中国的石窟寺是特定时代里的佛教艺术形式，是以建筑、雕塑、绘画三者相结合的综合艺术形式，它经历了东晋十六国的初步发展，北魏到唐朝的繁荣昌盛，并从五代开始走向了下坡。这是因为山崖间的石窟正在越来越多地模仿着地面上的寺院，而自己本身的特色却慢慢地消失了。到了明清时代， 大部分佛教徒把眼光移向了地面上的木构殿堂，于是，中国的大小石窟寺群就逐渐衰败、荒废了。石窟寺院荒废以后，在古人的眼里也和我们 一样，这些过去僧侣们修行的理想场所，就变成了名胜古迹，本书是从考古学角度对中国石窟寺的介绍。
敦煌藏经洞发现的文献和莫高窟保存的艺术品，为中国历史文化的研究提供了丰富的素材，是每一个学习中国历史和文化的读者应当熟悉的内容。本书在包涵敦煌学范围上超出了以往的介绍敦煌学的论著，同时吸收前人的研究成果，在概述相关知识的基础上，为深入研究提供参考文献索引，同时配有大量的随文图片辅助文字说明，在注释中详细介绍了相关问题的研究成果。 全书内容共十八讲，涉及敦煌的历史及其在中外交流 的地位、藏经洞的发现及流散、各国敦煌学研究的回顾与发展，各类敦煌文献及其对政治史、社会史、 史、考古与艺术、语言文学、中外关系史研究的影响及贡献，以及敦煌学研究的方法论。
《敦煌谈艺录》是《敦煌艺术书系》的一种，《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》是敦煌研究院院长赵声良先生探讨敦煌艺术的一本文集，共收录作者近些年发表的十篇文章。内容涵盖敦煌艺术的价值以及在中国美术史研究方面的意义、敦煌壁画的原貌、敦煌艺术与印度及中亚的文化交流、敦煌壁画与唐代文化特别是一些唐代画家的绘画比较问题、敦煌版画及相关问题、通过敦煌壁画的调查研究来作绘画鉴定的尝试等诸多方面。《敦煌艺术书系：敦煌谈艺录》对敦煌艺术的研究主要基于作者读画（敦煌壁画）的心得，对大众了解敦煌艺术、读懂敦煌壁画具有极大的参考和启发作用。
时间的长河中，一切都在变。 当敦煌研究院的工作人员思考着有没有什么恒定的事物，可以连接古今世界时，岁时节令，便成为了 的答案。 从敦煌壁画、塑像、文献资料中寻找古人生活的踪迹，再结合中国传统的节日、二十四节气，用新媒体动态图 文的方式，呈现一个古老又年轻的敦煌。 200余幅插图、35篇文字，全面展示敦煌民俗、礼俗和佛俗。
《中古敦煌邈真论稿》以河西地区敦煌莫高窟为中心，对中晚唐至五代时期所创制的僧俗邈真图像进行了综合研究。 《中古敦煌邈真论稿》首先从概念辨析切入，试图在信仰与图像两个层面，厘清并界定中古时期敦煌邈真的边界与范畴，并力图将其还原到彼时河西地区的历史情境。就家族邈真而言，通过讨论与邈真密切相关的宗教图像，从多个侧面展示邈真对家窟空间布局的整体影响 ；就高僧邈真而言，则追溯其图像元素与配置的源流。此外，《中古敦煌邈真论稿》借助敦煌出土文书及绘塑图像，分别讨论中古前后两例皇室与民间的邈真案例。
![[正版]敦煌学十讲 图文并茂全彩精装版 敦煌文化遗产人文环境和文化特性 敦煌方志写本地域特色简论丝路人物普及读物图书籍](http://img3m0.ddimg.cn/4/16/11951874400-1_l.jpg)
中国的石窟寺是特定时代里的 艺术形式，是以建筑、雕塑、绘画三者相结合的综合艺术形式，它经历了东晋十六国的初步发展，北魏到唐朝的繁荣昌盛，并从五代开始走向了下坡。这是因为山崖间的石窟正在越来越多地模仿着地面上的寺院，而自己本身的特色却慢慢地消失了。到了明清时代， 大部分 徒把眼光移向了地面上的木构殿堂，于是，中国的大小石窟寺群就逐渐衰败、荒废了。石窟寺院荒废以后，在古人的眼里也和我们 一样，这些过去僧侣们修行的理想场所，就变成了名胜古迹，本书是从考古学角度对中国石窟寺的介绍。
《德国文学史（修订版）/中华当代学术著作辑要》把德国文学从开始到20世纪90年代两德统一的发展变化视为一个统一的过程，着重讲述它是如何发展演变的，各个文学时期是如何衔接的，各种流派、各个作家以及他们的作品的历史渊源和历史作用，进而说明它们与它们之前和之后出现的文学流派以及作家和作品的历史关系。在此基础上，介绍、评价和评论作家和作品。 《德国文学史（修订版）/中华当代学术著作辑要》共分为五卷。卷：从古代日耳曼文学到17世纪文学，包括英雄传说、骑士文学、早期市民文学等；第二卷：18世纪文学，包括启蒙运动、古典文学、晚年歌德；第三卷：19世纪文学，包括浪漫文学、现实主义文学等；第四卷：20世纪上半叶文学，包括从自然主义到1945年的文学；第五卷：20世纪后半叶文学，包括战后德国文学、东西德文学和统一后的
