本书在夏塔图棺板画图像志研究基础上，进行了彩棺结构复原的尝试，还对它所反映的族群、宗教问题展开探讨，并从物质文化层面对棺板画中人物所着服饰、使用酒具和骑射武器等进行了选择性研究。这些棺板画提供了解读吐蕃时期当地政治、宗教与文化艺术的诸多重要信息。

《陕西寺观壁画全集》通过对陕西境内寺观壁画的描绘，向爱好中国传统文化的人们，特别是不能亲临陕西一览遗迹的人们，讲述真实的、触手可及的古代绘画巨制。对传世的壁画遗迹的研究表明，中国壁画艺术在唐代达到完美的*，陕西省作为唐代都城遗址所在地，此书的出版既可以让现代人领略我国古代绘画艺术的风采，也可以作为研究、借鉴唐代绘画的范例，还可以让艺术爱好者、收藏者们从中得到发展中国传统绘画艺术的重要启示。

佛教自印度传入中国，历时千年兴灭，在中华大地留下了大量的石窟寺、佛寺等遗迹，创造出为数众多的精美造像、壁画等文物，成为历史时期考古学的一项专门分支，成果显著。除了敦煌莫高窟、法门寺地宫等的考古发现，云冈、龙门、炳灵寺、麦积山等闻名于世的石窟群，近些年在山东青州，河北曲阳、邺城等地出土的造像窖藏亦引起社会各界的广泛关注。西藏阿里地区，九十年代以来也陆续清理出多处重要的藏传佛教寺院遗迹，更新了世人对于佛教传播历史的认识。凡此种种，于普通读者可能缺乏一个清晰系统的认知。本书通过石窟寺、窟前建筑、佛教寺院、地下窖藏、佛塔舍利几项专题，提纲挈领地呈现出我国佛教考古事业的全貌，使读者对于中国佛教美术遗迹的时空分布了然于胸。

明代杰出的书画艺术家董其昌集前人之大成，融会贯通，洞察画坛时弊，明智地提出画分 南北宗 的画学审美观，并以创作实践充分印证其理论所达到的文化高度，足以与 元四家 及唐宋各大家相媲美，无可争议地被载入中国杰出文人画家的史册，同时也是文人画理论史上的又一个高峰。尤其是董其昌 笔墨论 的提出，翻开了文人画史的新篇章，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响下，形成了一个群体性的文人画创作高潮。 《董其昌和他的江南》以 董其昌和他所处的江南社会 为切入点，邀请来自故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、广东省博物馆、中央美术学院、复旦大学、南京大学等国内知名博物馆与学术机构的专家学者撰文，内容主要涉及时代背景、地域环境到董其昌的交游、鉴赏、艺术理论与

《广胜寺壁画》收入三幅美国博物馆藏广胜寺元代壁画的高清图像，分别为：一、辛辛那提艺术博物馆藏《菩萨写经图》（印刷尺寸580mm 406mm），绘一菩萨侧身坐于书案前，右手擎笔，目光落于案上卷纸，旁立一书侍，深目高鼻，皮肤黧红，抱一卷经帙；二、纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆藏《炽盛光佛佛会图》（印刷尺寸926mm 1978mm），主尊为手持金轮趺坐于须弥座上的炽盛光佛，与两侧日光、月光二菩萨组合成典型的 佛三尊 样式，周围集结天上星界诸神祇及侍从；三、大都会艺术博物馆藏《药师佛佛会图》（印刷尺寸980mm 1978mm），主尊为药师佛，左右胁侍文殊和观音二菩萨，构成 佛三尊 组合，周围簇拥着日光遍照、月光遍照和药王、药上等八大菩萨，八大菩萨两外侧是药师佛的十二位神将，左右各六位。 其中大都会艺术博物馆藏《药师佛佛会图》、辛辛那提艺术

《唐墓壁画全集 陕西卷》系2020年度国家出版基金项目，首次全面、完整地 收录了迄今为止陕西省境内的所有揭取并已经修复完成、可以公开发表的唐墓壁画 600余幅，以墓主的卒年先后为序，以墓葬为单元。图下标注壁画的时代、出土地、存藏地、尺寸、在墓室中的位置、画面内容等信息。不仅收录采用数字化技术取得的唐墓壁画原图的高画质图像，而且首次对每幅壁画都作有对应的线描图，清晰地还原了原图的内容、线条勾勒技巧，生动地呈现画家的艺术风格。不仅为读者形象地认识唐代社会生活和时代风貌提供了鲜活的资料，还为唐墓壁画的修复和复原保留了珍贵的第一手资料。

本书收录了董其昌所题写的晋唐宋元各时期名作题跋达到210余件，虽然也未能收全，但是囊括了存世相关题跋的绝大多数，从样本研究的角度来看，数量可称足够。 书中所录资料，今天仍能看到墨迹的占绝大多数，约有160余件。这些作品原件分散收藏在全球范围内20余家公私机构。 董其昌题跋信息极其丰富，此前还未如此系统而大量的整理出版，因此《自具法眼 董其昌晋唐宋元书画题跋集萃》必将成为研究和学习董其昌必不可少的参考资料。

