本书是一本散文集，林语堂在书中谈论了庄子的淡泊，赞扬了陶渊明的闲适，诵读了《归去来辞》，还讲解了《圣经》故事，谈及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月，等等。林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，娓娓道出了一个可供仿效的完美生活方式的范本、快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《吾国与吾民》( My Country and My People)又名《中国人》，是林语堂在西方文坛的成名作与代表作。该书用坦率幽默的笔调、睿智通达的语言娓娓道出了中国人的道德、精神状态与向往，以及中国的社会、文艺与生活情趣。 该书将中国人的性格、心灵、理想、生活、政治、社会、艺术进行了美妙的剖释，并与西方人的性格、理想、生活等做了相应的广泛深入的比较，在海内外引起轰动，美国许多知名人士对之推崇备至。被译成多种文字，在世界广泛流传。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
本书系原故宫博物院副院长、南开大学故宫研究博导李文儒先生的压轴力作，收录了作者多年来以独家视角亲自拍摄的180幅故宫美图和大量难得史料，堪称一本可以让故宫在读者脑海中立体起来的书。作者以 我 的视角，追根溯源，娓娓道来，从中轴线的起点 永定门缓缓出发，带领着每一个读者仿佛身临其境地顺着中轴线线路清晰地游遍紫禁城。由于有院长亲自导引，读者因此得以 既看热闹，又看门道 。紫禁城里的宫、墙、柳、门、院、一砖一瓦一栏杆，都变得无比生动、多维。一书在手，可谓既在 文字 中行走，又在 图像 中行走。故宫600年来的四季、悲喜、孤独、声色、前世今生，终通过这本书凝结成了一帧帧链接历史和今天的文化图像，一个我们普通人难以看到的真实的故宫、神秘的故宫，就这样在文字和图片中鲜活起来；一场不一样的角度，不一样的传
《水浒江湖：理解中国古代社会的另一条线索》以独特的视角对中国社会进行了解读，剖析了宋元时期 水浒 中存疑之处、 水浒 的呈现方式、《水浒传》的成书、《水浒传》的主题、《水浒传》的思想倾向与创新等，并对《水浒传》中的各种人物进行了分门别类的解读：成功的江湖领袖 宋江，江湖中的中坚力量，江湖中的特类，江湖上的芸芸众生等。 水浒 是游民、江湖、秘密会社研究学者王学泰先生多年潜心的另一领域，是游民与 水浒 研究的拓展、延伸。
定名与相知 ，是作者在名物研究中不断重复的词， 定名 针对 物 而言； 相知 ，则须出入于 物 与 诗 之间，以此打通二者之联系。 本书十一篇文章均为各地博物馆观展所得，或文房用具，或金银首饰，或花结绶带，或家居用器 七十余家博物馆，四百余幅器物照片，从定名到相知，一步步引领读者走进各馆文物的 繁华 世界，让物的美、时间的印迹、历史的片段、生活的诗意，翩然交织于纸上。
本书聚焦16世纪王九思、康海和李开先三位文官在远离官僚与政治舞台之后的退隐生涯，探求他们在悖理于当时文人士大夫正式写作文风的文艺创作中不约而同地选择了创作 曲 这一边缘文类（包括剧曲和散曲）以寻求安慰和满足的具体情况。尽管是从这三位主要曲家入手讨论，然而他们并不以茕茕孑立、迁客骚人的姿态来独力构建自己的曲创作世界，在文学史上鲜有提及的其他许多文人也参与了他们的曲作唱和活动，因此，探索这三位曲家领袖各自的曲创作的 圈子 也正是本书揭示围绕这些文人所浮现出的曲创作的陕西和山东两大地域中心的过程，进而展现十六世纪中国北方的地方创作群的全景。本书借助 文学场域 的理论，将 曲家圈子 作为散曲和剧曲研究的基本主体，可以很好地让我们了解曲在文人之间是如何创作、传播以及使用的，而这在研究单个作家
