本书为探究中世纪饮食文化的新史学著作。作者在广泛介绍中世纪食谱、菜式，以及面包、肉、奶酪、油、酒等各类食物的基础上，追溯了中世纪烹饪技法、饮食偏好、用餐器具、餐桌礼仪的演进和变化，探究了各类食材、佐料如何被发现、进入人们生活，以及面包、橄榄油、葡萄酒何以成为文明的标志物等。本书通过 吃 这一轻松的视角，描绘了中世纪日常生活与社会变革的多个侧面，力图摆脱对中世纪即等同于黑暗野蛮的不公正的刻板成见，发掘出中世纪对欧洲文明起源与发展的深刻影响。
中国文化一万年，中华文脉生生不息。 《中国文化简史》立足于人与自然、人与社会、人与自身和谐发展的精神，采用专门史的体例，考察地理环境、经济土壤、社会组织、政治制度合成的大系统下中国文化的历史，昭示何以中国、何以文化、何以传统、何以人生的深层机制，揭示中国一万年文化的特质，探索中国一万年文化的奥秘，展现中国一万年文化的灿烂。追寻中华民族共同的记忆，发现中国人深厚的根脉，描述历史发展中核心的观念和文明进程中动人的细节，处处积淀着文化的厚重，时时闪现出思想的火花，让中华文明的智慧之光照亮现实人生。它是中国当代文化研究与普及的集大成代表作。
1920年代，在 五四 这一特殊时刻的前后，中国的大地上曾兴起过一场 到民间去 的风潮。大批青年和知识分子通过走向民间，来唤醒普通民众的救国之情，将更广大的群体联结到当时的政治与文化运动中。这场 到民间去 运动，不仅在学术层面催生出了中国现代民间文学/民俗学，也影响到了中国共产党的革命策略，并在更长的历史纵深中不断地回响。 本书从整个1920年代文化运动的演化进程出发，对 到民间去 运动所激活的 民间 概念进行研究，通过李大钊、周作人、顾颉刚、杨成志、《中国青年》、《歌谣周刊》等个案，考察 到民间去 这一口号如何介入社会思潮、文学、历史学、民俗学、民族学、政党政治，由此揭示 到民间去 所包含的文化再造意义。 作者借 地泉 意象以为书名，籍此象征 到民间去 运动的开展，恰如泉水在地下的涓滴，既千脉万源，又水滴石
从古亚历山大图书馆到数字时代的图书馆，从泥板、羊皮纸、莎草纸到没有书籍的阅读；历经几个世纪才建成，也可能在一天内被摧毁；装饰着金箔和壁画，或者装满了豆袋椅和儿童绘画 图书馆 这个文化意象仿佛一触即碎，又惊人的坚韧与长久。 历史学家安德鲁 佩特格里和亚瑟 德 伍德温向我们介绍了塑造了世界上最伟大藏品的古董商和慈善家，追溯了文学品味的兴衰，揭示了在追求稀有手稿时犯下的重罪和轻罪，并探索了图书馆在塑造公共文化生活中的重要作用。 万川 书之书 系列新作。
为什么我们会获得某些事物？在这个看似天真的问题背后有不少答案，有些直截了当，有些则更有趣。养活自己可能是我们首先想到的答案，因为我们很容易看到，人类在寻找食物时消耗了很多能量。衣服和住所似乎也构成了我们的基本需求。然而，即使在伊甸园里，人们想要的也比他们需要的要多。这种简单的冲动创造了不断增加的富足（我们称之为 进步 ），但也带来了我们这个星球上几乎所有的麻烦。本书是对拉丁美洲物质文化和消费历史的综合探索，特别关注食品、服装、住所等基本生存需求的变化，以及物质对公共领域和私人空间的安排的影响。其中，四个相互交织的主题贯穿了过去五个世纪拉丁美洲物质文化和消费的发展：供应和需求；消费与身份的关系；仪式对于消费的重要性；以及殖民与后殖民权力在消费中的关系。