水神庙壁画是一堂反映元代风俗民情的佳作。画中呈现的打球、下棋、卖鱼、梳妆、戏剧演出等场景，是对元代各阶层生活的真实写照。 本书选取的壁画内容丰富，生活气息浓厚，用色饱满鲜活，勾线老练粗犷。虽然部分画面人物造型稍显程式化，却有着少见的情味和趣味，平添几分世俗美术的别样美感。

国家出版基金项目、 十二五 国家重点出版规划项目《中国古代物质文化史》共60余卷，是一套基于考古发现和传世文物等物质实体而书写的中国古代文化史。包括通史和专史两个系列，通史系列以史前中国、商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元明清六个阶段进行划分，共6卷。专史系列则是根据中国古代物质文化遗存的分类，按 类 来叙述某类物质文化遗存的分述系列，包括古建筑、石窟寺、古陵墓、古水利、古天文等基于不可移动文物进行研究的分卷，也包括玉器、铜器、铁器、瓷器、金银、玻璃、雕塑、绘画、兵器、货币、纺织品等基于各类可移动文物进行研究的分卷。两个系列从纵横两个维度，多层面地展示了中国古代物质文化史的煌煌篇章。同时考虑到视觉感知对于形象地认知和理解中国古代物质文化非常必要，每卷又配有200幅左右的图片，用四色

共收录作者48篇研究论著，这些论著考证严密，论述生动，见解独到，是沈从文后半生从文学创作转向历史文物研究的成果集成。研究既严谨务实，文笔又清新可读，处处显示大家风范。张充和女士说， 有人说沈从文不写小说，太可惜！我以为他如不写文物考古方面，那才可惜！这句话充分说明了沈从文先生文物考古方面论文的价值。此书值得珍藏。

基本信息 书名:扬州博物馆藏扬州八怪书画集 定价：298.00元 作者:高荣 主编 出版社：文物出版社 出版日期：2013-12-01 ISBN：9787501039319 装帧：精装 开本：大16开 商品重量：3kg 内容提要 高荣主编的《扬州博物馆藏扬州八怪书画集》，向读者展示了扬州博物馆藏的扬州八怪书画作品有162幅，有汪士慎的《梅花图轴》、高凤翰题诗王蓍绘的《松石书画卷》、黄慎的《韩魏公簪金带围图轴》、罗聘的《父子梅竹画对》等。 此次收集的作品中，从一个侧面呈现出当时文人的情趣，例如，李鱓的《松石图轴》，饱满的构图，清新的情调，泼辣的笔墨，传达出喜庆吉祥的主题，据悉，是李鱓63岁时的作品，也表现出了当时人们的生活情趣。此外，金俊明、金农的《梅花合裱轴》，也给人别样的艺术享受，金俊明为明末苏州画家，擅长画梅，此件梅

《木雁斋书画鉴赏笔记》为多卷本书画鉴定著录专书，是张珩先生于1960～1963年间所做的书画札记，收录了两晋隋唐以来直至近现代的书画作品2200多件，基本囊括了中国古代到近现代*代表性的优秀书画作品。全书依原稿分为绘画四编和书法四编，共计13册（绘画8册，书法5册）。 每一编均按书画作品的年代先后编排。每件作品均记录其名称、质地、尺寸、内容、题跋、印鉴、收藏单位、著录情况等。所收作品大多收藏于国内外各大博物馆，有少数作品为私人收藏，也有一些庋藏于海外的书画作品，资料尤为难得，对于中国古书画鉴定和中国美术史研究，具有极高的研究参考价值。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

崇福寺坐落于山西省朔州市老城区中心，唐麟德二年（665）始建，金熙宗年间（1135—1150）曾经大规模扩建，至今仍是一处规模宏大、殿阁林立的古寺院。主殿弥陀殿，建于金熙宗皇统三年（1143），是中国现存规模 的三座辽金时期佛殿之一，较完整地保留了原建之物，其棂窗、壁画、塑像、背光和琉璃脊饰，均为古代艺术之瑰宝，被称为“五 ”。 本书选取的壁画，画面色调整体为冷色调，背景以石青、石绿为主，胁侍菩萨以接近背景色的石青为主，而佛像的袈裟则全部为朱色，冷暖对比下，突出了佛的中心地位。加上线条沥粉贴金的表现手法，画面 显得典雅深沉。

本书从学科本质的角度系统地阐述了 艺术考古 属性、方法、呈现、材料以及应用等理论问题，集中地回应了近年来的学术热点，回顾了考古界、艺术史界对于 艺术考古 的专业性质、方法论等问题的诸种看法，对其中较有争议的观点进行剖析，并分析了艺术考古研究近年发展的新趋势，讨论紧扣学术前沿，指出当代文化语境中，图像的呈现方法与材料的合理利用显得越来越重要。全书在结合实践的基础上，较为系统地探讨了艺术考古作为一门学科、一种研究方法所具有的学术价值、文化功能和现实意义。