手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
本书是一部关于磁州窑的报告文学，也是一部简明的陶瓷知识科学普及读物，还是一部以陶瓷为索引的历史知识普及读物。书稿图文并茂，分25个小节，以朴实、白描的笔法和简洁、直白的语言，系统、全面、条理清晰地叙述了在陶瓷发源地上发生的故事，再现了磁州窑发生、发展、繁荣的非凡历程。
本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流行“男穿女装”等等
唐代男性、女性的穿衣层次是怎样的？ 美人、士子、贵族、平民，他们当作内衣的合裆辉、交裆裤怎么穿？ 打马球、出游图……交襟圆领袍体现了怎样的融合之旅？ 三月三日的丽人们为裙幄宴挂起的裙子是什么样子的？ 穿着条纹背带裤、怀抱哈巴狗的儿童是“穿越”过去的吗？ 礼制与风俗并存的结婚礼服是怎样的丰富多彩？ 金灿灿的花树冠如何惊艳了一段时光？ 跟随本书，解密光彩照人的唐朝服饰。
本书为重庆邮电大学引进人才基金“滇西民间工艺传承与创新发展研究”项目资助。本书较为详尽的调研滇西地区传统手工艺的原真形貌与形态体系，通过对滇西地区民间艺人、非遗传承人及相关单位等进行调查走访，以此考察滇西地区传统手工艺的社会形态、生活方式、精神价值与物质生活的关系，探讨滇西地区传统手工艺创新发展的方法与途径。尝试从现有的田野调查和走访调研中探寻滇西民间工艺传承发展的制约因素、现阶段存在的问题，并从人类学、经济学、艺术学等视域下提出适合滇西民间工艺的发展对策，为西部边疆少数民族传统文化艺术的传承与发展提供理论依据和参考价值。
色彩不仅是视觉的体验，更是文化的表达。在中国传统文化中，每一种颜色都承载着独特的寓意，反映着古人的自然观念、哲学思想与审美情趣。《国色300色：染出经典里的中国传统色》精选300种经典中国传统色彩，溯源其历史背景，解读其文化象征，并结合传统染色技艺，展现中国色彩体系的丰富与深远。本书分为八个章节，从先秦时期的“五正色”体系，到历代文献中的色彩分类，再到明清时期日益精细的色彩命名，一步步梳理中国传统色彩的发展脉络。书中不仅依据古籍考证颜色的来源，还探讨它们在诗词、绘画、服饰、建筑等不同领域的应用。此外，书中还特别提供了传统染色方法，让这些千年传承的色彩不再只是静态的文字与图像，而是可以真的被复现。值得一提的是，本书采用了多种色彩标注方式，除了常见的RGB和CMYK色值，还特别加入了Coloro色值，以
《中国蜀葵:走向世界的丝路之花》由成都市植物园编著
即使世界再喧嚣、社会再浮躁，总有那么一些人，因为一份热爱、一份情怀、一份梦想、一份期盼，在坚守一种手艺、一种传统。即使过程艰辛、未来不可知，却从未放弃。因为这份坚守，他们在这个一切急速向前奔的社会里显得格外珍贵。 作者花费6年的时间，寻访了30多位中国传统手艺人，对他们的生活、工作进行了跟踪拍摄和采访，记录下了当下中国传统手艺人的坚持和梦想，以及他们的生存状态，和传统手艺的发展现状与困境。
本书是人文社会科学研究项目“滇西民间工艺调查及传统发展研究（20YJA760025）”的阶段性成果。在本书中，作者通过对云南西双版纳地区传统手工艺的发展源流与历史脉络的详细梳理和研究，对云南西双版纳地区具有代表性的传统手工艺的成因、技艺流程、工艺特征及发展现状都进行了较为全面的调研与分析，针对云南西双版纳地区传统手工艺的发展现状及存在的问题，从“文化生态”的视角提出了云南西双版纳地区传统手工艺可持续发展的前瞻性策略。
本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法，塑造了成千上百生动可爱的海洋形象。这些生动的作品（海洋动物、海洋童话等）皆取材于生活，传统寓意和现代元素立体交融，蕴含灵动丰厚的思想内涵，呼吁广大读者关注海洋、热爱祖国、成就梦想。
《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以日本藏蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料提升理论的能力。此书面
手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。 本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。 手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。
面塑，俗称面花，是中国民间传统工艺之一。本书结合包头市青山区“非遗进校园” 教学实践成果，图文并茂地介绍了面塑的历史，各种面塑作品的制作步骤、寓意及相关知识，以及三位包头市级面塑非遗传承人等。这些面塑作品既有地方特色又有文化特点，在立意与结构、题材与技法上均有实操性，是研究历史、考古、民俗、雕塑、美学不可忽视的实物资料。本书包括“前言”“面塑面花之基础造型篇”“面塑面花之十二生肖篇”“面塑面花之传统寓意篇”“面塑面花之节令礼仪篇”“面塑彩塑篇”“面塑人生篇”“后记”八个部分，较系统地讲述面塑相关知识，对传承中华民族 传统文化具有一定作用。
本书主要介绍了内蒙古墓室壁画制作技艺：概述，形式构成，内容题材，工艺技法。内蒙古洞窟壁画制作技艺：阿尔寨石窟的发现与保护；阿尔寨石窟的形制与壁画内容；阿尔寨石窟制作工艺分析；保存现状与解决措施。内蒙古寺庙壁画制作技艺：大召寺，五当召，美岱召。内蒙古古代壁画制作技艺的保护与传承：古代壁画保护与传承，古代壁画数字化传播保护。
丹麦有着悠久的手工艺传统，受到工业化、新艺术运动与工艺美术运动的影响，丹麦在二十世纪初进入了现代设计时代，他们珍视传统手工艺的价值，关注日常用品带来的美好，在功能主义与自然主义之间找到了平衡点。在现代陶瓷艺术领域，丹麦形成了独特的创作方法与价值体系，本书通过作者实地考察丹麦陶瓷艺术与设计相关的博物馆、画廊、艺术社群、丹麦皇家美术学院、陶艺研究中心等艺术与教育机构，较为全面地概括了丹麦现代陶艺教学与陶艺创作的发展脉络。从“工作室陶瓷”这种独特的陶瓷设计生产方式出发，深入分析丹麦当代陶瓷艺术设计的发展现状与价值理念，以及丹麦陶艺家尊重传统并开拓创新的核心精神，使读者可以从多个角度了解丹麦陶瓷艺术与设计的发展历程、市场现状以及当代陶艺家的创作方式，其中，很多艺术教育方法和创作理念
