造物在揭示古代文化内涵上所起的作用越来越大，在弥合传统文化中宏观概论与微观探究之间的鸿沟上起到了很好的联通（缓解张力）作用，以造物为中介，传统文化中存在的诸多问题与争议得到了很好的梳理。 以 器物研究 为关键词，全书内容可以概括为三大类：第 类为器物名物研究，包括名物考证以及对器物的铭文、图案、刻划、功能的研究等。第二类为器物源流研究，包括探讨器物的形制和意义的产生、演变状况，以及特定器物适用的环境、对象以及使用的方式、时间等问题。第三类为器物周边研究。包括器物与特定文化、事件、现象、信仰之间的关联研究等。 按照时间顺序，可分为三个部分：第 ，先秦时期器物；第二，秦汉时期器物探讨；第三，秦汉以降器物研究。 第 ，先秦时期器物。 张闻捷（厦门大学历史系）对周代的 行钟 与
古人打制、插戴和收藏的金银首饰不仅是财富与艺术的合一，也因为它所具有的展示性而成为生活时尚不可忽略的一个风向标。当日工艺品的流行题材差不多都出现于金银首饰，虽方寸之地，却几乎是时代品样之聚珍。本书意图通过对这些小物件儿的寻根溯源，对组成元素的构造解析，勾画出古代饰品设计者的用心和技艺，与时代风格互动的轨迹，*终体现古代生活礼俗的真实面貌。
《古玩图鉴：玺印古钱篇》共列出5章内容，分别是中国古代玺印概述、中国历代玺印、玺印的收藏与鉴别、中国历代钱币、古钱币的收藏与鉴别。本书对每种分类都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了玺印古钱的历史和品质，为玺印古钱鉴赏提供了宝贵的资料。 古玩图鉴 系列丛书一共8册，《家具篇》《铜器篇》《玉器石器篇》《陶瓷篇》《书画与碑帖篇》《玺印古钱篇》《文房清供篇》《杂项篇》，根据民国收藏家赵汝珍《古玩指南》改编。
文物展具与装具的设计制作，是展览陈列、保管、产品设计、文物预防性保护的交叉领域，除了关注形式美，更要重视文物安全。本书分上下两编，上编内容借助展览实践案例，论述文物展具设计制作的理念、原则、方法、工艺、技术，以及展具的模块化、标准化、系统化、易拆解性、可持续性与绿色设计乃至新兴技术的使用等。下编借助装具设计制作和使用的诸多实践案例，介绍如何为文物设计、制作适宜的 合理包装 ，确保文物在日常保管及长途运输中的安全。另外还介绍了符合博物馆使用需求的多种新型包装结构，阐述装具设计制作与使用中的节能减排与环保低碳理念，这也是博物馆与可持续发展的重要议题。本书理论结合实践，书中所配1500幅彩色照片和线图均为著者在长期实践中积累的一手资料，图文并茂地描述了各类文物展具与装具的制作流程。
浙江慈溪上林湖为越窑的中心产区，其中后司岙窑址是烧造秘色瓷的*主要窑场。2015-2016年浙江省文物考古研究所对其进行了发掘，发现晚唐五代时期的堆积，出土了大量的秘色瓷器，产品种类丰富，不仅为法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷找到了产地，许多器物为首次面世。沈岳明、郑建明主编的《秘色越器（上林湖后司岙窑址出土唐五代秘色瓷器）》选取后司岙窑址出土秘色瓷器及窑具、装烧标本近200件，并选取法门寺地宫和临安钱氏家族墓地出土秘色瓷做比对，展示其*新发掘和研究成果。
文房清供是中国传统文房辅助用具的一种雅称，也称文房杂器，又因多由精美的工艺造型和极具观赏性的器物组成而被称为文玩。这些功能各具的文房清供构成了笔耕丹青的必要条件，成为书斋中不可或缺的陈设雅玩。本书以实用简明的图文形式，提供一个令人愉悦的阅读空间，让读者走进中国传统文化的殿堂，品味文房清供之美。 《古玩图鉴：文房清供篇》共列出7章内容，除我们熟悉的 文房四宝 笔、墨、纸、砚，本书还收录了印章、笔格、笔筒、印泥等常见文房器物，在本书的结尾，还收录了关于古琴和和一些非铜乐器的介绍和品鉴，几乎囊括文房器物的方方面面，并主要介绍经典文房器物。本书对每种器物都做了详细的介绍，包含器物的诞生、发展、原料、制作、品种、鉴别等多种内容，搭配历史资料和市场信息，较好的还原了器物的历史和品质