本书为著名学者薛林荣继《鲁迅草木谱》和《鲁迅的饭局》之后的又一部 微观鲁迅 随笔专著。鲁迅堪称中国现代书刊装帧设计的先驱，他缔造了现代文学醒目的一批 门面 ，今天看来 不但依旧生猛、强烈、好看、耐看，而且毫不过时 。《鲁迅的封面》通过梳理82个鲁迅著译初版本封面，阐释了鲁迅对 新的形 新的色 的倡导，以及对 并未梏亡中国的民族性 的坚守，探究了鲁迅的出版思想，也对中国书籍装帧设计现代性进程进行了回望。同时，对民国时期文化事件亦多有涉及。全书图文并茂，将为读者呈现直观的阅读体验。
科举考试是中国历史上一种十分重要的选拔官员的制度。它创始于隋而确立于唐，完备于宋，而延续至元、明、清，前后经历了一千三百年之久。科举考试制度在相当程度上体现了公平竞争、择优录用的原则，历代统治者通过科举考试，也的确选拔了不少治国安民的有用之才；同时，科举考试制度又成为套在广大士人脖子上的一具枷锁，既禁锢思想，又摧残人才，这在清朝后期尤为突出。关于中国的科举考试制度，有许多宝贵的经验教训值得认真加以总结。以古为鉴，可以察今。本书将主要对中国的科举考试制度本身作一些概括性的介绍，以期引起大家进一步研究的兴趣，进而从中获得应有的教益。
《看展去：博物馆里的中国与世界》集结22篇现场观展，将中华大地与世界的文明故事串联起来，借展览与文物述说文明的起源、发展、交流与衰落。出土文物不仅是先民的生活剪影，也充分映射出他们的精神世界，呈现出文化传统的发展脉络。本书作者 北京大学考古文博学院博士 丁雨采用图文结合的形式，对展览主题思想、布局、展出文物进行介绍说明同时，配以300余张现场文物图片，将展览现场生动地还原在读者眼前，既可弥补不能到展馆现场参观的遗憾，也可作为 曾经来过者 的珍藏记忆，堪称一本 拿在手上的展览 。 本书文笔生动幽默，兼具锋锐的思考、丰沛的情感与扎实的学术功底，借展览重现历史场景、人物风貌的同时，追溯了历史动态演进的线索及其历史规律。
《戏剧的诱惑》从社会政治、文化意识形态的视域考察元杂剧在元明清三代不断被改写、重构的历史（版本）演变研究，是研究中国古典戏剧的西方汉学专著。作者聚焦于在印刷文化语境中文本的真实性和再生产等问题，详尽地探讨了在后期历史发展的流动语境中元杂剧文本的改写、再生产等问题，追溯了在过去五百多年间文人学士、编辑者、出版商以及翻译者给予一些元杂剧著名文本以重大影响的历史进程，从而进一步地深化了对中国古典戏剧的认知和研究，也为我们提供了一部有关元杂剧在元明清时期被经典建构和接受的跨文化史。
《他山之玉：印度文化导论》讲述的是印度传统文化，包括各种学术经典与思想流派的介绍。通过对印度的正法的解说，介绍了吠檀多典籍和四大研修系统，描述精当，义理纯正，为我国读者开启了解印度文化与思想的一道窗口。 作者斯瓦米 尼伟达南达是印度现代思想的一位先驱，也是一位重要的教育家，同时是杰出的作家、深刻的思想家和雄辩的演说家。他书写了许多具有极高学术价值的书籍，在当今的印度文化圈内仍然广受欢迎。
《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。
本书是我国名物学家扬之水对古老历史遗存 桑奇三塔艺术研究的重要学术著作。桑奇三塔是印度早期古塔建筑艺术的重要遗存，也是世界上现存最古老且保存最完整的古塔遗迹，始建于公元前三世纪的孔雀王朝阿育王时代。作者对桑奇三塔的形成过程和历史地位做了深入浅出的细致解说，以专题的形式介绍了桑奇三塔浮雕，并配以大量相关清晰美观的图片，包括一些中国石窟和美国、德国、日本、英国等博物馆所收藏的相关图片，极具艺术价值。
