《游戏的人：文化的游戏要素研究》为引进公版书。 作者赫伊津哈（1872-1945）为荷兰著名的语言学家和历史学家。作为20世纪的杰出文化史家，赫伊津哈对文化提出了独到的见解。他提出了 均衡论 ，认为文化可以视作物质和精神的力量的之间的和谐均衡。两者关系的失衡就会导致社会危机的发生。他还提出了 游戏论 ，认为文化始终具有某些游戏的成分和特征，倘游戏成分在文化中衰退，势必会危及整个社会的存亡。 均衡论 游戏论 是他的文化思想中的核心内容。 《游戏玩家》（HOME LUDENS）（原中国美术出版社出版该书译为《游戏的人》）是赫伊津哈的代表作，其影响经久不衰，是西方文化史研究的经典著作。该书从游戏的角度阐述了游戏与人的文化进化的相关性。赫伊津哈认为，游戏作为文化的本质和意义对现代文明有着重要的价值。人只有在游戏中
《菊与刀》的前身是一份战时的日本研究报告。1944年，德日败局已定，鲁斯?本尼迪克特受美国政府委托研究对日政策。她根据文化模式理论、运用文化人类学的方法，用 菊 与 刀 来揭示日本人的矛盾性格，即日本文化的双重性，如爱美而黩武，尚礼而好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯等，从而进一步分析日本社会的等级制及有关习俗，并得出以下结论：日本政府会投降；美国不能直接统治日本；要保有并利用日本的缘由行政机构??战后美国的决策与作者的结论一致。 1946年，作者将此报告整理出版，反响巨大，亦成为日本最畅销的图书之一，因其学术价值和借鉴意义，60多年后依然长销不衰，成为文化人类学的典范之作、了解日本民族的绕不过的经典读本，被称为现代日本学的鼻祖。
英国著名社会学家弗兰克 富里迪广泛借鉴历史学、教育学、文学、政治学、伦理学、心理学、传播学、哲学乃至医学等学科的研究成果，全面梳理了自苏格拉底以来的数百位西方思想家有关阅读（reading）和读写能力（literacy）的经典论述，系统地考察了阅读人群的历史变迁，阅读对不同文化处境中的读者和社会的影响，以及不同时代的主流文化观念和技术变革对阅读之地位和读写能力之意义的影响等。 在此基础上，他还将关注的焦点落在当下，针对人类社会从印刷时代进入信息时代的重大历史变迁，对当代阅读文化的独特性及其面临的真正挑战进行深入剖析，对各种贬低阅读和读写能力的倾向及试图回归口传文化时代的幻想加以有力驳斥，对各种功利主义的阅读观和工具主义的读写能力观予以深刻批判，进而主张重建一种 以寻求真理和意义为旨归、拥有改造人类
本书主要介绍二十四节气的起源过程，认为国家时间系统的制定和管理与政治活动紧密相关。二十四节气产生的萌芽期不晚于战国，但其定型和普及是与秦汉以降的政治大一统密切相关的。四时中气是形成二十四节气的中绳，并围绕太阳视运动规律展开的。四时十二月令与二十四节气配伍方式获得了极大的推广，长期服务于社会生产生活，直接宣告了四时五行令等自秦汉以后逐渐退出历史舞台。该书较之以往的同类型研究，整合了史前和先秦、秦汉早期时段的各类发现和研究成果，将二十四节气的起源从文献学角度进行了彻底的梳理、分析，深化了对二十四节气的历史学探源。本研究利用出土文献、考古资料、科技史、古天文学突破了学术界对二十四节气的传统研究，弥补了传统研究从社会生活史、民俗学的角度展开的材料缺陷，侧重结合出土文献对各类节气材料
在没几个人是干净的大宋社会里，大家都有原罪，那么行事的规矩就是权力的比拼、阴谋的比拼、金钱的比拼，这样比下去没有*的胜利者，*后要分输赢，只有用暴力解决一切。这样一个社会，没有谁有安全感。这样的社会只可能是猴山，奉行的是丛林法则。丛林中的动物互相伤害，所有的生灵，不知道明天太阳升起后，它还会在哪里。 这种丛林法则，暴力为王，没有公平正义。