流传至今的最古老的诗歌讲了什么故事？ 与荷马齐名的女诗人是谁？ 欧洲人眼中的李白、苏轼作品什么样？ 诗歌是用特殊的方式构成的语言，因此它会被人记诵，被人珍惜。本书要讲的，就是这些至今没有被遗忘的作品，主谈英美诗歌，兼及欧洲其他地区和东方诗歌。英雄史诗如《吉尔伽美什》《贝奥武甫》，传奇歌谣如《高文爵士与绿衣骑士》《仙后》，中世纪大师如但丁、彼特拉克，现代主义诗人如华莱士 史蒂文斯、兰斯顿 休斯 还有各个历史时期，不可不提的女诗人如毕晓普、普拉斯。他们共同构成了本书璀璨的诗人星图，他们的故事与创作写就了四千年诗歌史。 诗人告诉我们，一切都将变为尘土，但这首诗本身不会消亡。
作为中华文明的重要载体，五千年来，汉字始终承托着中华民族的精神品格和价值观念。书法则是汉字美学与艺术性的表达，使汉字在悠长的历史中焕发出无穷的魅力与生机。从甲骨文、金文到隶书、楷书，汉字字体不断发展变化，书法艺术也因而历久弥新，丰富多彩。本书从汉字的起源说起，删繁就简，去芜存菁。自先秦至近现代，选取近200位书法名家与近500幅书法作品，汇成一部完备的汉字书法通史。
本书从石窟创造者供养人的角度对巴蜀石窟重新解读。所谓供养人，是指提供资金、物品或劳力开凿石窟的人。本书分为初入、生莲、大佛、乱世、梵音、涅槃6个章节。作者寻访了大量四川、重庆荒野中的石窟，并对石窟进行分期，勾勒出不同时代的造像题材与风格，第一次将视角放到供养人上，揭示石窟供养人的希冀、哀伤、欢喜，往往会决定石窟的题材。作者通过对巴蜀石窟题记的解读与辨识，找寻出近百位供养人的故事，通过他们的故事，串联巴蜀石窟的脉络，还原其生活与时代。 四川石窟艺术的题材、艺术的变化与供养人的身份有直接关系。本书从历史文献和碑刻中对其进行梳理，通过对不同时代供养人身份、地位、情绪等方面的还原，勾勒出每个时代的风貌。
本书为美国文学学者、文化史学家莫里斯 迪克斯坦的重要著作，探索了1930年代深陷大萧条的美国的焦虑与希望、绝望与惊人的乐观，回顾了整整一代表演者、艺术家和作家的故事，展示了一个丰富、全景式的文化如何既揭露又有助于缓解国家创伤。 尽管经济上贫困，但这个时代创造了一个在生产流行幻想和尖锐社会批评方面富有活力的文化。这就是大萧条文化的双重人格：一方面，努力应对前所未有的经济灾难，解释和解读它；另一方面，提供逃避之所，创造艺术和娱乐来分散人们的烦恼 这最终是另一种与之和解的方式。正如迪克斯坦彻底转变了我们对大萧条文学的理解一样，他打破了1930年代的音乐剧和电影仅仅是逃避现实这一流行误解，提出，百老汇和好莱坞的悲喜剧世界保留了一种光辉和活力，成为抵御社会苦难的堡垒。 迪克斯坦从对大萧条时期重要文
六朝时期的文人阶层以一套独特的、镶嵌式的方式参与了文化传承，生产了呈指数级增长的文化财富。美国罗格斯大学中国文学教授田菱，借助西方文论中的互文性理论考察典故与引文，对嵇康、孙绰、陶渊明、谢灵运以及兰亭诗人的诗赋作品展开细读，探讨了它们与《老子》《庄子》《周易》，乃至《诗经》《楚辞》《论语》等传统文化典籍之间的复杂关联。诗人们在哲学与文学之间落笔成诗，创造性地运用了异质多样、千变万化的文本和文化资源，展现了异彩纷呈的创作才能、思想理念与内心世界。
图书《从长安到罗马》季原汁原味地保留了纪录片的精彩，5个系列50个主题，涉及文化、社会、生活、建筑、音乐、商贸、军事等各个方面。学者为你当导游，带你行走西安和罗马之间，结合历史文物、人物事件不断地对比、追问和发现，用文明互鉴的方式讲述一个人类历史文化的伟大故事。图书《从长安到罗马》第二季原汁原味地保留了纪录片的精彩，5个系列50个主题，涉及美食、时尚、建筑、艺术、政治等各个方面。学者为你当导游，带你行走西安和罗马之间，结合历史文物、人物事件不断地对比、追问和发现，用文明互鉴的方式讲述一个人类历史文化的伟大故事。
