《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代10个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

《孔子行教像》整体画风完全符合吴道子的风格，画中孔子雍容大度，身体稍稍前倾，双手作揖，谦卑有礼。孔子头扎儒巾，双目前视，须发飘逸，透出圣人的智慧。作品用笔提按流转之间表现了画家娴熟的技法，深得“吴带当风”的精髓。画面上方题写：先师孔子行教像；右上方题写：德侔天地，道冠古今，删述六经，垂宪万世；左下方落款：吴道子笔，并加盖一方印章。

《香港大学饶宗颐学术馆十周年馆庆同人论文集(琴学卷)》共收有15篇古琴研究論文，包括鄭明主任就晚清詞人與唐人筆記而展開討論的兩篇琴學考論文章，鄭煒明主任與陳德好小姐合作的考古出土文物與琴學研究系列論文，羅慧小姐關於西方學者與琴文化的整理論述，龔敏博士在香港琴人與琴史、小說方面的琴學考述，以及耿慧玲小姐有關《琴操》與中國琴樂的討論等。

“混元三教九流图”中，外围的“大圆”包裹内部“三教”(中圆)与“九流”(小圆)，用意明显。 准确地说，大圆应称作“混元图”，表示一种终极性或本根性的旨归。 从宇宙论上说，“大圆”寓意宇宙大化原始返终，周流六虚，而三教九流，诸子百家均为此大化中之“沧海一粟”，同源异流。 三教九流从特定角度、层面展示了这一流转过程，而其本源则浑然一体，圆融无二。 中间的圆圈应称作“三教混元图”，其外围巧妙地与一位憨态可掬、慈眉善目的长者融为一体，造化天成。 从正面看，长者秃顶、须髯，是佛祖类人物，代表释家。 若稍换角度，遮住画像右面，则左面就是头挽高髻的老子侧面像，代表道教(家)； 遮住左面，右面则是头戴儒巾的孔子侧面像，代表儒教(家)。 三教圣人的区分仅以简单的“头饰物”(准确地说，佛教人物并无“头饰物”)，而

中国的文化历史悠久“文房四宝”随着历史文化的变迁也在不断变异创新之中，两位作者对墨文化情有独钟，通过收藏研究，材料翔实，颇具文化历史价值。对墨文化研究及收藏者来说也是一本参考资料。

《法界源流图》又名《千佛图》，1180年，画工张胜温奉大理国利贞皇帝段智兴之命，绘成《大理国梵像卷》。此画经历宋、元、明、清五百余年，多次改画，至清乾隆年间进入皇帝内府。笃信佛教的乾隆皇帝对《大理国梵像卷》极为爱惜，命当时宫廷画家丁观鹏，在“四大活佛”之一的章嘉国师指导下重新整理和临摹，对《大理国梵像卷》进行勘误，将神像及人物的名位和序列重新排列。这项集佛学、艺术、历史及民俗研究的重大工程，历时数载，至乾隆三十二年(1767)完成，题为《法界源流图》

富春山居图是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号：无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

仇英版《清明上河图卷》的结构大体按北宋张择端《清明上河图》的景物顺序布局，但描绘的是明朝中期苏州繁荣的景象。与呈现汴梁风土人情的张择端《清明上河图》相比，仇英版《清明上河图卷》中房屋建筑更为规整宏大，崇楼台阁、深宅大院，连商铺的门面也颇为宽敞，画中裱画店、银楼、香楼、古玩瓷器店等，正是明代新兴的行业，加之女伎歌舞弹唱、校场骑射练武等场面，一幅历史和现实相结合的风俗画跃然纸上。

《幽雅阅读》修订版。作者通过对国画历史上的代表性人物及其画作的介绍，将国画作者的人生经历、境界和追求揭示出来，同时在介绍过程中将自己对人生、对生命的感悟流于笔端，读来颇具启发意义。全书文字优美，意境高远，字里行间表现出作者横溢的才气及深刻的人文情怀。 这是一本有关中国画的品味之作，作者走到绘画的背后，去揣摩那里深藏的画家心灵隐微，那些曾经感动过画家的幽深生命体验。在作者看来，中国画就是一瓶生命的清供。

孙过庭，字虔礼，唐代昊郡人。其出身寒微，博雅有文名。书法学二王，尤精于草书。唐垂拱三年，他撰写「书谱」一文。这篇长文，文字宏丽，议论精辟，是一篇极为精采的书论；其草书墨迹，笔法流动，姿态横生。因此，被后人誉为书法史上的双璧。宋代著名书法家米芾评说：「凡唐草得二王法，无出其右。」「续书评」中有言，过庭草书如丹崖绝壑，笔势坚劲。清代孙承泽评说：「书谱」天真潇洒，挥臂独行，无意求全，而无不宛合，此有唐第一妙腕。