文化研究标志着20 世纪一场重大的学术革命。 但它究竟是什么？又是如何应用的呢？ 文化研究是一门自称不是学科的学科，是理解种族、民族、社会和性别身份的一种激进的批评方法。《文化研究》提供了一次穿越这个复杂学科的旅程，描绘了它在英国的起源及后来向美国、加拿大、法国、澳大利亚和南亚的迁移，研究了它的主要倡导者的想法，并介绍了它在世界各地不同的特色。全书涵盖了从葛兰西到雷蒙 威廉斯，从后殖民话语到离散政治，从女权主义到同性恋理论，从技术文化和媒介到全球化的内容，是对这一迷人研究领域的基本概念富有洞见的导引，是所有关注旧文化、新文化和新兴文化快速发展脉搏的人的书目。
1853年，法国国王路易 拿破仑指派塞纳河省长乔治-欧仁 奥斯曼开启了一项庞大而雄心勃勃的市政改造公共工程。这项改造计划 尽管其间夹杂着战争、革命、腐败和破产 不但让巴黎的面貌焕然一新，还为19世纪和20世纪初的城市规划树立了一个典范，并开创了现代巴黎经久不衰的城市布局。 林荫大道、公园、广场、火车站、百货商店，以及全新的公共卫生系统，缀成了它的生命。这场历时十五年的城市革新项目背后有哪些鲜为人知的故事？今天的城市建设者能从中吸取什么经验，让城市变得更宜居、更人性？本书作者鲁伯特 克里斯琴将带领我们回到一百五十多年前的巴黎，看它如何从一个污水横流、贫民窟遍地、疾病缠绕的中世纪破旧城市，一跃成为了举世闻名的 光之城 。
《了凡 训》是明朝思想家袁了凡所著的诫子书，他以自己 生如何改变命运的 身经历，为我们奉献了 本 人生命运真相的家训 。因其作者真有其人，所述真有其事，流传称颂 今。然而，要真正理解《了凡 训》的内涵，需要有儒释道等传统文化的基础才行。本书作者郭继承曾多次给青年学生、企业员工、政府机构公务员等 体讲授《了凡 训》，他的释义和阐发，融汇儒释道等传统文化 髓，同时针对现代人生活中的各种问题和困惑，做了很多外延性的解读，深入浅出， 妙 到。由此可见 传统文化中 性之学的宝贵，更让人明白了 传统的命运观 不是听天由命，而是 命自我立，福自己求 ，每个人都可以力争做自己命运的主人，走好人生路。
本书是作者继《大成传习录》之后又一部指导弟子正确练拳习禅的讲习著作。 立禅 是王选杰先生对大成拳修炼法门 站桩 的称呼，是其对 站桩 的内涵 以身正心、以心印物、以物用心的深刻参悟，也是对中国传统拳理真谛认识的一大飞跃。作者挖掘先师遗训，广采名家之言，在自身多年研习修为的实践基础上，围绕大成拳的中心理念如 劲、力、势、气、神、中 等，深刻揭示了大成拳修练途径和方法要领的文化意蕴，廓清了遗存多年的认知误区，给大成后学明确了方向和原则，裨助直达增强生命之气，不必作意于劲与力而能随势而发的自然之境。著名学者、密宗上师谈锡永教授随读随批，颇多高屋建瓴之论和画龙点睛之笔，从而使得本书不仅成为拳学经典，更可作为完善生命、成己成物的人生读本。
活着与死去，这是对立的，但有没有一个不死不活的境界呢 ？ 活着是人，死去为鬼，但有没有一个不人不鬼的状态呢 ？ 长期稳定的肯定没有，短暂一时的则无处不在，诸如昏迷、发疯、出神 、 丢魂 ， 等等。魂灵离壳之后，躺在哪里的是不死不活的躯体，飘游在外的是若阴若阳的游魂。形神相离，但也没有断绝联系，只要有了适当的条件，它们还会合而为一。这些都是我们想谈的魂灵。 普通人活着的时候，一般不大会关心自己的魂灵，因为有比这更重要的饮食男女之类的问题。 及至人确确实实地死了之后，就除了魂灵什么都没有了，说明确些就是鬼魂或幽灵，其实已是异物，即成了 鬼 。一个在阎王判官案下受审判的魂灵，身不由己，这时再想关心 、 想净化 、 想改造，说什么也没有用了。魂灵的受人关注，*可能的是在即死尚活、是人非人的那一刻
