本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
中国传统装饰纹样是中国历史与文化的载体，有其独特的寓意与装饰性。装饰艺术既反映这一时代的生产、生活水平，任何时期的装饰艺术，必然强烈地表现出时代特征。本书分四章，第一章，中国传统纹样概述。讲述各个时期，纹样装饰的特点。第二章，装饰纹样的构图法则。介绍中国传统纹样的装饰法则及规律。第三章，传统色彩的应用。第四章，纹样设计100例。
《我在明朝穿什么》 本书以有趣的场景代入式写法，向读者栩栩如生地展示了明代人的着装与饰品。全书通过12章30个场景300多幅手绘图及古画中的服饰介绍了明代女性夏季着装、男性着装礼仪、不同身份人正式拜访时应穿的礼衣、出席不同规格宴会时的装束、婚丧嫁娶时人们的着装、节日庆典时的应景服饰、朝服的组成和穿着顺序、时尚流行服饰的传播、户外运动装、旅游休闲装等。通过对服饰解剖式的介绍不仅可以更好地了解古人的智慧与审美，还能为现代汉服的设计与穿搭、传统文化的溯源与发扬起到借鉴的作用。 在书中你还可以发现很多有意思的小点，例如古代的高跟鞋、拖鞋是什么样子的，原来过去赞美女性也是用“女神”，主随客便的官场礼仪，兼具声音的首饰“闹嚷嚷”，穿藕荷色衣衫的时尚老人，讲究穿搭的精神世界的旅游“卧游”，叛逆的流
《中国蒙古族头饰》一书，收录的头饰大多是清末和民初的遗存，涵盖9个省区不同部落、不同地域的近百副头饰。此书是在田野调查的基础上搜集和编撰的，部落、地域性特点突出，可谓弥足珍贵。在浩繁的头饰种类中，梳理出蒙古族妇女一生中头饰3次（姑娘、新娘、老年）变化，重点对各部落、各地区头饰的种类、结构、色彩、工艺、图案寓意、文化象征、佩带方法进行了解析，为了解蒙古族头饰的风貌和发展脉络提供了依据。蒙古族头饰造型美艳，多为自然形态，以红色为基调，配色大胆精巧且大量使用金银、宝石装饰，结构复杂，地域性色彩突出，外形特征变化较大，或寓意，或象征，或崇拜，或信仰，体现了丰富的文化内涵。
《中国传统皮影造型图考》是我国皮影戏三大区域流派皮影造型的集成之作，书中精选2500多张不同风格的人物、动物、器物和景片等，形成系统的中国皮影造型考证，详细论述我国早期皮影造型相对一致性艺术的特征、三大区域性特征的形成、皮影造型中的民俗意识、操纵表演中的皮影动态造型，通过考证解析皮影戏发展历史和传播脉络。皮影艺术具有丰富的文化内涵，研究考证皮影造型，对研究我国的历史、民俗、戏剧、民间美术、民间文学有着积极作用。本项目采用综合性角度和大量翔实的历史材料来解析中国皮影戏的发展，同时对学术界一些尚未解决的问题提出了自己的看法，兼具民俗学、社会学价值。本书的出版对于弘扬中华优秀传统文化、抢救非物质文化遗产、让皮影艺术焕发新生有着重要的意义。
西夏瓷器中的碗、盘、钵等圈足器均挖足较深（俗称“挖足过肩”），器壁近底处较厚，近口处较薄，底则很薄，这是因为碗、盘等主要用顶碗覆烧法烧制而造成的。顶碗覆烧法支撑点在圈足部，为了能撑住整个坯体，不至于坯体变形，所以近底处的器壁是很厚的地方；同时，为了减轻坯体的压力，近口处器壁略薄，器底很薄。器物外壁多挂半釉，施釉较薄。白釉碗、盘内底有沙圈，其他釉色则为涩圈。白釉瓷和剔刻花瓷在西夏瓷器中更具特色，两夏瓷胎色多呈灰白色或浅黄色，故白釉瓷均施化妆土，盖住胎色，然后挂釉。在各地西夏窖藏中出士的西夏瓷，器物多为白釉瓷，有白瓷碗、白瓷盘和白瓷碟等，内壁光滑，外壁有的较粗糙，也有的很细致，胎细壁薄，很有代表性。剔刻花瓷的剔刻花纹一般采用开光构图，巧妙地处理了局部与整体的关系，使主题纹饰和地
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
《优雅08：中国式建筑》 一座中国传统建筑是怎样建造起来的？需要什么样的工具？与其他建筑相比有什么特色？不同的建筑如住宅、寺庙、园林，背后蕴含着怎样不同的文化背景？传统的建筑的代表有哪些？我们看到一座传统建筑，应该从什么角度入手去欣赏？作者在书中，将这些知识分章节进行了专门的介绍，并附上亲身拍摄的照片与手绘结构图，使读者对中国建筑的知识能有切实的了解。 --------- ◇从古典中国寻找失落的优雅 当我们用“国学”的视角回看中国文化，其实我们是在竖起一面高墙；当我们用“传统文化”的视角去看中国文化，其实我们是把它定格在遥远的过去。越想接近，越是遥不可及。
