本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。

? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。

本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。

《语文讲话》（原名《中国语文概论》），是中国著名语言学家王力先生的一部语文学专著，主要讲述了汉语的特性、方言分类，语音、语法，以及词汇和文字方面的知识。 本书除了收录王力先生的《语文讲话》外，还收录了《古代汉语常识》《文言的学习》《漫谈古汉语的语音、语法和词汇》《文言语法鸟瞰》四篇著作。

《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。

本书以“唐诗的源流”切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着，“知人论诗，以诗解人”，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。

《诗词格律》是中国著名语言学家、教育家、翻译家、散文家和诗人王力先生所著的一部古典诗词格律入门专著。古典诗词中所涉及的种类、平仄、对仗、用韵、节奏等问题，书中都一一做了讲解。 这一本小书有一个总的目的，就是试图简单扼要地叙述诗词的格律，将其作为一种基本知识来告诉读者。书中所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。总之，本书是古典诗词爱好者不可多得的一部入门经典。

《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。

《踏歌图》，96cm*68cm，宋代马远绘。原作绢本，设色，纵192厘米，横111厘米，现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，宫阙隐现，其布局是对景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，似全景而非全景。近处田垅溪桥，有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的美好愿望。

《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。

江南园林中，追求清雅生活的文人雅士，常于厅堂、书斋插一瓶花，以求野趣诗意。《瓶花谱》与《瓶史》既是对明代之前插花艺术的总结，更是中国式文人插花的正宗。 《瓶花谱》为明代张谦德所作，是明代实枝插花的经典著作 。全书分品瓶、品花、折枝、插贮、滋养、事宜、花忌、护瓶八个方面，详尽阐述自由式插花自然性灵、崇尚天然的韵味，以及追求原生天成之趣。 《瓶史》为明代袁宏道所作，是我国瓶花史上的奇葩之书 。全书共十二篇，从鉴赏角度论述了花器选择、花材选用以及花艺插法等，是我国古代文人气质的一部插花专著。 插花为案头之物，无扦剔浇顿花木的繁杂劳苦，仅享赏咏之乐，取者不贪、遇者不争，可谓生活之美。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛

传统手工艺品源于民间，其精妙皆源自于手工艺者的一颗慧心与一双巧手。传统手工艺是非物质文化遗产的重要载体，陶瓷、织染、刺绣、编织扎制、漆艺、绘刻、金属加工、印刷、笔墨纸砚、家具制作，门类繁多，丰富多样，让你一睹中国传统手工艺的独到魅力与博大精深。

春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。 山水画集中体现传统的意境、格调、气韵和色调，不仅以高妙的画法造诣跻身于世界艺术之林，同时也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托。 《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著，也是中国画论史上不可多得的传世经典。全书分为山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记六篇，详尽论述了对自然的审美、山水画的创作、山水画的鉴赏等诸多问题。此外，还附录了“山水诀”“山水赋”等数篇名家画论，是中国迄今山水画创作最精妙的范本。本书既是山水画创作的之书，也是提升审美意趣，回归自然，神游林泉山水的体验。

◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。 但是，几千年的磨砺和积淀，那里有什么东西我们还没真正触碰到。 不如忘掉需要仰视的“国学”高墙，扔掉隔离时空的“传统”情怀，放空、平视，也许豁然开朗。 古典中国的文化和艺术，淬炼出了一套关于人的教养，儒雅、温文尔雅，一幅书画，一件瓷器，一方印章，一个诗句……都守护着一段关于物质与精神之美的密码。优雅地活着，也许是过去世界带给今天的我们的最关键的信息。 每个人都希望能够优雅地活着，“优雅”是当代人的精神深处不变的追求。 无论中国人，还是想看懂中国的西方人，其实都在从古典中国寻找失落的优雅。 ◇《优雅》丛

《梅花仕女图》，96cm*68cm，清代任伯年绘。原作纸本，设色，纵96厘米，横42.6厘米，现藏辽宁省博物馆。《梅花仕女图》作于同治五年，为其拜萧山画家任渭长、任阜长为师期间所作。作者用图劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。于绘画中大胆融入民间因素，画面独具魅力。

实用万年历1901-2100编写组编的《实用万年历（1901—2100）》的时限为1901—2100，共200年。每年包括农历纪年干支、生肖和公元年份，在历表的 行给出农历月份和纪月干支， 列给出农历日期。在“公历”栏给出公历月份和日期，在“干支”栏给出纪日干支。节气列于 一行，包括节气名称，所在农历日期和时辰，所在农历月份由同列 行查取。 除了万年历之外，本书还介绍了节气常识和历法常识，并收录了一批传统对联、传世贤文和民谚，以便读者 好地理解传统历法和文化。 希望本书成为您生活中的好帮手。

《历代书画经典手工宣纸高仿真系列》精选我国历代书法绘画名家名作，以宣纸为载体，高仿真印制而成，具有很强的欣赏、收藏价值。