宴会在整个人类历史和世界各个地区都居于生活的核心。无数幽灵般的盛宴的遗骸充塞了世界各大博物馆 曾经堆放丰盛肉食的盘子、倾倒佳酿的陶罐、用长长的金制或天青石吸管从中啜饮的啤酒罐、能够制作上百人份食物的大锅。 《无尽的盛宴》是一部开创性著作，利用人类学、考古学和历史学方法来考察一些以壮丽宏大闻名的伟大古代社会中饮宴的动力。我们可以从中看到，宴会如何成为展示阶级、地位和权力的竞技场，贵族谈判的舞台，调动和分配资源的场合，取悦神明的手段，以及身份被创造、融合与毁灭的地方。
丛书简介： 葛兆光讲义系列 为葛兆光先生从教以来给学生们开授多门课程的讲义结集，均历其十多年之反复修订，其中既有关于古代中国文化的地图、古代中国的经典，征引广博，不同于掇拾浮华；亦有关于学术研究的方法和思考，研思深厚，尤其有裨益于后学。此系列可为读者之锁钥，使其在习得传统文化知识时，亦可一窥学术研究之门径。 本书为葛兆光讲义系列之一，是《古代中国文化讲义》的重订增补本。本书凡十三讲，涉及汉字、婚礼丧仪、家族和社会、儒佛道、阴阳五行、民间信仰、传统的世界观等。本次重订，对内容进行了大量增补修订，增添相当数量的配图，还在每讲后面增加了阅读文献和参考论著，以供读者延伸阅读。 本书为读者呈现出一幅生动的古代中国历史和文化的地图，带领读者感受一个早已随着时间远去的 古代中国文化世界 ，
书中有桀骜不驯，最能代表苏格兰精神的帚石楠；有能够治病疗伤，在 一战 中立下汗马功劳的矢车菊；有安徒生的最爱，象征无法停留的爱的蒲公英；有能变成痒痒粉、被夏洛蒂 勃朗特画过的犬蔷薇；有出现在阿加莎 克里斯蒂的侦探小说《死亡约会》中的谋杀罪犯的帮凶 狐狸手套；有被苏格兰人从中国带到英国的棣棠 这些性格和经历迥异的花在不同的时空和文化中穿梭，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。 作者所写150 种花，每种都配有19 世纪英国插画师、植物学家爱德华 休姆绘制的彩色版画，古典妍丽，带你走进五彩斑斓的花的世界。
考古学具有大历史的宏观视角与长时段的时间尺度，有助于认识中华文明格局的形成与特点。从考古学角度看，中华文明格局有四个显著特点： 第一个是多元一体。这造就了中华文明的广大与悠久。第二个是南北相依。南北两个农业起源中心，为中华文明的发展提供了缓冲空间，是中华文明稳定发展的经济基础。第三、第四两个特点代表中华文明的两个发展方向：一个是向内陆发展，西北半壁与东南半壁河山形成共生关系；另一个是向海洋发展，稻作农业向东亚其他地区以及东南亚、大洋洲地区扩散。中华文明不仅是农业文明，而且具有多元的文化基础，其来源就是史前时代形成的文化生态格局。这个文化生态格局由四个部分组成：以农耕为主的东南板块、以游牧为主的西北板块、处在两者之间的生态交错带板块，以及海洋块板。四个板块之间的密切互动构成中
《色彩列传：红色》是色彩列传的第四部，配有丰富、精彩的插图。这套系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。该系列的前三部分别是《色彩列传：蓝色》《色彩列传：黑色》和《色彩列传：绿色》。
近4个世纪以来，茶在英美社会中占据着举足轻重的地位。从17世纪中期Z早进入伦敦以来，茶是一种舶来品，价格高昂，只有少数幸运者才能享用。随着喝茶的习俗逐渐融入伦敦和费城上流社会的日常生活，国际贸易商迅速跟上由此带来的对糖、家具、银器、瓷器和织物的需求，以装饰大西洋两岸的客厅。19世纪20年代，茶室热潮蔓延到美国。但袋泡茶和机械化几乎耗尽了茶的浪漫，在第二次世界大战后，茶饮在欧美市场失去了吸引力。21世纪初，茶叶卷土重来。现在，随着茶吧、茶馆和茶室在英国和美国如雨后春笋般地涌现，这种世界上Z受欢迎的饮料正在迎来当之无愧的复兴。