为弘扬中华民族优秀的传统文化，全面展示馆藏文房清供精华，我们分作四德春秋、墨润飞香、纸寿千年、砚田墨海和杂宝诸陈五个单元来陈列文人的书画工具和清供实物。并透过文物本身折射出文人的优雅生活和审美情趣，以及掌控文玩进行创作的高深造诣。让观众体会文人创作艺术品之儒雅，这些文房器具蕴含了中国文人在文化和艺术方面的才华。在展厅中还通过不同文房景观及古人进行书画交流活动的绘画作品再现文人创作的环境。
为配合城中村减挂钩试点项目 沂南河阳社区 民生工程建设，2013年6月9日至7月26日，山东省文 物考古研究院、荆州文物保护中心联合临沂市、沂南 县文物部门，抢救性发掘了三座清代墓葬，从M1中室 和M3二室棺内发现大量丝绸织物，随即进行了初步清 理。 2015年10月至2017年3月，由山东省文物保护修 复中心、荆州文物保护中心和沂南县博物馆联合成立 项目组，对文物实施了保护，修复的纺织品包括帽、 衫、袄、褂、袍、裤、靴、袜、腰带、丝带、被、褥 等。在保护修复过程中，工作人员对丝织品文物的显 微结构、花纹图案、服装款式、剪裁工艺等信息进行 了深入分析研究。 这批精美的丝织品款式多样、织造细腻、纹样复 杂，对研究沂南县当地清代望族家族墓地的葬俗、礼 仪、婚姻、服饰风俗等提供了珍贵的实物资料。 王传昌主编的《煌
木器是古玩重要的组成部分，与人们的日常生活联系较为密切，吃饭离不开桌案，睡觉离不开床榻，休息离不开椅凳，放东西离不开橱柜匣盒，劳作离不开木制工具。本书主要介绍了包含紫檀、红木、花梨木在内的12种材质的家具品种，其中囊括了七大种类和三大流派，同时介绍了不同朝代家具风格的流变，*后还对家具的鉴别和鉴赏给出了实际参考建议，实用性非常强。 《古玩图鉴：家具篇》共列出10章内容，首先作为丛书开篇，对古玩进行了整体介绍，接下来分别介绍了家具的整体情况、中国古代家具的演变、明代家具、清代家具、髹漆工艺与家具、雕刻工艺与家具、镶嵌工艺与家具、家具的鉴别与家具鉴赏。不仅从宏观上介绍了家具的材质、种类和派别，还细化到各个朝代家具的演变，详细介绍了不同朝代尤其是明清时期家具的造型特征、装饰特
本书是2010年中国人民大学博物馆入藏的新疆和田(古代于阗)出土的13件粟特语文书的释读整理成果。这批文书不仅是近年来国内所出粟特语文献中数量*多的一批，也极富研究旨趣。文书内容包括经济文书、书信等世俗文献，年代约在8世纪下半叶，为了解唐朝在西域统治末期在安西四镇活动的中亚粟特胡人提供了重要的参考资料。
明代 典型的茶具有炉、盏、壶，除此之外还有一些其它茶具，这些茶具在明代的茶书、诗歌、茶画以及小说戏曲中均有大量的记载和描绘。明代茶具与宫廷、文人以及世俗社会皆发生密切关系，是宫廷生活、文人生活以及世俗生活的重要组成部分。宫廷茶具主要由设于景德镇的御器厂生产供应，文人深刻影响了明代茶具的设计。儒、释、道三教均对明代茶具的纹饰、器型和款识产生很大影响。明代文人往往赋予茶具以人格、礼仪、入世以及崇玉等儒家思想观念。明代僧人普遍喜持茶具饮茶，茶具在茶禅一味的思想中扮演重要角色。明代茶具与道教（道家）的道法自然、隐逸避世和长生神仙等思想皆有密切关系。
《精工细作：北京地区明清家具研究与鉴赏》依托众多前人的研究成果，在理论层面上可谓网罗大众，而在与家具文物接触上实为欠缺。 笔者曾有幸参观过首都博物馆文物库房中的精品家具，欣赏了保存完好的明式家具珍品以及美妙绝伦的清式螺钿家具珍品，并了解到在目前条件下，首都博物馆仅能展出少量的家具文物，而大部分家具珍品离公开展示还需要相当长的时间。因为除了场地等外在条件外，部分家具本身还需要清洗、修整，家具的资料也需要进一步梳理、研究。笔者十分推崇中国国家博物馆曾举办的《大美木艺 中国明清家具珍品》展。展览全部以裸展的形式展出，使参观者可以近距离地欣赏与观察。展览所遴选的近百件家具珍品，均为中国明清时期髹漆家具和硬木家具的精华，也是中国古代家具发展历程中*时期的代表。通过这批家具珍品，使