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
“碧山计划”项目小组对安徽黟县所有农村的传统手工艺进行调研，包括采访手工匠人，拍照片、拍纪录片。《黟县百工》是调研成果的结集出版。对这些手工艺进行分类，在保留一些基本精神的基础上，重新加入当代的观念，创新传统手工艺，保留乡村之魂。寻找百工，不仅是寻找那些散布于民间的日常工艺，也是在寻找村民们记忆中的过去。很多去寻访记录的手工艺，甚至只有一个匠人在做，而在他们身上承载的是不同于工业社会的生产与生活方式的信息。
本书约30万字12章，就中国手工纸的传统技艺，按其生产过程进行了详尽地记录与描绘，全面介绍了中国传统手工纸的定义、生产、原料、纸药、制法和手抄加工，以及一整套生产工序（包括浸泡、灰腌、蒸煮、洗涤、漂白、打浆、抄纸、压榨、干燥、整纸）等，还附有插图166幅，参考书目72部以及综合索引301条。本书可供宣传文教、文旅考古、造纸印刷等部门工作人员和广大社会读者参考学习。
年画是春节时人们除旧布新、趋吉避邪的木刻版画，其精美的绘画雕刻亦极具欣赏价值。年画种类繁多，其中戏出年画内容最为丰富，它借着角色、情节和绘画将传统文化传承不绝，可说是最有学问的年画。戏曲的一个独立剧目叫“齣”（简化字为“出”），故戏曲题材的年画叫做戏出年画。本书收录了江苏、安徽、福建、四川、山西、河南、陕西、天津、河北等十省市最为精美的戏出年画，全面展现了各地的绘画风格、曲目及表演特色。在体例上，本书以“说戏”“说图”“细部欣赏”三种文字层次，深入戏出年画的精髓，表现出中国民间文化博大的内涵。
本书内括佛及佛子的本生故事、历史人物、文化民俗、花草树木、风景地貌等，其中画风色泽鲜艳，构图精美，内容丰富。在线条勾勒、画面成色、色彩搭配等方面，秉承传统理论，依据唐卡典籍知识，广泛收取其他画师及国内外优秀名画的特点，对其作品作了一定的创新。皆受到爱好唐卡人士的收藏和喜爱。在作者三十年唐卡绘制生活中，形成特点理论体系，也以藏汉英三种文字收录于该书中。
作者用全新的编写思路和创意设计，从鲁绣衣裳、枕顶、刻葫芦等民艺品类单项角度进行分册，以图文结合的方式融入民艺作品的历史、民俗、传承、工艺、匠作等方面的内容，以生活化的视角呈现民艺品体现出来的情感思想与审美特质，充分展示民艺文化的魅力。 丛书所选的民艺藏品皆是作者从事民艺研究与民间文化保护与传承实践过程中细心收集的具有原汁原味乡土气息的民间艺术精品，这些藏品多是某个特定地域性乡土艺术的代表。它们来源于祖国的大江南北，皆由民间手艺人创作，或者承载了生活的智慧，或者传递了美好的情感，或者寄托了对幸福生活的祝愿，内容涵盖广泛，艺术水准高，堪称为一个内蕴丰富“中华传统民间艺术文化基因库”。 丛书注重表现民艺作品的审美情趣，注重欣赏性、教育性和审美性，做到总体有风格，每册有特色，力求做成
本书分四章论述了山东高密聂家庄、苍山小郭村、惠民河南张村、枣庄洛房村四地泥彩塑的起源、变迁、艺人、实物、工艺、传承、销售等问题，作者对山东四地的泥彩塑进行了长期系统详实的田野调查，在此基础上运用社会学、人类学、艺术学的观点分析了隐盖在这些社会零散现象背后的宏观文化背景。本书语言叙述有情有理，既饱含着作者对民间艺术、民间艺人的感情，同时书稿有着相当高的理论性，叙述严谨、科学，在叙述中充分体现了作者对民间艺术的深入研究。 《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传
