本书使你了解博物馆，构建属于自己的博物馆观赏指南，懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型；了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成，博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世，博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离，极具科普价值。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
这是一本在互联网时代媒体融合大潮过程中，传统的《羊城晚报》艰苦转型的真实记录。本书内容分成五篇十一章。*篇和第二篇重点谈报纸内容生产，时政报道要组织经营以及晚报新闻的时间优势和地域优势。第三篇和第四篇重点谈报纸的转型以及新闻机构内部的改革与创新。重点介绍了《羊城晚报》是如何从一张纸走向网络、走向云端。同时，在向数字化转型的过程中，又不能把传统的报纸自身的优势完全放弃。第五篇重点谈报纸副刊怎样坚守，广告发行品牌活动等经营工作，在互联网时代如何发挥优势、寻求突破。 正因为这是媒体转型某一时段的真实记录，包括我们所采取的应对措施，所以这也是一本媒体融合转型的具体实务合集，希望这些年我们的具体经历，能为后来者提供一些研究借鉴的实例。
本书探讨的是新中国建国 十七年 （1949-1966）期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察，本研究的创新之处，是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁；同时打破内、外部研究的界限，把文体（Genre，又译文类）看成一个处于动态的建构过程中的对象，将相声传统置于更广大的社会语境中，综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此，本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系，同时也是民间文学的文体研究，它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
《中国音乐产业发展报告2014》由总报告和实体唱片、音乐演出、音乐版权经纪与管理、数字音乐、音乐图书、乐器、音乐教育与培训、音响、广播电视音乐、卡拉OK、音乐评奖和排行榜、国家音乐产业基地以及音乐对外交流等13个分报告组成。报告既从微观层面，对音乐产业的创作、表演、生产、出版、发行、营销等产业链的各环节进行数据调查统计和定量剖析；也从宏观层面系统、全面地分析和研究当代中国音乐产业的发展状况、发展态势及其政策建议。它是我国首份在政府相关部门和行业协会指导和支持下，由高等科研院校专业项目组完成的音乐产业年度发展报告。既填补我国音乐产业无年度报告的空白，也为音乐产业相关的学术机构、企事业单位提供权威研究资料和市场信息，为政府部门相关产业政策和发展规划的制订提供重要的参考。
李怀亮编著的《国际文化市场报告(精)》以全球化时代国际文化产业发展趋势为背景，在介绍国际文化市场特征、功能和分类的基础上，分析了国际文化市场发展面临的环境要素，探讨了国际文化市场发展的特点和趋势。将当代国际文化市场细分为国际演出市场、国际电影市场、国际图书出版市场、国际游戏市场、国际艺术品市场、国际动漫市场、国际数字音乐市场和国际电视市场八大板块，分板块介绍相关文化门类国际文化市场的发展历史、发展规模和竞争格局，并对主要的国际文化市场运行机制进行国别和区域比较，针对中国文化产业发展现状，深入分析中国相关文化产品和服务进入国际市场的战略及措施。后选取10个国家，分别从版权相关产业的行业增加值、就业人数、进出口贸易额三方面揭示了版权在各国经济增长中的重要作用以及以版权制度为基础
本书研究来源于作者多年来在专业学科领域的思考。全书共分为上中下三编。在本书的上编,文章多是从 他者 的视角和思维框架诠释和解读中国。在 他塑 的过程中,我们清晰的看到了中国形象与现实之中国的变异。本书中编,文章主要以 自塑 的视角和思维框架诠释和解读中国,笔者力图通过对比研究找到文化传播在 他塑 与 自塑 媒介呈现之间本质的沟壑。本书下编，着重关注了文化传播中文化品牌的建构问题，并提出了 吸附性文化品牌 概念及其完整品牌建构的框架，笔者希望跳出国家形象建构的刻板思维模式，从创新视角找寻媒介呈现文化品牌的本体，进而为国家文化品牌的构建提供理论和实践支撑。
在经历了十一五、十二五我国文化建设整体性快速发展之后，我国的文化国情已经发生了巨大的变化。对这一变化了的文化国情的全面了解和掌握是我国文化建设在进入 建设文化强国 这一新的战略发展阶段之后，亟待解决的问题。然而，迄今为止，国内尚未有这样的研究机构和出版机构将这一战略工程列为议事日程。这是近年来在文化建设尤其在文化产业快速发展过程中一再发生决策失误和规划失真的一个重要原因，造成了国家文化政策资源严重浪费，为社会所诟病。该书正好弥补了这一空白。该书以我国基本文化国情为调查研究对象，通过对我国基本文化国情的整体调。
《北京文化发展报告》（2018-2019）以2018年北京推进全国文化中心建设为主题，概述2018年北京历史文化名城保护、公共文化服务体系建设、文化创意产业发展以及文化交流传播等方面发展动态，比较分析北京在国际国内城市体系中的综合竞争力和文化竞争力优势和存在的差距，并针对当前需要加强的问题提出相关对策建议。报告以 首都文化建设与文化发展战略 、 首都城市文化与公共文化服务体系 、 文化创意产业与文化经济 和 历史文化名城保护与文化交流传播 四大主题性板块总结和分析2018年北京文化各领域的发展，并结合当前存在的问题提出相关对策建议。
进入21世纪后，中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量，文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业，得到中央政府和各地政府的高度重视，也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域，虽然两者有交叉之处，但仍然相对独立。近两年来， 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现，特别是2018年中央政府机构改革，把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部， 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势，但融合发展的具体模式，以及产业发展规律，仍然缺少全面和深入的研究。因此，本蓝皮书以全新的融合发展视角，从 文旅产业 自身发展模式出发，总结产业发展的宝贵经验，探究产业发展的规律与趋势