改书是语言学大师罗常培先生撰写的一本探索语言与文化关系的著作，学界推为中国文化语言学的开山之作，全书共八章，涉及语言与文化的各个方面，如从借字看文化的接触，从亲属称谓看婚姻制度，从地名看民族迁徙等等。本书在《语言与文化（注释本）》的基础上增订而成，在每章之后对其中出现的历史地理专名加以注释，并对近年来新的相关研究成果予以补充说明，提供给读者详备周全的相关信息，更有利于读者对原著的学习和理解。
中日两国之间的文化交流源远流长，影响广泛深刻，成为世界各国文化交流史上的一个特例。本书立足从世界的眼光来观察和研究中国文化与世界各国文化的互动，以此给我们一个全新的 世界的中国 之新视角。全书分为上下两卷，内容虽然都指向中国文化深植日本物质生活与精神生活的各个领域的事实，但角度多元，层次分明，侧重不一，内容不尽相同，兼具理论性与故事性。从本书由古推今的讲述与剖析中，我们既可以看到中国文化对日本产生影响的历史事实及中国文化的独特魅力，同时也可以认识日本对中国文化的具体化解读和吸收，这对了解和研究中日文化的交流互鉴具有重要的参考意义。
位处浙江西南部的松阳，因为种种历史机缘，保存了丰富的村落建筑以及乡土传统文化、生活习俗，这在江南甚至全国也可以说是少有的。正是从松阳的文化价值判断出发，在松阳县政府的支持与委托下，汉声团队历时两年，17次深入松阳，深入田野考察，翻遍松阳历史典籍，拜访当地学者文人，访谈干部群众，以二十四节气为线索对松阳民间传统文化、地方风物进行了系统梳理，分为 开天辟地 图像篇 历史篇 岁时风俗 聚落建筑 手工技艺 论述访谈 等篇章对松阳的文化进行集中呈现，系统全面地挖掘了松阳活态的文化遗产，展现了松阳百姓朴实无华的精神意蕴，描绘了松阳着力打造升级版农耕文明的探索实践。这是一本新颖的人类学与民俗学意义上的田野考察报告，图文并茂，有专业记者拍摄的大量图片，又有记录风俗文化的详细文字，直观、喜读又发人
中国古代思想家始终把人的伦理素质和人的修养以及对人的重视，看作建立自己学说的基本出发点。在国家的运行和社会管理问题上；他们则更注重对人本身作用的发挥。中国古代有发达的文官制度，关于人才的培养与选拔也有着一套严密而成熟的机制和一系列标准，其中*为严格的就是对人才德性、品德和操守方面的讲求，明代大学者归有光关于 天下之治，系乎入臣之有德，而才不与焉 ，就是十分典型的表述；也就是说，社会的治理在人而不在天，领导人的德性是非常重要的，而才能是不能与其同日而语的。本书对中国古代历朝选拔人才的观念进行了详细梳理
君子即 大人 ，论君子即是论 大人 ，论君子之人格即是论 大人 之人格。中国文化以君子为追求，实即以 大人 为追求。 大人 就是不耽误、不虚掷那一点天生 智慧 与 灵明 的人，简言之，就是 长着脑袋想问题 的人，若是耽误了、虚掷了， 长着脑袋等于不长 ，那就是 小人 。作者对中国文化中的 大人 思想作了全面的剖析和评价。书中引用大量文献和资料对 大人 君子 等这些中国文化传统中的理想人格进行了清晰的梳理和阐释。
本书是一本中国古典文学研究论著集，主要收录有《抒情与描写：六朝诗歌概论》和《情与忠：陈子龙、柳如是诗词因缘》两辑专论。《抒情与描写：六朝诗歌概论》，孙康宜先生一改传统文人评论六朝诗歌冠以 浮华 绮靡 的泛泛之论，而是从 表现 和 描写 这两个既对立又互补的范畴来讨论，认为中国古典诗歌就是在表现与描写两种因素的互动中，逐渐成长出来的一种既复杂又丰富的抒情文学。《情与忠：陈子龙、柳如是诗词因缘》，孙康宜先生将 面具 美学和性别理论运用于明清诗词研究之中，指出 面具 不过是一种 方便 的手段而已，即借他者之口，表自我之实。
