服饰史，即文化史。《诗经》中的美人姿色、女服用色和用料反映了先秦女子服饰的清纯、质朴，楚汉女子服饰中宽衣大袖和繁复华美的绣纹体现了时代特有的浪漫，六朝女子服饰中的裲裆衫、五兵佩透出飒爽戎装风采，隋唐女子 高腰掩乳 、身披帔帛、脚踩重台履从画中走下来，宋朝女子服饰在简约淡泊中透出内敛的奢华富贵，辽金元代女子服饰佛妆和高丽风体现的文化交流，明清之际女子头戴皮毛 卧兔儿 、领口处钮扣透出的低调奢华 这些个案研究，从独特的视角和繁复的细节出发，探索服饰和物质文化的关联。

郑春颖所著的《高句丽服饰研究》在广泛收集高 句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文 献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的 特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族 服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨 迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一 步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚 的风向标，深入探究公元一世纪到八世纪高句丽人、 高句丽社会与国家的沧桑巨变。从东北亚，乃至东亚 的视角，审视高句丽文化在人类文明发展历程中的地 位、作用及影响。

进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

本书收录了经中华服饰文化研究会会长徐潮策划、泥人张高级工艺美术师制作的泥塑图片及其解说，这批约175个以中华历代服饰为题材的泥塑，生动地展示了中华民族历代的服饰特征，作品栩栩如生、生动细腻，反映了从魏晋到明清时期，中国各阶层具有代表性的服饰特征。对历代服饰的研究、欣赏、借鉴，具有重要的价值。

人文社会科学研究规划基金资助项目 中央高校基本科研业务费研究专项资助项目 四川哲学社会科学重点研究基地羌学研究中心资助项目 上海文化发展基金会资助项目 本书以羌族传统服饰为研究对象，借助现代计算机技术，对羌族传统服饰的种类、外在形式、材料、制作工艺和构造技术等进行了系统的数字化整理，并探索出一套羌族传统服饰数字化抢救与保护的现代技术手段，建立了较为完整的数字化资料库。同时，该书对羌族各支系独具特色的服装款式和装饰纹样进行了系统甄别、区分，并建立了数字化图文资料库。这些成果对羌族传统服饰文化的保护、传承和现代应用具有重要的意义。

曹喆著的《历代舆服志图释(元史卷)(精)》运用历史学、考古学以及服装社会心理学的研究方法对历代《舆服志》中的乘舆、仪仗和冠服名物进行考证，并用线描描绘出其形制和结构，提炼出中国历代乘舆冠服形制的明确特征，梳理和归纳其历史发展趋势。 总结出舆服制度中各元素的排列组合样式及其与官阶品位的配合方式，在纵向上剖析中国古代舆服制度的传承和变迁。

本书在相关史料和文献研究的基础上对福建三大渔女——惠安女、蟳埔女和湄州女的服饰文化进行田野考察，针对不同区域渔女服饰的特征，分别对其款式结构、面料、色彩和工艺特点，以及三大渔女极具特色的头饰装扮习俗进行了研究。海洋文化背景下的三大渔女服饰作为海洋文化的一种符号载体，不仅体现了浓郁的地域文化特色，同时凝聚了沿海人民千百年来形成的美学、宗教、哲学及习俗等方面的传统观念。 希望《福建三大渔女服饰文化与工艺》能让更多人了解东南沿海渔女服饰文化的特征，同时能够丰富闽南“非遗”传统服饰民俗文化的内涵。

本书稿是一本从多角度对中国古代纺织和刺绣品的装饰纹样进行考证、分析、论述的专著。本书稿以大量出土及传世的不同历史时期的织绣文物为研究实体，对中国古代织绣纹样的物质组成进行了梳理，探讨了与之发展密切相关的技术工艺；从造型、结构、布局、配色等方面系统分析了织绣纹样的美学构成，展示其丰富多样的艺术表现手法；通过对从商周至明清历代织绣纹样的整理归纳，展现各个时期织绣纹样的发展风貌和时代特征；对织绣纹样所蕴含的文化内涵进行深入探析，开创性地将具有文化共性的织绣纹样整合在一起，分门别类地加以分析阐述，以一种独特的视角对织绣纹样的文化内涵提出了新的认识。