传统的欧美中心主义模式，从全球性视角切入，以梦想、思想、空间、物品、外表、情感、运动、歌声等关键词为研究聚焦点，以点带面，绘制了纵贯两百余年、跨越世界各大洲的女性主义全球史。 全书探源了不同的女性主义梦想；讨论 父权制 及其他术语如何充分体现了人类社会组织中存在的种种性别模式，由此找出女性主义的理论来源；将女性主义置于工作场所与礼拜空间，探讨女性主义的空间问题；聚焦女性主义物件，透过徽章、海报、服饰等日常用品，突出女性主义物质文化与视觉文化，并将其延伸至女性服装与时尚包装下的 外表 ；同时还探究了女性主义引起的种种情感。 作者既呈现不同时期、不同地域的女性主义思想与女权运动，也密切关注那些为性别不平等而奋斗的个体女性的人生。通过放大曾被忽视、被淹没的声音，以及绘制女性主义的世界性
《色彩列传：白色》为法国历史学家米歇尔 帕斯图罗的色彩系列作品第六部，也是收尾的一部。该系列是帕斯图罗为色彩写作的文化史，以几个主要的颜色为线索考察色彩在历史中的意义和影响。这个系列丛书旨在从欧洲社会和文化角度出发，建立起一门色彩历史学。本社已出版的该系列图书有：《色彩列传：蓝色》、《色彩列传：黑色》《色彩列传：绿色》和《色彩列传：红色》。 在人文科学的视角下，白色与红色、蓝色、绿色和黄色一样，都是色彩世界的一员。在17世纪末之前，它作为色彩之一的地位从未受到质疑。从远古直到中世纪中期，白色与红色和黑色共同构建了一个三色体系，无论在日常生活还是符号象征领域，它们都是色彩之中的第一梯队。同样，在数千年里，无论是哪一种语言， 白色 与 无色 都不是近义词。恰恰相反，在欧洲语言里存在大量
本书是一部灵动的中国神话文学发展史，从先秦到明清，从雅文学到俗文学，展现27个神话原型在文学中经历的再生，由神话的文学之路，观察中国古代多元文化的演进与转型。书中用27个神话原型，勾勒中国神话文学的整体面貌，以晓畅平实的语言风格，清晰地梳理了每个神话的原始形态和在历代文学作品中的演变，以及神话原型在文学作品中逐渐大放异彩的过程，呈现了时代对神话的文学之路的深刻影响，揭示了中国神话和神话文学对于承续文化记忆和民族精神的重要意义。
书接上回，1964年2月，披头士乐队抵达纽约时万众瞩目的场面为摇滚乐波澜壮阔的新一阶段拉开了序幕。 这是一个国际化程度更高的造星时代：艺人签约和唱片发行纷纷开展全球布局，销量进入全新的量级， 金唱片 和 格莱美奖 成为众人竞相追逐的目标。 这是一个大众文化的时代：音乐的介质发生变化，电声乐器备受喜爱，传统唱片邂逅新兴的磁带和卡带，披头士和滚石的演出以及伍德斯托克音乐节一经电视转播，深深塑造了几代观众的音乐品味。 这还是一个提出主张的时代：20世纪六七十年代，詹姆斯 布朗等音乐人在反战和平权运动中探索自我，由此诞生的许多作品情感充沛、形式激越， 摇滚 一词也越发和 抗议 及 争议 紧密相联。 如果说上一卷是追源溯流，那么《摇滚：一部历史》的第二卷因为年代更晚近，不难看到，很多21世纪依然流行的事
人是 语言动物 。词汇是表达文化意义的基本语言符号和基本单位。关键词（Keywords）蕴含某一文化序列的核心概念（Key Concepts），构成人类精神网络的纽结。透过关键词这扇 窗口 ，可以进入文化时空，品味具象深处的意义。本书撷取三十个关键词，依生成机制，分为古典引申、语义假借、借形变义、新名创制、侨词来归、名实错位六大类，在古今东西的时空坐标上，追索其概念的生成、演变历程，诚如陈寅恪所言 凡解释一字即是作一部文化史 。
