“举头三尺有神明”，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰；“天地化三清”，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解……本书以十

《缓存在——2022第四届杭州纤维艺术三年展》由应金飞,施惠,刘畑主编

少数民族刺绣是云南民族文化中的一朵奇葩，是云南各民族服饰艺术中不可或缺的装饰元素。它们有的绣于局部，有的绣遍全身，纹样花色各民族不尽相同，有多种技艺与格调。各族人民通过对刺绣中纹样、色彩巧妙地变化，寄寓了对生活淳朴的感情和美的意境，使云南的天地永远是一片五彩缤纷的世界。本书用民文记述了少数民族刺绣工艺的技艺及其背后的故事，以挽救和传承这一濒临灭绝的非物质文化。

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

民间艺术是一个庞大的造型世界，实实在在与广大平民共存了数千年，并自始至终沿着自己的规律去进行创造，发展成一深厚而丰富的艺术体系。正是这些典籍不载、正史不论的民间艺术，在很大范围内支撑着一个民族的元气和凝聚力。 自1986年至1989年，杨先让作为中央美术学院民间美术系的组建者之一，率领考察队14次深入黄河流域，考察当地的民间艺术种类、艺术风格、民间艺人、节庆习俗等，足迹遍及青海、甘肃、宁夏、陕西、山西、河南、河北、山东8省（区）。在走访中，考察队积累了近千张图片资料，并整理出二十多万字的文本，汇集成《黄河十四走》一书。书中不仅详述了诸如安塞腰鼓、汉画像石、木版年画、剪纸、农民画、石刻、泥（面）塑等民间技艺，还分析了其艺术风格、反映的民俗风貌、折射的文化内涵等，并记录下当时很好的民间艺人（如

晋城高平铁佛寺二十四诸天像，整组造像具有极强的视觉冲击力，平均三米高的二十四诸天像拥挤地排列在大殿的东、北、西侧，造型生动奇特，形态各异，栩栩如生，一经发现，便震惊海内外，被誉为海内孤品，明塑之冠。本书为一部用影像记录铁佛寺雕塑的摄影画册，通过整体图与细节图，一者呈现了雕塑的文物的信息，二者展现了文物之美。本书的出版对于读者感受文物之美，鉴赏古代塑像，提供了一个可读、可鉴、可藏的优秀中国传统文化读本。

位于晋城泽州县府城村的玉皇庙，是现存最为完整的道教庙宇，神衹塑像丰富、技艺精湛，国内罕见，是研究道教文化和雕塑艺术的宝贵遗产。庙内的二十八宿星君塑像更是国内同类题材中现存最早的一处，以海内外独一无二的地位和出神入化的艺术蜚声于世。仪态万千的贵族妇女、威风凛凛的将军、饱读经书的文人、历经风霜的老者，这些彩塑躲过时间的劫难，阅尽世间沧桑，从那个时代走来，在今日仍散发着活泼泼的生命力，令人痴迷、沉醉。

景德镇的先人以精益求精的工匠精神，包容吸纳、传承创新，集天下之大成，形成了制瓷“七十二道工序”。 本书从选矿、淘洗、炼泥，到拉坯、利坯、晒还，再到装饰、施釉、烧窑，书中的每一道工序都图文并茂地进行了完整的叙述，为传统制瓷工序的传承起到了极大助力。 20世纪90年代以来，不少学者开始投入这方面的研究，但并未做到完整有序。这本书的出版，为景德镇制瓷工艺研究填补了空白。

无锡惠山泥人历史悠久、品种丰富、地域特色鲜明、影响广泛深远，深受社会民众的喜爱，在中国民间泥彩塑艺术中占有重要的地位。本书着重展示惠山泥彩塑艺人的代表作品，并系统介绍了惠山泥人产生的背景、起源和演变、分类与品种、与本地民俗的关系、艺术特征及其现状等，展现了其独特的艺术魅力及深厚的文化底蕴。 《中国民间泥彩塑集成》是“十二五”国家重点图书出版规划项目、国家出版基金项目、中国文联民间文化遗产抢救工程专题项目，获第六届中华优秀出版物奖图书提名奖。 中国民间泥彩塑艺术，是中华民族绚丽的民间艺术瑰宝，是活态的非物质文化遗产。本集成融泥彩塑技艺、作品、历史、传承于一体，集中国民间泥彩塑之大成，成为民间文化抢救性述写的范本。本集成对实地调查取得的第一手资料进行整理、分析、研究，不仅介绍了极

夹缬是古老的雕版防染印花工艺，盛行于中国唐代。从文献及实物来分析，当时的夹缬印品既应用于服饰面料，也应用于屏风、帐袱等日用品、宗教用品。唐皇曾经将其做为“国礼”，赠送给各国遣唐使。日本正仓院至今珍藏的彩色夹缬，就是当年遣唐使所带回。夹缬工艺也因之从中国流传到邻近的朝鲜、日本等国，并形成各自特点。18世纪后，中国的夹缬向单色蓝夹缬转变；日本的夹缬也向单色转变，但有两支，是红版缔与蓝板缔。到今天，蓝夹缬还在中国东南部的少数几个作坊间流传，因其濒危状态而列入重量非遗名录；红版缔、蓝板缔在日本已经不见活态踪迹，不仅民间罕有记忆，研究界也将其称为“一段梦幻般的存在”，是日本的国有文化遗产。 2013年，研究中国蓝夹缬多年的张琴女士，从日本友人处得知蓝板缔的信息后，专程赶赴日本考察，并建议联合研

