本书以 唐诗的源流 切入，开启对唐诗的解读与鉴赏。全书由浅入深，先讲解诗歌的基本知识，带领读者走进诗歌；紧接着， 知人论诗，以诗解人 ，解读了唐代李白、杜甫、白居易等20位诗人的代表作品，让中学生对唐代的诗人、诗作有了较为全面的了解，对诗歌风格有了深切的感知。
? 诗词之美，美在语言，美在声律，美在意境，美在其背后的动人故事，诗词是我们语言美的精粹。《孩子们喜爱的诗词故事/中华经典精选》精选30个经典诗词故事，搭配童趣的手绘插图，娓娓讲述唐宋诗（词）人的传奇际遇，穿越千年时光，带你走进诗词背后的精彩世界。品读过这些经典诗词背后的故事，再去吟诵这些千古流传的诗篇，你看到的，将不仅是一句句精妙的诗词，更是一个个鲜活的诗人，他们就像是相识已久的老朋友，能带给你不一样的感动。相信小朋友们会因为这些故事，爱上更多的诗词。
本书以武乐传统、文化融合、祖先祭祀、农事活动、婚姻家庭、宴饮、战争等为主题，对《诗经》中的代表诗篇进行较为全面的解读，文字深入浅出。通过阅读本书，中学生可以对《诗经》有直观的认识，了解先秦社会文化生活的整体风貌，感悟《诗经》的文化意义与价值。
《梧桐双兔图》，96cm*68cm，清代冷枚绘。原作绢本，设色，纵176.2厘米，横95厘米，现藏北京故宫博物院。此图绘梧桐树下，石缝中斜出一株桂花。野菊满地，柔草丛中，两只白兔相戏，毛以细笔一一画出，兔目用白色点出高光，令眼神活灵活现顿生神采。景物细腻逼真，色彩和谐宁静，双兔造型准确，形象生动逼真，用笔细腻清秀而注意质感，设色和谐艳丽而有对比，具有光影的效果和体积感，受到西洋绘画技法的影响。
《花卉册页》,96cm*68cm，明代项圣谟绘。原作纸本，设色，纵31.2厘米，横23.7厘米，现藏辽宁省博物馆。此册页共十开，每开均有题印。绘梅花、杏花、荷花、黄英、石榴等不同花果，或为一支或为一簇，画面精工，笔意淳雅，设色明丽，风格清隽。每开均有画家题识，钤印。此为其中的六开。
《踏歌图》，96cm*68cm，宋代马远绘。原作绢本，设色，纵192厘米，横111厘米，现藏北京故宫博物院。是马远代表作品。画面远处瘦削的远峰，宛如水石盆景，灵动轻盈，宫阙隐现，其布局是对景物进行大胆的剪裁，又用大片云烟加以衔接而成，似全景而非全景。近处田垅溪桥，有几个农人边歌边舞于垅上。图的上方有南宋宁宗赵扩抄录北宋王安石的诗句：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，垄上踏歌行。”供奉宫廷的画院画家马远即以此诗为题作画。整个画面气氛欢快、清旷，形象地表达了“丰年人乐业，垅上踏歌行”的美好愿望。
《九峰珠翠图》，96cm*68cm，元代黄公望绘。原作绢本，墨笔，纵79.6厘米，横58.5厘，现藏“台北故宫博物院”。此画以杨维祯寓居之“九峰三泖”（在今之江苏省松江县）的九峰为背景，画中树木造形及山石的皴法，与《富春山居图》皆有很多相似之处。为黄公望《富春山居图》之外的另一巨作。
《雪点雕图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵270.6厘米，横238.2厘米，现藏“台北故宫博物院”。郎士宁曾奉命写生边疆番臣进贡的十匹良马，名为《十骏图》，此为其中一幅。雪点雕是科尔沁君王诺们额尔图稣图于乾隆八年（公元1743）进贡，此马外表大气，有帝王之相，眼睛炯炯有神，站姿祥而不燥、威而不俗，被称为“帝王之星”。
中国古代园林艺术，是以祖国壮丽的河山、秀美的乡土为原型的，它既寄托着对大自然的向往与追求，又蕴藏着对中华大地的赞颂与热爱，它的高度艺术成就所显示的美，在现实生活中，仍然是进行爱国主义教育的不可忽视的精神财富。由尹小宁和纪燕合*的《古代经典园林题材绘画鉴赏》一书详细地介绍了中国古代园林。 本书以中国传统艺术为鉴赏对象，欣赏表达了“天人合一”“回归自然”“返璞归真”和“诗意的栖居”思想的古代园林题材绘画，一方面通过描述画中自然山水与人造景观的合理运用，以图见景，让我们看到古人如何从尊重自然、合理利用自然从而达到人与自然的和谐共生，以理解的方式说明古代园林题材绘画中充满的丰富的生态审美智慧，把古代艺术与智慧和现代文明相结合，用以推动我们今天生态文明建设和生态问题的解决；另一方面