本书分析了2018～2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略，认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践，充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当，既是世界文化名城的时代表达，更是城市内生动力的重塑和再造。为此，成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度，以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局，为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。
本书基于2018～2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据，梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制，提炼出合作共赢模式；详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效；通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘，构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数，并对相关重点专题进行了深度阐释。
《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》是国内*部漫画新闻断代史专题研究论著，以时间为序，系统梳理了中国近现代漫画新闻的产生、发展及其演变过程。 《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》研究对象涉及的时间跨度大，从清末至中华人民共和国成立之前半个多世纪之久；叙述内容包罗宏富，涉及漫画新闻事件、团体组织、作家、作品、报刊以及漫画主题、风格、流派等各个方面；透视视角全面新颖，对具体的漫画新闻文本坚持从事实、传播、艺术等三个维度展开分析，更为符合研究对象的本质与个性；研究态度客观公正，很多过去被忽视和淡化的漫画新闻作家、作品、报刊得到了挖掘和呈现：研究风格严谨细致，很大程度地还原了漫画新闻生产与传播的具体历史语境和细节，使漫画新闻生产和传播的背景与现实获得有机统一和历史说明。
本书根据马掉松廉事的自身特点，结合城市经济、教育、文化、旅游等内容，寻求乌拉松赛事与城市发展的契合点，分析乌拉松赛事对城市的多元影响。旨在为相关领域研究及赛事工作者提供较为全面而系统的理论，为完善马拉松复事本身和提升城市竞争力等谨献绵薄之力。
本书分为五个部分。总报告系统总结了2022～2023年长三角地区体育产业的发展情况与亮点，就区域体育产业在新发展阶段如何把握机遇，承担起建设健康中国、助力乡村振兴、推进区域协调发展等战略任务展开讨论、提出建议。地区篇逐一分析了长三角地区三省一市（上海市、江苏省、浙江省、安徽省）体育产业发展总体情况、主要经验和未来方向。行业篇围绕户外运动、体育用品制造等体育领域重点业态，以及区域合作办赛、体育消费、 专精特新 企业等研究热点，对长三角地区体育产业发展优势领域及相关问题进行了深入探讨。经验篇归纳了三省一市在体育市场监管、体育产业融合创新发展、运动休闲乡镇发展、城市体育消费升级，以及杭州亚运会场馆设施建设与应用等领域的实践创新经验。案例篇选取体育产业示范基地、数字化赋能体育转型升级、体育助力
李季主编的《新编中国文化创意产业年鉴 (2015)(精)》将文化创意产业划定为：文化艺术，新闻出版，广播、电视、电影，软件、网络及信息技术服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，旅游、休闲娱乐，其他辅助服务等九大类。并将之进行了系统、科学、详细的归纳整理及分析。
《中国文化产业发展报告（2021～2022）》为国家社科基金重大项目 丝绸之路经济带沿线国家文化产业合作共赢模式及路径研究 (17ZD043)的阶段性成果。本书归纳、总结和梳理了2021～2022年中国文化产业的特征与趋势，并结合13个行业和2个热点专题总结发展现状与相关经验，探讨我国文化产业发展热点、核心特征以及未来走向，为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。全书分为总报告、行业篇、区域篇和专题篇共四个部分。
本书共分成四大部分：总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发，讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析，全面细致地阐述案例发展历史、现状，分析其存在的问题和未来机遇。
《中国文旅大数据发展报告》通过对我国文旅大数据行业发展、应用领域、体系构建、发展问题等方面进行深入剖析，用数据解读我国文旅大数据的发展情况。报告内容包括：文旅大数据与5G、VR、人工智能等智慧化技术融合发展情况，各省市大数据管理局的设立与职责，新基建背景下大数据安全体系建设，文旅大数据背景下全域旅游规划新思路，大数据在政用、商用、民用领域的实际应用。从多种角度剖析文旅大数据的发展与应用。以文旅大数据和其他产业的融合，推动我国全域旅游和智慧旅游的发展，引领文旅业向信息化转型，在保障国民隐私数据安全的基础上，满足游客对智慧化旅游的需求。
对于松赞来说，《隐秘之门》是一个起点。一方面，作为一本出版物，它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事，令人看完一位人物还想继续看下去；另一方面，这本书也跳出传统，不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？ 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？ 服装风格是如何影响演出效果的？ 音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？ 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！
本书为第7本文化建设蓝皮书，2018-2019年均作为院外皮书已经列入中国社科院创新工程项目，由湖北大学高等人文研究院、中华文化发展湖北省协同创新中心、湖北文化建设研究院组织编撰。本书着眼于我国文化发展现状，从文化建设、文化生产、文化产品、公共文化服务、文化国内和国际传播与影响等六个方面，对2019年我国文化的新发展、新成就以及一些存在的问题进行总体上和指数上的描述和分析，对中国文化两年来发展所达到的水平和竞争力作出定性和定量的评估，对2020年及今后一段时间我国文化建设发展进行科学预测，希望藉此为我国文化建设和发展的顶层设计以及社会文化管理提供宏观上的理论参考和数据支撑，旨在增加中国文化建设和发展的自觉性、主动性和预见性。
