黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。

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本书是蜚声国际的英国传奇乐队 皇后 的主唱弗雷迪 莫库里的传记。弗雷迪闪耀着与生俱来的舞台王者魅力，拥有卓越的创作才华，皇后乐队众多大热金曲，如《波西米亚狂想曲》《我们是冠军》《我的挚爱》等，都出自他手。弗雷迪的作品和人格魅力影响了无数人，逝世数十年，他仍被世人铭记，备受推崇。2018年火爆全球的音乐传记片《波西米亚狂想曲》重现、证实了弗雷迪其人及其作品的不朽魔力。 这本传记的独特之处在于，其作者彼得 弗里斯通是追随弗雷迪十二年，直至送弗雷迪体面辞世的私人助理，他也是电影《波西米亚狂想曲》的顾问。弗里斯通细心照顾弗雷迪的饮食起居，是弗雷迪亲密的朋友之一，本书的原版副标题为 世界上了解他的人写的私密回忆录 。弗里斯通的回忆录没有见解独到的音乐批评，所述之事看似琐碎且语言平实，但饱含深情，娓

内容简介 书号:9787521755756 书名:我还能看到多少次满月升起 定价:69 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！

？《拍电影时我在想的事》是戛纳电影节金棕榈奖得主是枝裕和历时8年，写下的自传性随笔集。 ？？是枝裕和在书中回顾三十余年的创作生涯，讲述每一部经典作品背后的传奇故事、缘起与理念，记录各个创作时期对电影的探索与思考，以及对世界和人生的看法。其中不仅汇集了电影大师的哲思与灵光， 讲述了一位导演脚踏实地，从赊账拍片到斩获世界各大电影节奖项的励志旅程。 ？《拍电影时我在想的事》在日本出版后，连续6次紧急加印，得到《朝日新闻》等各大媒体高度评价， 被盛赞道：哪怕再过100年，这本书也一定是创作者的 。世界如此精彩，日常就很美丽，生命本身就是奇迹。是枝裕和打动世界的所有理由，都在这本书里。

《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视

坂本龙一是谁，而“我”又是谁？ 本书集合了音乐艺术家坂本龙一和天才编辑后藤繁雄从1996年到2006年10年间不间断的采访、对话，让读者全程目击坂本龙一的内心变化起伏。 话题内容涉及童年时代的音乐启蒙、成名的创作、海湾战争与“911”、世纪末、疾病、不断探索音乐类型的边界、诗歌与文学、人类与自然……《skmt：坂本龙一是谁》强烈地反映出了“这个时代”，它不是对时事事件进行表面的反映，而是对时代深处流淌着的东西有感而发，很多时候分不清两者的对话谁在提问谁在回答，坂本也始终保持着不被定形的状态，是音乐家、是思考家、是环保斗士、是病人…… 与时代紧密关联、不断思考又轻盈游走其间，比谁都更激进地敲响时代的警钟（自我中心地！）但又不断继续着未知的音乐旅程。 这是一本满载着新世纪底层的流动、预兆、和预感的书。

【书名】 意义的边界 : 三次非正式音乐讲座 【作者】 【美】 查尔斯 · 罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2018 年 11 月 【 ISBN 】 9787308182362 【定价】 39.00 元 【上架建议】 音乐 / 文化读物 【装帧】平装 [ 内容简介 ] 任何音乐学研究在一开始都要面临这样一个问题——如何看待音乐的意义。罗森和所有伟大的音乐学家一样，都承认音乐必定会传达出某种意义。那么，在讨论和理解音乐时，意义是否存在边界，而边界又该如何划分？罗森认为，音乐的意义只存在于音乐本身，必须在音乐语言自身的框架之中来理解音乐，并在本书对这个观点进行了详尽的论述。另外，这本书分析说明了历代学者与理论家们在阐释