◆ 历经二十载，写诗数千首，通阅900卷《全唐诗》及历代古诗，综观词曲，增删润色数十次！指出《人间词话》诸多不足，对杜甫多有批评，对王国维、苏东坡等诗论多有指正。对李白王维孟浩然等大诗人佳作有独到解析。 ◆ 以当代大诗人的诗心，印证唐朝大诗人的诗心。 ◆ 解读到痛处、痒处、深处、高处、妙处的唐诗赏析读本。 ◆ 如果一个诗评家诗写得不好，那他能不能把诗讲好呢？其实，盛唐诗很难解，因为大多数的诗人都处在宋元明清的水平线上，能解好盛唐诗是不太可能的。 ◆ 王子居解唐诗，自然是与众不同，因为他不仅仅是诗评家，更是少有的大诗人。而且还是有史来*一个挑战过杜甫和李商隐的*七律，及王维*五绝的大诗人。 ◆ 那些只有大诗人才能领会的古诗的奥妙，也只有在王子居的赏析中才可能被读者读到。 ◆ 这本书王子居下了
《丛林曲涧图》，96cm*68cm，清代王时敏绘。纸本，墨笔，纵100厘米，横52.8厘米，现藏天津市艺术博物馆。《丛林曲涧图》以一高山为主体，树丛浓郁，周围群山环护，屋舍掩映其中，近岸山脚，古亭独立，杂树蔽荫。画中笔法文秀，写物具体而不拘执，造景丰富端庄，境界虚和，是作者绘画作品的典型风格。作者自署：“庚寅秋日画于西田茅舍，王时敏。”下钤“逊之氏”。
《狮头鹅图》，96cm*68cm，明代吕纪绘，原作绢本设色，纵191厘米，横104厘米，现藏辽宁省博物馆。此画为吕纪的代表作品，画中的狮头鹅于梅树之下，曲颈回首，梅花树干古拙，花蕾点点，太湖石旁花卉丛生。鹅身用笔轻柔，赋色细腻。画面呈现出一种宁静、恬淡的意境。左上角有吕纪单款，并钤印章。
《午瑞图》，96cm*68cm，清代郎世宁绘。原作绢本，设色，纵140厘米，横84厘米，现藏北京故宫博物院。此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的早期作品，带有明显欧洲静物画的风格。花叶、水果和瓷瓶具有明显立体感。画中物品聚散有致，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。从其内容看是为中国的传统节日——端午节而绘制的。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术，在世界上也有广泛的知名度，产生了很多剪纸大师，如童话大王安徒生。不同国家的剪纸艺术有不同的特点，如瑞士剪纸的山情野趣，墨西哥剪纸的原始独白。仅就中国而言，不同地区的剪纸风格也各有热色。卢雪、关婷婷编著的《剪纸艺术》从剪纸的起源、发展、创新等方面全景展示了这门神奇的艺术。
本书介绍中国文字的发展、应用与魅力，介绍其对中国文化及其在现代文化生活中的运用规律。汉字古老悠远，是一条蜿蜒无垠的历史长河；汉字构形奇妙，是先人伟大智慧的结晶。本书作者通过通俗流畅的语言，详实的资料，向读者展现了中国文字的独有特点。
本书将近代艺术家诸宗元《中国书学浅说》和《中国画学浅说》合在一起，定名为《中国书画浅说》。《中国书学浅说》分绪论、书体之分析、笔法之研究、字之结体及运用等几个部分。《中国画学浅说》分画体分别、画法通论、用笔、用墨、设色、学画程序、等几个部分，对中国画学做了通俗易懂的解说，不失为国画初学者入门指导书。
历史的长河是绵延不绝的，长江的流水总是后浪推前浪。中华民族的优秀传统文化需要继承和发展。更需要中青年学者借助现在的大好条件、大好时光，来精心探索与刻苦研究，在扎扎实实的学业基础上，绘制中华民族戏剧文化的完整谱系图。
《蒲塘秋艳图》，96cm*68cm，清代恽冰绘。原作纸本，设色，纵127.7厘米，横56.6厘米，现藏北京故宫博物院。作者以写实的手法，成功地刻画了蒲塘秋日的丽景，荷花在荷叶的衬托下，以含苞、初绽、怒放的三种生命形态展示着自然美。整幅运用仿恽南田笔意的没骨法，萍藻以色彩直接点就，显现出灵秀生动的物性。荷花色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美以及荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的内在神韵。
《春山听阮图》，96cm*68cm，清初吕焕成绘。原作绢本，设色，纵207.3厘米，横102.3厘米，现藏辽宁旅顺博物馆。此图不同作者通常艺术特色，风格似蓝瑛作品的格调。图中笔法工细挺秀，轻皴淡染，设色艳丽。画中一座座雄伟的山峰拔地而起，山势陡绝奇丽，山石是勾勒后，稍加皴制，然后再以石青、石绿轻轻晕染。松树以淡墨层层染之，桃花用少许胭脂染成，使得整幅画面构图饱满，颜色丰富，气势超逸，高雅脱俗。溪边一人正在弹阮，他神情怡然，气质脱俗，他的身边有一人斜卧，正聚精会神地聆听，从听阮者那专注的神情里，亦可以体会“春山听阮”的意境。此画左上角自题“舜江吕焕成写”。