《书法创作过程研究 书法创作论之六》是 书法创作论 系列的一种，该书作为作者书法创作实践中书法理论理论研究，阐述了作者独到的艺术见解和创作思想。作者认为，书法创作就是前识意图与形式理念的相师与相搏,前识意图反映了创作者的思想感情和审美趣味和生活状态等等，是创作者生命的表现。书法创作从点画到结体再到章法，整个过程都是通过 以他平他 的形式理念展现出来。
对联书法历史悠久，内涵丰富。到了今天，展示空间和展示方式的变化，给创作提出了新的要求：如何在继承传统经验的基础上，为创作注入新的生命力？如何在上下联的墨色、大小、字体、字距等方面营造各种对比关系？如何变传统对联书法强调一致性的 分而有合 为强调变化的 合而有分 ？本书作者结合多年的研究与创作经验，为以上问题提出解答思路。 全书分为前言及内、外两编。前言谈对联书法的创作理论与实践要点，配合内编所收的一百二十余件作品及文字解说，讨论创作过程中涉及的各种技法问题。外编收录五篇文章，包括三篇访谈录与两篇专题论文，内容涉及与书法创作密切相关的诸多话题，如点画、结体与章法之关系、碑学与帖学之关系、摹古与创新之关系、书法与其他学问之关系，以及作者对现代书法的定义、内核、探索方向等问题的
本书作者兼具医学科班生和人文学者双重身份，书中呈现了他对于医学人文的审视和思考，论述中既有历史追溯又有理论抽象，对医学所兼有的科学和艺术二重属性有深刻的把握，贴近现实热点的个案分析也极具说服力。在他看来，医学人文不是一个高深的学理命题，而更多的是一份源于体验的发问和追思，因此书中所论所述在学术研究的严肃面目之外更别有一份深厚、温情的人文关怀，引人共鸣、发人深思，可谓一本优秀的医学人文普及读物。
。
近年来，关于流行艺术家的不当言论和行为，甚至某些犯罪行为的揭露比比皆是。加上社交媒体和互联网的普及，公众对曾经喜爱的艺术家隐藏的生活开始保持警惕和批判的目光。艺术家的道德生活会影响其作品的审美价值吗？我们该如何看待这些失德艺术家？以及，还能欣赏他们的作品吗？ 在本书中，作者运用哲学工具，为这一困扰我们的伦理问题提供了敏锐的洞察。作者认为，艺术家的道德生活不仅会影响公众对其作品意义的解读，而且还会影响作品的审美价值。艺术作品提供了强大的情感资源，使我们能够在艺术世界中探索道德的复杂性，进而与不道德行为做斗争。因此，我们不应该回避那些失德艺术家的作品，而应该更加深思熟虑地参与其中，并且做出判断：当艺术家有不道德言行时，应该于何时何地在艺术和艺术家之间划清界限。
本书从可可树的起源谈起，一直叙述到如今大规模生产的巧克力糖果，还有昂贵的精品巧克力 不仅是巧克力爱好者，凡是喜欢在生动的历史中探寻蛛丝马迹的读者，都会在阅读此书的过程中获得无穷乐趣。 《美食家》 一场阅读盛宴。 《纽约书评》 全书从头到尾都充满趣味。 《华盛顿邮报》 书中的故事会让任何喜爱巧克力的读者欲罢不能。 《洛杉矶时报》 本书从奥梅克时代讲到如今的神的食物，行文优雅、注释清晰、讲解透彻。 《巧克力》
该书为关于学者治学方法的图书。刘学锴是海内外学界公认的李商隐研究权威、温庭筠研究专家，也是著名的唐诗鉴赏大家。该书收录了未曾公开发表过的文章，如刘学锴九十自述治学的《虽狭求细 书不惮改》，收录了 温李 相关研究论文，亦收录了已发表过的精彩访谈、刘学锴小传、学者谈刘学锴治学等，对刘学锴的求学经历、治学经验等有比较全面的回顾和总结。刘学锴建立在长期研究实践基础上总结出的治学之道，及其体现出的一代学人的创造勇气与顽强意志，对中国古典文学研究的推进和中华优秀传统文化的普及与传承具有重要意义。