本书首先从史料记载，研究明代宫廷服装色彩制度的立制、色名与色系，并详细阐述各类色系的染料、助染剂、工艺、流程；然后利用传统染料与传统染色工艺，来重新染制明代宫廷服装的各类色系，并运用数字化技术来还原和表达传统色彩，从而对明代宫廷服装色彩研究作出全新的尝试与推进。

《羌族服饰文化图志》选取了*代表性的羌寨，以村寨为载体，表现了在羌族日常生活中的服饰文化，并次以田野调查的方式全面呈现出羌族服饰的多样性。阅读本书，你可以身临其境，在羌寨的蓝天、白云和碉楼间，欣赏多彩的服饰，品味精彩的民俗。 《羌族服饰文化图志》的理论依据是民族学的整体观，即民族服饰是民族社会整体文化特点的呈现方式之一，是生产生活场景中的服饰。

本书是一部具有一定学术性、科学性、知识性的文化百科全书。全书约125万字，共收录分类条目4014条，内文插图1046幅，另书前附有精美彩图插页100余幅，后有相关附录及全书条目索引等。该书较全面历史地介绍了我国古今的美容、美发、美饰知识，内容涉及民族、民俗、历史、地理、科技、考古和宗教等各个方面。全书分容妆、发式、美饰等46大类，涉及历代美容妆饰文化的各种表现形式。从本书中可以清晰地看出历代美容妆饰文化的各个方面、人们审美的演变及在传承中随着时代不断创新的理念和某些规律，这对喜爱传统美容文化的读者，了解中国古代丰富而独特的美容妆饰文化，探求当今美容、美发、美饰的时尚趋势和内在动因，应该会有所启示和获益。

本书选择了丝绸之路最为繁荣的时期唐朝，以陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰为对象，通过对之前成果的整理，结合图例和文字描述，进行服饰形象的复原效果图绘制，力图呈现一个个生动、直观、完整的服饰形象，并加以文字和细节说明，使唐代陆上丝绸之路沿线主要民族的服饰能够系统直观的呈现出来。本书的特点在于在尊重史实的基础上，对其进行艺术的加工处理，以手绘和电脑绘制相结合的效果图形式，再现当时各民族服饰形象。书中的原创图例一百余张，均为首次发表，图文并茂，使丝绸之路沿线各民族服饰系统的得以呈现，为丝绸之路的相关文化研究提供基础素材。

20世纪20年代起，在海派文化浸染下，海派旗袍应运而生。海派旗袍突破了种种禁锢，吸取了欧美流行时装的元素，次把东方女性细致动人的曲线展示出来。“龙凤旗袍”具有独特的设计思想和精妙的制作技艺，是海派旗袍制作技艺的代表，更是中国传统服饰工艺的精华之一。《上海市*非物质文化遗产名录项目丛书：龙凤旗袍手工制作技艺》共分六章，分别从历史、发展、申遗、技艺、鉴赏等方面对龙凤旗袍的制作技艺进行了描述和研究。

本书从服饰设计的角度出发，采用考古学等史学研宄所取得的成果，运用服饰设计的专业语言，描绘了历代服饰的形态特点、制作工艺、文化内涵及历史流变。书中采用了大量手绘图来解析传统服饰形态与结构的特点，并配以丰富的实物照片展现了艺术设计还原的传统服饰成品，使读者一目了然。

进入21世纪以来，中国传统文化踏上复兴之路。在其中，汉服运动既是当之无愧的先驱者，又是*韧性的实践者，而且以其*宣示性的行动符码，创造了*可读性的历史记录。本书作者杨娜是汉服运动的重要参与者和推动者。《汉服归来》就是她对自己亲身经历的汉服运动的观察、记录与思考。透过这本书，可以看到十几年来围绕汉服展开的思考、行动与纷争，看到在这背后隐藏的激情、理念、利益以及由此而来的冲突，看到传统文化的顽强生命力和推陈出新的巨大潜力。期待这本书不仅是以往汉服历史的见证，还将推动汉服运动更上层楼。

