉代到宋代人文的变化。本书研究了作为千年古县的合江，在宋代时期的社会发展脉络，本书的出版能为今天古县的社会建设提供重要借鉴。

本书为雕塑人像塑造技法的基础读物，详细介绍了人像基本结构、造型基础技法、泥塑的人物造型、头胸像、衣纹塑造技法以及浮雕制作基本技法。 本书适宜喜爱雕塑的读者以及相关专业的师生参考。