本书以 唐诗的源流 切入,开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深,先讲解诗歌的基本知识,带领读者走进诗歌;紧接着, 知人论诗,以诗解人 ,解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品,让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解,对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美,美在语言,美在声律,美在意境,美在其背后的动人故事,诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事,搭配童趣的手绘插图,娓娓讲述唐宋诗(词)人的传奇际遇,穿越千年时光,带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事,再去吟诵这些千古流传的诗篇,你看到的,将不仅是一句句精妙的诗词,更是一个个鲜活的诗人,他们就像是相识已久的老朋友,能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事,爱上更多的诗词。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题,对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读,文字深入浅出。通过阅读本书,中学生可以对《诗经》有直观的认识,了解先秦社会文化生活的整体风貌,感悟《诗经》的文化意义与价值。
《梧桐双兔图》,96cm*68cm,清代冷枚绘。原作绢本,设色,纵176.2厘米,横95厘米,现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下,石缝中斜出一株桂花。野菊满地,柔草丛中,两只白兔相戏,毛以细笔一一画出,兔目用白色点出高光,令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真,色彩和谐宁静,双兔造型准确,形象生动逼真,用笔细腻清秀而注意质感,设色和谐艳丽而有对比,具有光影的效果和体积感,受到西洋绘画技法的影响。
《花卉册页》,96cm*68cm,明代项圣谟绘。原作纸本,设色,纵31.2厘米,横23.7厘米,现藏辽宁省博物馆。此册页共十开,每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果,或为一支或为一簇,画面精工,笔意淳雅,设色明丽,风格清隽。每开均有画家题识,钤印。此为其中的六开。
《踏歌图》,96cm*68cm,宋代马远绘。原作绢本,设色,纵192厘米,横111厘米,现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰,宛如水石盆景,灵动轻盈,宫阙隐现,其布局是对景物进行大胆的剪裁,又用大片云烟加以衔接而成,似全景而非全景。近处田垅溪桥,有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城,丰年人乐业,垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷,形象地表达了“丰年人乐业,垅上踏歌行”的美好愿望。
《九峰珠翠图》,96cm*68cm,元代黄公望绘。原作绢本,墨笔,纵79.6厘米,横58.5厘,现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”(在今之江苏省松江县)的九峰为背景,画中树木造形及山石的皴法,与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《雪点雕图》,96cm*68cm,清代郎世宁绘。原作绢本,设色,纵270.6厘米,横238.2厘米,现藏“台北故宫博物院”。郎士宁曾奉命写生边疆番臣进贡的十匹良马,名为《十骏图》,此为其中一幅。雪点雕是科尔沁君王诺们额尔图稣图于乾隆八年(公元1743)进贡,此马外表大气,有帝王之相,眼睛炯炯有神,站姿祥而不燥、威而不俗,被称为“帝王之星”。
中国古代园林艺术,是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为原型的,它既寄托着对大自然的向往与追求,又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱,它的高度艺术成就所显示的美,在现实生活中,仍然是进行爱国主义教育的不可忽视的精神财富。由尹小宁和纪燕合*的《古代经典园林题材绘画鉴赏》一书详细地介绍了中国古代园林。 本书以中国传统艺术为鉴赏对象,欣赏表达了“天人合一”“回归自然”“返璞归真”和“诗意的栖居”思想的古代园林题材绘画,一方面通过描述画中自然山水与人造景观的合理运用,以图见景,让我们看到古人如何从尊重自然、合理利用自然从而达到人与自然的和谐共生,以理解的方式说明古代园林题材绘画中充满的丰富的生态审美智慧,把古代艺术与智慧和现代文明相结合,用以推动我们今天生态文明建设和生态问题的解决;另一方面