《儒道释会通的人》是《中国人》书系中的一本。该书系选编经典理论和代表人物，以各家各派各个时代具有标杆作用的理想人物为纲，展现中国人的精神发展历程。希望广大青少年以及普通读者能够真正认识到本民族发展进程中那些产生过重大影响的文化人物的精神实质与文化血脉，在阅读中明了 渊源所自 ，建立自身的民族身份认同感，成长为一个具有中国立场、世界眼光、宇宙情怀、人类关爱的真正意义上的中国人。本册主要选取孔子、孟子、老子、庄子、董仲舒、韩愈、柳宗元、苏轼、陆九渊、王阳明、方以智等人物，展现他们的思想和学说，从儒释道三家的内在联系入手，阐释儒释道在各自发生、发展、流变的过程中的互相影响、冲突、协调，展现中国人对世界、对人生、对社会的独特认识方式和价值理念。
本书是以中国品牌为研究对象的传播符号学专著，主要内容包括三部分，，中国品牌的符号文本。中国文化需要中国品牌符号这一载体来呈现，因此要对中国品牌的符号结构及文化属性有准确的把握。第二，中国品牌文化符号生产机制。选取典型的中国品牌，对其文化符号的生产机制做出分析。第三，中国品牌的文化主体。国际传播是一种主客体间的信息活动，品牌认同源自主客体双方的符号互动和对话，所以有必要对目标受众的特征以及互动形式做了解。
先生自言，凡其所讲，无不自对国家民族之一腔热忱中来，皆是从一生在不断的国难之鼓励与指导下困心衡虑而得。书中所谈内容，对于帮助人们形成正确的文化精神观念，具有重要的借鉴意义。
书名：鲁迅的设计 编著者：国家图书馆出版社 定价： 48.00 ISBN：978-7-5013-7381-9 出版时间：2021-11-30 装帧：精装 【内容简介】 此为以鲁迅先生所做的装帧设计作品为题材的笔记本。收录了鲁迅设计作品32件，其中既有图书的封面设计，也有著名的北京大学校徽设计，也有为书籍封面题写的书名，还有早期鲁迅先生临摹的德国书脊图案，显示了鲁迅先生高超的审美水平和广泛的爱好，是研究鲁迅先生多维度生活及民国时期中国书籍装帧设计史的珍贵材料。 【前言】 鲁迅的书籍装帧是美术界众所周知的，凡有书籍装帧设计的教科书，无不以鲁迅的书籍装帧为例。鲁迅的书籍装帧是以他从小对美术的热爱和多年的美术修养为基础的。在书籍装帧史上，鲁迅也是一面旗帜。 1907年夏天，鲁迅与周作人、许寿裳在日本东京拟办一本杂志《新生》。鲁迅为之付出了不少心血
人们掌握了生火的技能之后，偶然间发现在优质黏土上烧火，黏土会变得坚硬，这就是陶瓷的起源。当火与土相遇，陶瓷艺术就产生了。从新石器时代的原始陶器开始，人类的窑烧技术在不断失败中进步，也随着人类的足迹不断传播。 在中国，陶瓷的产生已有三千年的历史，经历了由陶到瓷，再到陶瓷并驾的发展历程，其间诞生了青瓷、白瓷、秘色瓷、三彩瓷、五彩瓷、青花瓷等独特的种类。而在西域的伊朗、土耳其、阿富汗等地，也发展出具有异域特色的陶瓷工艺，并风靡一时。通过陆上与海上的贸易通道，中国的瓷器吸收了西域的特质，西方人也为中国陶瓷之美所折服，从此陶瓷成为中华文化的象征。千年来，散落在全球各地港口、海岸的瓷片，连接成著名的 海上丝绸之路 。以景德镇为中心的中国陶瓷，是将世界联结为一个整体的里程碑。
本书致力于在中、西、日的时空坐标上，通过对 Art 的早期译介、词形演变、意涵更迭进行系统梳理，勾画近代 美术 概念生成、传播、迁衍的轨迹，并揭示其传入中国的知识整合与文化交流过程。本书还立足 名 与 实 的双向互动，考察了 美术 在社会场景中的丰富呈现，以及与革命、政治实践的交织，力图厘清其在特定历史情境下的名实交错与误读。
