唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。 在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，他以考古资料 绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。《唐风拂槛》为美国社会科学研究委员会（SSRC）和富布赖特奖学金研究资助项目成果，李鸿宾、李志生、瓦莱丽 斯蒂尔、乔吉奥 列略等相关领域知名学者，《哈佛亚洲研究》《中国史学刊》等权威学术期刊推荐阅读。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了第一位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

汉服，顾名思义，是汉民族的民族服饰。追溯汉服的历史，可以从黄帝垂衣裳而治天下开始，止于剃发易服。在中华文化绵延发展的 脚步中，汉族服饰文化作为文明与礼仪的代表部分蓬勃发展，形成了一个庞大驳杂而又绚丽多彩文化体系，它所代表的汉文化礼仪以及汉文化审美，深深的影响着整个华夏民族，以及周边的民族与地区。本汉服按照服饰发展以及服制传承的角度，可分为周制、晋制、隋与唐制、宋制、明制五大系列。各个系列中，不同朝代、不同地域、不同阶层，在着装上都会有所差异，因为本书并非完全的考古人服饰之法的研究型书籍，因此就不做完全的举例描述。本书中主要介绍不同服制与相关朝代中，汉服正式场合的典型礼服和较为典型的常服，为大家就现代语境下，在不同场合穿着不同朝代服饰应该如何穿搭，提供指导，让喜欢汉服的朋友，

郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、高句丽社会与 的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地位、作用及影响。

传统的服饰文化研究多以文字描述居多，即使有图例，也以对实物、史料的临摹为主，画面虽然尊重事实，但是很难反映服饰的整体造型和着装风格。在本书中,作者依据实物资料结合文献的描述，还原一个完整、真实、生动的服饰形象。丝绸之路沿线民族服饰的研究还处于碎片化的阶段，特别是对沿线同一时期服饰形象图像的系统复原本身就是空白。本课题将它们并置在一起进行比较研究，将会形成一种服饰文化研究的新视角。也会对丝绸之路旅游产品、动画形象、教育教学、文化产业等其它方面的研究和应用，提供人物形象的基础素材参考，并为新的文创产品研发提供理论依据。

传统的服饰文化研究多以文字描述居多，即使有图例，也以对实物、史料的临摹为主，画面虽然尊重事实，但是很难反映服饰的整体造型和着装风格。在本书中,作者依据实物资料结合文献的描述，还原一个完整、真实、生动的服饰形象。丝绸之路沿线民族服饰的研究还处于碎片化的阶段，特别是对沿线同一时期服饰形象图像的系统复原本身就是空白。本课题将它们并置在一起进行比较研究，将会形成一种服饰文化研究的新视角。也会对丝绸之路旅游产品、动画形象、教育教学、文化产业等其它方面的研究和应用，提供人物形象的基础素材参考，并为新的文创产品研发提供理论依据。

本书是作者团队对海派时尚流行趋势领域多年研究与实践操作的结果总结，全书内容包括海派时尚流行趋势概述、流程与实施、基于大数据的海派流行趋势预测、以及海派时尚流行趋势的应用与传播等，具有很大的文化学术价值，同时本书的出版对行业具有指导价值，有很大的社会效益。

本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐释其意义

近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，观表现在我们眼前的 古装 实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。

“剧装戏具制作技艺”是非物质文化遗产代表性项目，由北京剧装厂申报，并已列入“批传统工艺振兴目录”。剧装戏具主要含戏衣、盔头、靴鞋、髯口、把子等品类。孙晓华著的《剧装戏具制作技艺/中国传统手工技艺丛书》为“中国传统手工技艺丛书”中的一本，以图文相结合的形式，对剧装戏具制作技艺的发展历史、技艺技巧、操作步骤、工具材料、作品赏析、传承谱系、保护与可持续发展等内容做了全面、详细的记录、介绍和研究。

郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、高句丽社会与 的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地位、作用及影响。

进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是极具韧性的实践者，而且以其极具宣示性的行动符码，创造了极具可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。杨娜编著的《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。本书以当代汉服复兴运动为主线，围绕逾百位核心参与者的活动经历，描绘了十余年中有关汉服重生的真实、感人的事件。希望通过《汉服归来》这本书，让更多人了解汉服运动，了解传统文化复兴之路。

郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、高句丽社会与 的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地位、作用及影响。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了靠前位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。几

孟燕等编著的这本《羌族服饰文化图志》的理论依据是民族学的整体观。即民族服饰是民族社会整体文化特点的呈现方式之一，是生产生活场景中的服饰。 本书的表现形式是以村寨为载体，在羌族的日常生活中解读服饰文化。 本书选取了 代表性的羌寨， 次以田野调查的方式全面呈现出羌族服饰的多样性。 本书的图片和文字解说高度一致，阅读本书，你可以身临其境，在羌寨的蓝天、白云和碉楼间，欣赏多彩的服饰，品味精彩的民俗。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了第一位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

耳饰是中国古代首饰中的一个门类，其主要包括：玦、耳珰、瑱（充耳）、耳环、耳坠、丁香、耳钳七大门类。耳饰作为首饰之一员，其位于人的头面两侧，这使得佩戴者会特别赋予耳饰设计以巧思和华贵的材质，使其极具审美价值，并直观地展示出佩戴者的身份和情趣。其体量小巧，但并不影响工匠们鬼斧神工之技艺的发挥。因此，耳饰的设计与制作，也代表了同时代最为精湛的金、玉、宝石加工及镶嵌工艺。同时，研究耳饰最迷人之处还在于探讨其与人之间，乃至和时代之间的关系。本书便是通过实物考证、文献整理、美学赏析和文化阐释等方法，对中国自新石器时代到当代这段历史时期中耳饰的缘起、定名、门类、材料、款式、制作工艺、佩戴方式、装饰纹样，每一时代的流行风尚，及其承载的文化信息等各个方面进行一个全面地梳理，整理其脉络，阐释其