◆ 历经二十载,写诗数千首,通阅900卷《全唐诗》及历代古诗,综观词曲,增删润色数十次!指出《人间词话》诸多不足,对杜甫多有批评,对王国维、苏东坡等诗论多有指正。对李白王维孟浩然等大诗人佳作有独到解析。 ◆ 以当代大诗人的诗心,印证唐朝大诗人的诗心。 ◆ 解读到痛处、痒处、深处、高处、妙处的唐诗赏析读本。 ◆ 如果一个诗评家诗写得不好,那他能不能把诗讲好呢?其实,盛唐诗很难解,因为大多数的诗人都处在宋元明清的水平线上,能解好盛唐诗是不太可能的。 ◆ 王子居解唐诗,自然是与众不同,因为他不仅仅是诗评家,更是少有的大诗人。而且还是有史来*一个挑战过杜甫和李商隐的*七律,及王维*五绝的大诗人。 ◆ 那些只有大诗人才能领会的古诗的奥妙,也只有在王子居的赏析中才可能被读者读到。 ◆ 这本书王子居下了
《丛林曲涧图》,96cm*68cm,清代王时敏绘。纸本,墨笔,纵100厘米,横52.8厘米,现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体,树丛浓郁,周围群山环护,屋舍掩映其中,近岸山脚,古亭独立,杂树蔽荫。画中笔法文秀,写物具体而不拘执,造景丰富端庄,境界虚和,是作者绘画作品的典型风格。作者自署:“庚寅秋日画于西田茅舍,王时敏。”下钤“逊之氏”。
《狮头鹅图》,96cm*68cm,明代吕纪绘,原作绢本设色,纵191厘米,横104厘米,现藏辽宁省博物馆。此画为吕纪的代表作品,画中的狮头鹅于梅树之下,曲颈回首,梅花树干古拙,花蕾点点,太湖石旁花卉丛生。鹅身用笔轻柔,赋色细腻。画面呈现出一种宁静、恬淡的意境。左上角有吕纪单款,并钤印章。
《午瑞图》,96cm*68cm,清代郎世宁绘。原作绢本,设色,纵140厘米,横84厘米,现藏北京故宫博物院。此图应作于雍正十年(1732年),属郎世宁在中国的早期作品,带有明显欧洲静物画的风格。花叶、水果和瓷瓶具有明显立体感。画中物品聚散有致,青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花,托盘里盛有李子和樱桃,几个粽子散落一旁。从其内容看是为中国的传统节日——端午节而绘制的。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术,在世界上也有广泛的知名度,产生了很多剪纸大师,如童话大王安徒生。不同国家的剪纸艺术有不同的特点,如瑞士剪纸的山情野趣,墨西哥剪纸的原始独白。仅就中国而言,不同地区的剪纸风格也各有热色。卢雪、关婷婷编著的《剪纸艺术》从剪纸的起源、发展、创新等方面全景展示了这门神奇的艺术。
本书介绍中国文字的发展、应用与魅力,介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远,是一条蜿蜒无垠的历史长河;汉字构形奇妙,是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言,详实的资料,向读者展现了中国文字的独有特点。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起,定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分,对中国画学做了通俗易懂的解说,不失为国画初学者入门指导书。
历史的长河是绵延不绝的,长江的流水总是后浪推前浪。中华民族的优秀传统文化需要继承和发展。更需要中青年学者借助现在的大好条件、大好时光,来精心探索与刻苦研究,在扎扎实实的学业基础上,绘制中华民族戏剧文化的完整谱系图。
《蒲塘秋艳图》,96cm*68cm,清代恽冰绘。原作纸本,设色,纵127.7厘米,横56.6厘米,现藏北京故宫博物院。作者以写实的手法,成功地刻画了蒲塘秋日的丽景,荷花在荷叶的衬托下,以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法,萍藻以色彩直接点就,显现出灵秀生动的物性。荷花色调深浅过度自然,真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的内在神韵。
《春山听阮图》,96cm*68cm,清初吕焕成绘。原作绢本,设色,纵207.3厘米,横102.3厘米,现藏辽宁旅顺博物馆。此图不同作者通常艺术特色,风格似蓝瑛作品的格调。图中笔法工细挺秀,轻皴淡染,设色艳丽。画中一座座雄伟的山峰拔地而起,山势陡绝奇丽,山石是勾勒后,稍加皴制,然后再以石青、石绿轻轻晕染。松树以淡墨层层染之,桃花用少许胭脂染成,使得整幅画面构图饱满,颜色丰富,气势超逸,高雅脱俗。溪边一人正在弹阮,他神情怡然,气质脱俗,他的身边有一人斜卧,正聚精会神地聆听,从听阮者那专注的神情里,亦可以体会“春山听阮”的意境。此画左上角自题“舜江吕焕成写”。