本书带您进入鉴赏制鞋史上60例标志性鞋靴款式的迷人之旅，展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德 弗里宗（Maud Frizon）的艳粉色锥跟鞋和马诺洛 布拉赫尼克（Manolo Blahnik）的 堪培利斯（Camparis） ，到吉娜（Gina）饰以珠宝的便鞋和特里 德哈维兰（Terry de Havilland）的拼缀蟒皮高台底鞋，揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻，它们流行、失宠的原因，及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字，配以名人或时装模特的照片，每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书，也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品，本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。

本书带您进入鉴赏制鞋史上60例*标志性鞋靴款式的迷人之旅，展现受人尊崇的设计师们的宏才大略和他们受欢迎的作品。从莫德·弗里宗（Maud Frizon）的艳粉色锥跟鞋和马诺洛·布拉赫尼克（Manolo Blahnik）的“堪培利斯（Camparis）”，到吉娜（Gina）饰以珠宝的便鞋和特里·德哈维兰（Terry de Havilland）的拼缀蟒皮高台底鞋，揭示每一款精选风格的起源、社会意义和突破性时刻，它们流行、失宠的原因，及其意义和后续复苏情况。深刻、启迪、智慧又生动有趣的文字，配以名人或时装模特的照片，每例鞋款都尽显卓越不凡。 本书既是时尚鞋靴发展史的指导书，也是前沿鞋靴设计的独特名录。鞋靴不仅是时尚的重要配饰品，本身也是一种艺术形式。翻开本书就进入鞋的天堂。

本书详尽地介绍了中国从远古一直到当代社会这一漫长的历史时期中妆饰领域的基本发展状况。内容主要包括历朝历代的化妆和发式两大部分。其中，化妆又细分为绘身、文身、女子面妆、眉妆、眼妆、唇妆、面饰、护发护肤品、缠足及男子化妆几个分支；发式分为男子发式和女子发式两个分支，基本涵盖了妆饰领域的方方面面，且对各个历史时期的妆饰特色进行了总结和归纳，是一部比较详尽的研究中国历代妆饰史及妆饰文化的学术著作。 本书适合于影视戏剧化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。化妆人员，服饰文化研究人员，文博界、艺术界、美术界人员，艺术院校师生以及妆饰文化爱好者阅读、参考。

本书主要包含《中国服饰》《中华服制考略》和附录三个部分。《中国服饰》首版于 1800 年，上至官员贵妇，下至贩夫走卒，笔触无一不及。一经出版，即震撼西方，引起来华热潮。其所绘版画也经常被后人引用，成为西方汉学及艺术史上的永恒经典。《中华服制考略》首版于 1932 年,收录中国历代服饰手工绘画 24 幅,有武将、文官、和尚、闺秀等,均出自著名宫廷画师之手, 在细节和颜色上都真实可信、完美地符合实际。附录则梳理了早期西方有关中国的文献,精选百张精美且极具史学、艺术价值的彩色版画。

中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，服饰排在了**位，可见它在生活中的重要位置。在这个历史悠久的衣冠大国，从古至今，伴随着民族间的相互融合和东西方文化的交流，服饰的样式和穿着习俗始终在不断演变。

《中国历代服饰集萃》以出土实物、考古资料为依据，以写实的创作手法绘出中国历代服饰复原图，艺术地再现了中国古代社会各阶层人士的服饰特征与人物风貌，并以各朝代重要历史事件为主线反映当时的社会概况，同时，详细说明了图中的形象来源和根据。图中再现的建筑景物、人物服饰、室内陈设等，形象直观、栩栩如生，具有较高的参考价值，适合对中国传统文化感兴趣的广大读者阅读，也可供从事舞台美术、服装道具等专业设计人员参考使用。