《中国民艺馆》丛书的出版，或许能使读者更清晰、更细腻地感知民艺的造型形态、材质肌理、纹样色彩和生活磨砺的岁月感，了解一件民艺作品背后的历史和生活状态，在纸页翻转中流连于民间的造物文化。我们要体现的不只是民艺的历史和知识，而是民艺无可替代的意义和价值，它关系到我们对物、对用、对美的理解和感受，不断实现优秀传统的延续、记忆的延续，维系民艺与生活的内在联系。民艺里包含深切的人情心意，人们在日常使用中察觉和实现着其中的含义，也从中寻见自己，所以珍视民艺、传承民艺不仅是对消逝之物的怀旧，也是一种生活方式、文化认同、心灵境界的建构。认识民艺，感受民艺，学习民艺，是以生活的艺术涵养民族文化之心灵。借助《中国民艺馆》丛书，让我们再次凝视民艺之美，感受生活之美。也希望丰富多彩的民艺回归朴素的
《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》为“十三五”国家重点图书“中国少数民族服饰文化与传统技艺”系列丛书中的一册。《中国少数民族服饰文化与传统技艺·哈萨克族》主要介绍哈萨克族服饰和纺织品的技艺与文化。其中在“服饰篇”中介绍了哈萨克族的头饰、服装、鞋靴与配饰的外在特点、内涵文化，并对典型服饰的造型结构进行了分析与研究；在“技艺篇”中对哈萨克族的刺绣、毛织品（制毡及毛织土布）的技艺与文化、服饰的色彩、图案以及装饰特征进行了研究。本书可作为研究哈萨克族服饰和纺织品文化与技艺的人员的参考读物，也可供对新疆哈萨克族有兴趣的广大读者阅读。
晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。
本书内括佛及佛子的本生故事、历史人物、文化民俗、花草树木、风景地貌等，其中画风色泽鲜艳，构图精美，内容丰富。在线条勾勒、画面成色、色彩搭配等方面，秉承传统理论，依据唐卡典籍知识，广泛收取其他画师及国内外优秀名画的特点，对其作品作了一定的创新。皆受到爱好唐卡人士的收藏和喜爱。在作者三十年唐卡绘制生活中，形成特点理论体系，也以藏汉英三种文字收录于该书中。
西藏木雕艺术包含的内容很好丰富，大到宫廷寺庙建筑木雕，小到民间百姓的生活用品木雕，还有我们称为艺术作品的独立的木雕神佛像。本书较为系统地向读者展示西藏木雕艺术体系中曼妙多姿的木雕艺术风采。
《寿州窑》中提供了很多新材料，提出了很多新的论断。过去专家学者们发表的成果，往往都是粗略的、片段的或专就某一点问题的，让人总有管中窥豹之感。而此书让人看到了一个全面的、立体的、内涵丰富的古代寿州窑。由于陆羽在《茶经》中记载“寿州瓷黄”，使得许多人们至今仍停留在寿州窑仅是唐代烧黄釉瓷的狭窄层面上。
高慧兰著的《剪纸记忆--高慧兰剪纸作品集萃》是作者对从业20多年来的上千幅作品中作品的梳理与集中呈现，其中涉及廉政剪纸、新津民俗剪纸、川剧剪纸、佛教文化剪纸等几个主题。主要围绕剪纸的发展历史、剪纸的文化内涵、剪纸的表现手法、剪纸的制作技艺以及民间传统剪纸纹样等进行阐述，该书中还收集整理了其在我国台湾地区、美国洛杉矶、法国巴黎等地举办的个人剪纸艺术展的作品供读者欣赏。
《中国民艺馆》丛书的出版，或许能使读者更清晰、更细腻地感知民艺的造型形态、材质肌理、纹样色彩和生活磨砺的岁月感，了解一件民艺作品背后的历史和生活状态，在纸页翻转中流连于民间的造物文化。我们要体现的不只是民艺的历史和知识，而是民艺无可替代的意义和价值，它关系到我们对物、对用、对美的理解和感受，不断实现优秀传统的延续、记忆的延续，维系民艺与生活的内在联系。民艺里包含深切的人情心意，人们在日常使用中察觉和实现着其中的含义，也从中寻见自己，所以珍视民艺、传承民艺不仅是对消逝之物的怀旧，也是一种生活方式、文化认同、心灵境界的建构。认识民艺，感受民艺，学习民艺，是以生活的艺术涵养民族文化之心灵。借助《中国民艺馆》丛书，让我们再次凝视民艺之美，感受生活之美。也希望丰富多彩的民艺回归朴素的
高慧兰著的《剪纸记忆--高慧兰剪纸作品集萃》是作者对从业20多年来的上千幅作品中作品的梳理与集中呈现，其中涉及廉政剪纸、新津民俗剪纸、川剧剪纸、佛教文化剪纸等几个主题。主要围绕剪纸的发展历史、剪纸的文化内涵、剪纸的表现手法、剪纸的制作技艺以及民间传统剪纸纹样等进行阐述，该书中还收集整理了其在我国台湾地区、美国洛杉矶、法国巴黎等地举办的个人剪纸艺术展的作品供读者欣赏。