紫城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫书系。凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。田艺珉《清初“四王”摹古研究》，林欢《徽墨胡开文研
紫禁城墙高宫深，珍藏百万，典籍无数，足资代代承传研发，各各昭示于众，故编此紫禁书系。 凡涉中国宫廷文化艺术之专题专论，以文论，以图示，说史证物者，均可入系。田艺珉《清初“四王”摹古研究》，林欢《徽墨胡开文研究（1765-1965年）》，刘玉文、刘玮《避暑山庄与辛酉政变》、刘辉《欧洲渊源与本土语境》，此四种四册为紫禁书系第八辑。 胡开文是近代以来中国制墨业的杰出代表之一。一直以来却因其家支庞杂、分布地域广泛而令人倍感困惑。《徽墨胡开文研究（1765-1965）》结合相关文献资料，从故宫博物院所藏墨品文物的配方、造型、题材、款识等特征入手，将胡开文制墨家族的发展历程进行了全面总结，并对其在不同历史时期的发展状况进行了探究。
“千载精神真会聚，一朝文物益彰明”。文物不仅是祖先留下的重要遗产，更是我们认识历史、研究 历史、保护历史、传承文明、昭示后人的宝贵财富。 为深入挖掘蔚县文化底蕴，展现数万午历史文明，江 志刚等在各级领导的关心支特下，在专家学者的精心指导下，在文物工作者的努力工作下，对全县上万件 馆藏文物进行了系统的归类整理、研究鉴定、精选编目，历时一年半时间，《蔚州文物珍藏》一书付梓面 世。全书共分为陶器、瓷器、金银器、铜器、木器、石器、书画和玉器杂项八大部分，精选新石器时代到 清代的各类文物200余件。采用图录式体例，除了每件文物所附的简要说明文字外，不加任何主观性解说 和点评，图文并茂，客观易懂。 《蔚州文物珍藏》是对蔚县珍贵历史文物进行的一次全面盘点。我们本着尊重历史、呈现真实的原则 ，
屏风是一件易朽之物，它在历史上的意义"在场"并不存留于考古发现中。本书作者通过对屏风存在的场域、图像、主体身份以及用法四个角度的分析，试图呈现出其在唐宋这一历史转型期的意义变迁。处于内外之间的屏风，透露出历史发展中场域和话语的应合与冲突。初唐之前，屏风主要是王家的用具。作为公天下的代表，君主始终要承担"无私"的身份。在仪式的场所，它是帝王光辉形象的映照；在帝王的内殿，它是君王日夜思省的明镜。帝王不合身份的"目光"往往会招致历史的苛责。从中唐至北宋，文人的视角渗透入屏风内外，他们以诗画构建出一个独我的性灵空间。到南宋以后，由于绘画价值的提升，屏风逐渐丧失了艺术品主要媒材的地位，转而成为生活空间里的一件装饰。然而，文人并没有因此放弃以屏风作为性灵承载的意图，他们依然以典故的方式，使
本书分引言、上编、下编、附录 4 个部分，以湖南省出土珠饰为研究范围，在已有相关研究基础上对不同材质的出土珠饰分时期进行深入系统剖析，展示湖南丰富精彩的珠饰文化，并希望借助此书，推动中国古代珠饰文化的研究。 上编选取了 510 件（套）有代表性、共 736 张不同角度的珠饰照片，以历史年代为脉络，分为新石器、夏商西周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝至清代五个时期，其下按玉石、玻璃、金银、各种质地的串饰及其他质地珠饰分类，编为湖南出土珠饰图版，对各个时期不同质地的珠饰进行了分类整理，基本厘清了湖南出土珠饰发展状况、特点。 下编针对全国，重点是湖南出土珠饰的若干问题，撰写了相关研究文章，配图 271 张，分析、总结了湖南出土珠饰的特点、文化内涵、材质、源流等问题，同时也涉及了珠饰与其他佩饰的甄别，