1976年，导演米歇尔·波尔特将对杜拉斯进行的访谈制作成纪录片《杜拉斯的住所》（时长1小时46分钟），在法国电视台分两集播放，1977年，访谈内容在Minuit出版社出版。访谈内容涉及两次深度访谈，一次在杜拉斯位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆。 次采访中的房子是杜拉斯在世上居住得 久的地方，她回顾了自己作品中的女性角色以及她自己与这所房子的关系；第二次采访则谈到她出生和成长的印度 、《堤坝》中的房子、她母亲命中的祸根、她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋等。导演波尔特将采访对象与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动与电影作品中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。

郑小瑛教授是新中国靠前位女指挥家，获靠前外大奖、荣誉无数，是驰名中外的杰出指挥家、艺术家。她在解放战争时期就参加了革命，是高等学府的教授，是重量剧团、剧院的首席指挥，她教授的许多学生不是有名大乐团的总监，就是在靠前外的有名剧院挑大梁。她不顾88岁高龄，仍执着于所热爱的事业，呕心沥血地奉献，不辞劳苦地付出，是“急社会之所需，尽自己之所能”的执念，让这位可爱可敬的老人，淡然了一切功名利禄，将自己接近置于忘我之境。白晶著的《生命的交响：郑小瑛传 》即记述了郑小瑛教授的人生传奇。

内容简介 《约翰·汤普森简易钢琴教程5》为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习。按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些*有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一*终目标。还要尝试体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。《约翰·汤普森简易钢琴教程5》和前几册一样，为学生提充分

《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了“敦煌守护神”常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触， 深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 “敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。”对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋

内容简介 自从《哈利·波特与魔法石》中这位有着闪电形伤疤的男孩出现以来，“哈利·波特”系列影片已成为全球广受人们喜爱且成功的电影之一。八部影片的艺术家和电影制作人使得“魔法成为现实”，本书就是对他们杰出视觉作品的官方收录，也是魔法世界与平面视觉艺术的激烈碰撞，不仅汇集了1000多幅从小说到电影原型的艺术作品、众多艺术家及电影制作者的视觉作品，还涵盖众多从未公开过的场景建构图、概念草图、故事分镜及蓝图等，依序呈现了“哈利·波特”系列从小说跃上大银幕的过程。 凭借书中这些世所罕见、未曾发表的图片——霍格沃茨城堡、对角巷、受人喜爱的巫师们以及包含魔法学院图书馆图书、魔药标签、韦斯莱商店等在内数不胜数的平面艺术，读者将走进“哈利·波特”的魔法世

【书名】 音乐与情感 【作者】 [ 美 ] 查尔斯·罗森 【译者】 罗逍然 【丛书】罗森作品集 【出版单位】浙江大学出版社·启真馆 【出版时间】 2017 年 7 月 【 ISBN 】 9787308167987 【定价】 39.00 【上架建议】音乐 【装帧】平装 引言 在莎士比亚的《威尼斯商人》第五幕第一场中，我们听到两位年轻恋人之间这样的对话： 杰西卡：我听到甜美的音乐，却不觉得愉悦。 洛伦佐：原因在于，你的神思关注着别的事情。 很多音乐主题成为我写作本书的灵感源泉，而贝多芬的《 “ 皇帝 ” 钢琴协奏曲》末乐章的起始则成为这些音乐主题中一个优秀的范例。这是一个实现了完全统一的主题，各个部分在一起得到了完美的整合，不过，与此同时，这个主题也表现出了一系列个性鲜明的

本书通过总结不同时期中国电影发展概况，梳理中国电影表演艺术发展概貌，在呈现中国电影与电影表演艺术发展脉络的同时，分析中国电影表演观念、电影演员概念、电影演员素养、电影表演问题、电影人物塑造等理念和观点的发展变化，进而探讨中国电影表演艺术守正创新的发展进路。

李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的 电影之路 ，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了*部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

大卫？林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉 的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品 引人入胜、 具争议、 令人困惑的电影，也没有导演比林奇 不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫？林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象……一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。 ★大卫？林奇访谈合集重磅面世，

大乐与天地同和 ，国乐*，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。*章*第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中*常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ，这不仅仅是我们民族乐器的内在

王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声 影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈， 有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切， 记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调——探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独……王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。