当渐行渐远的市井文化或是乡俗文化，随着百姓的移动，而演绎为城市文化的时候，不禁让人们思考民生、民艺发生的变化。在此社会发生的变革，本书正是利用古代文献及图像资料与具体实物相结合，系统梳理中国人过去一百多年以来的日常生活方式。全书分三个板块：“铸铁为器”聚焦一百件晋城民间铁壶和铁器，依托山西古泽潞地区的冶铁和制铁工艺，展示中国传统铁壶工艺的器用之美；“食寓吉祥”立足中国人的食糕传统，结合糕饼模的图案、寓意，呈现民间糕饼模所蕴藏的“心手合一”的价值和朴素的民间情感；“盈满箱箧”以近现代中国的文化与生活传统为背景，通过展示不同箱具的材质、形制和功用的变化，展现20世纪以来中国人生活日用的变迁的历史。

本书对江苏省重要的工艺美术品类陶瓷，进行了系统性的资料梳理并展开相关研究。本书分别从历史沿革、艺术特征、特色技艺、相关记述等多方面进行叙述，内容涉及包括紫砂、均陶、彩陶、美陶、青瓷、精陶等江苏陶瓷主要品种。

本书是中国国家博物馆书画院专职画家、研究员马硕山在中国工艺美术馆的画瓷艺术展的作品集。马硕山在绘瓷上多有工匠精神，写意花鸟画有一种文人韵致，用笔始终将书写性贯穿于他的花鸟画创作和绘瓷作品，取法明代徐渭、八大、陈淳，清代居巢、浦华、吴昌硕以及近代写意花鸟画诸家。本书收录百余件马硕山的画瓷作品，包括书法和绘画，较为客观全面地展示了艺术家近年的创作成果，具有一定的出版价值。

西藏木雕艺术包含的内容很好丰富，大到宫廷寺庙建筑木雕，小到民间百姓的生活用品木雕，还有我们称为艺术作品的独立的木雕神佛像。本书较为系统地向读者展示西藏木雕艺术体系中曼妙多姿的木雕艺术风采。

本书主要展示的是国潮风格纹样，包括符合现有市场趋势的八大主要国潮设计图案风格，分别是：中华重要文化遗产、极具风雅的庭院文化、大好河山的壮丽风景、变幻莫测的神话故事、代表着精神信仰的图腾文化、时尚韵味的复古文化、中西合璧的联袂之美、运动嘻哈的街头风潮。延续中国文化的精神，通过全新、时尚的方式进行更深层次的文化探讨设计，给热爱图案纹样的设计师带来一些灵感启发，为国潮文化设计的发展助力。

高慧兰著的《剪纸记忆--高慧兰剪纸作品集萃》是作者对从业20多年来的上千幅作品中作品的梳理与集中呈现，其中涉及廉政剪纸、新津民俗剪纸、川剧剪纸、佛教文化剪纸等几个主题。主要围绕剪纸的发展历史、剪纸的文化内涵、剪纸的表现手法、剪纸的制作技艺以及民间传统剪纸纹样等进行阐述，该书中还收集整理了其在我国台湾地区、美国洛杉矶、法国巴黎等地举办的个人剪纸艺术展的作品供读者欣赏。

高慧兰著的《剪纸记忆--高慧兰剪纸作品集萃》是作者对从业20多年来的上千幅作品中作品的梳理与集中呈现，其中涉及廉政剪纸、新津民俗剪纸、川剧剪纸、佛教文化剪纸等几个主题。主要围绕剪纸的发展历史、剪纸的文化内涵、剪纸的表现手法、剪纸的制作技艺以及民间传统剪纸纹样等进行阐述，该书中还收集整理了其在我国台湾地区、美国洛杉矶、法国巴黎等地举办的个人剪纸艺术展的作品供读者欣赏。

西藏木雕艺术包含的内容很好丰富，大到宫廷寺庙建筑木雕，小到民间百姓的生活用品木雕，还有我们称为艺术作品的独立的木雕神佛像。本书较为系统地向读者展示西藏木雕艺术体系中曼妙多姿的木雕艺术风采。

本书系国家“十一五”重点项目《中国少数民族剪纸艺术传统调查与研究》的专著成果，也是我国自1950年以来第一次在剪纸领域摸清家底，为已成为世界非遗的中国剪纸梳理出了第一份较为完整的田野档。为后续的剪纸研究、传承、传播等各方面的文化发展奠定了基础。本卷主要介绍存在剪纸的少数民族有苗族、仡佬族、布依族。

《华章御锦：清宫御用云锦藏珍》是云锦研究学者尤景林继《稀世珍锦——清官御用云锦藏珍》（2010年，古吴轩出版社）之后推出的一部新作。书中载录了六十二匹海外回流的云锦，以近三分之_的篇幅，推出皇室专用的十一匹团龙妆花缎的袍料和七匹正龙的方补。这些新近回流的云锦，就品种而言，规格上更高；就传世数量而言，更加珍稀。此外，四匹苏州织造臣“奉会”出品的云锦，也尤为难得。相对于前作中作者对云锦的全面概述，《华章御锦》则在结合实物展开论述的基础上，增加了近年来考古发掘中相关的新成果和云锦在当今时尚舞台呈现出的多姿多彩的新面貌，并且在古代绘画等艺术作品的相关图像资料和有关云锦的史料中努力探寻，力争对云锦作一次全新的梳理。《华章御锦》是对《稀世珍锦》的补充，也是作者尝试对清代织锦历史风貌的复原，更