《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视
内容简介 自从《哈利·波特与魔法石》中这位有着闪电形伤疤的男孩出现以来，“哈利·波特”系列影片已成为全球广受人们喜爱且成功的电影之一。八部影片的艺术家和电影制作人使得“魔法成为现实”，本书就是对他们杰出视觉作品的官方收录，也是魔法世界与平面视觉艺术的激烈碰撞，不仅汇集了1000多幅从小说到电影原型的艺术作品、众多艺术家及电影制作者的视觉作品，还涵盖众多从未公开过的场景建构图、概念草图、故事分镜及蓝图等，依序呈现了“哈利·波特”系列从小说跃上大银幕的过程。 凭借书中这些世所罕见、未曾发表的图片——霍格沃茨城堡、对角巷、受人喜爱的巫师们以及包含魔法学院图书馆图书、魔药标签、韦斯莱商店等在内数不胜数的平面艺术，读者将走进“哈利·波特”的魔法世
这是一份献给*麻瓜的礼物，是一本涵盖了全部《哈利 波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利 波特魔法世界的大门，向我们展示了 《哈利 波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分，*部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大 的演员阵容和富有创造力的团队，以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图，还有诸多幕后花絮故事等。*部分则是按人物的服饰、布景的设计、生物 *技术和道具制作等四个方面，介绍了《哈利 波特》系列电影的艺术价值。第三部分则揭开了神秘的 金色场记板 的面纱，并介绍了华纳兄弟伦敦制片厂、环球 影城及《神奇动物在哪里》系列电影的情况。 本书是对《哈利 波特》系列电影的纪录，具有很高的收藏价值，适合*的麻
《音乐即自由》 这是日本著名音乐大师坂本龙一*自传。从坂本龙一幼时接触音乐与作曲，一直讲述至他近年的音乐思想。 幼时的坂本龙一，因幼儿园作业所作的一曲《小兔之歌》，使他*次强烈地体会到音乐带来的强烈冲击。小学时，他随波逐流的学起了钢琴与作曲，*终成了朋友中*坚持下来的人。中学时，他是一名彻头彻尾的 愤青 ，罢课抗议、游行示威。期间，他曾一度拒绝学习音乐。但却正是这次 拒绝 带来的空虚，使坂本龙一察觉到 自己原来是如此喜爱音乐啊 。他从来没有想过，将音乐当成自己人生的使命，但音乐伴随了他的一生。参与YMO乐队，取得国际性成功；凭借《末代皇帝》的配乐，他获得电影配乐领域*荣誉的奥斯卡金像奖 在本书中，坂本龙一不断回望自己的成长与音乐创作，以期看清现在的自我。书中还穿插着他不同时期的照片30余幅，展现
杨荫浏（1899.11.10 1984.2.25）先生是著名的音乐史学家、民族音乐理论家，中国艺术研究院音乐研究所创始人之一，在中国音乐史、乐律学以及传统戏曲、曲艺、器乐和宗教音乐等方面成就斐然。他一生的业绩几乎囊括了中国音乐学各个领域，所涉之处均竖起座座丰碑，是20世纪中国*国际影响力的音乐学家之一，被公认为学贯中西的一代宗师。 2019年，适逢杨荫浏先生诞辰120周年。11月10 15日，中国艺术研究院音乐研究所、中国艺术研究院艺术与文献馆、文化艺术出版社联合中国音乐学院，共同举办了 杨荫浏先生诞辰120周年系列活动 。此次纪念活动邀请音乐学界乃至其他共通学科的研究学者，在进行讨论并形成文字稿件。这本论文集就是此次学术研讨会的记录，共分 纪念缅怀 专题研讨 和 综述评论 三个版块。收入的文章对杨先生精彩的音乐人生进行了全面的总结，
本书以观众为核心，讲述了如何对观众的意识与潜意识进行制码、编码操作，建立有效的观影动力与观影反应，从而对观众的观影过程实施高度具体而精密的操控，像做钟表一样做电影。本书除了给出一套剧本创作的方案外，还给了所有电影从业者一套剧本诊断修改、电影审核立项的标准与依据，同时也为电影大数据分析提供了信息采集点，为编剧人工智能化提供了可靠的底层逻辑。本书是电影编剧创作的指导书，更是所有电影从业人员进行创作、生产、制作、发行的通识读本，是给所有电影人的创作密码书。
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
电视剧《西游记》的音乐已经成为一代人的记忆，作为电视剧配乐的总作曲许镜清心中一直有一个“西游”梦，2016年，许镜清发起、众筹的 《西游记》主题音乐会成功开办，引起了 “西游迷”们的热烈讨论，正值主题音乐会7周年之际，花城出版社推出《我为 作曲》典藏版礼盒将为读者立体式展示音乐会背后的故事。礼盒内有许镜清自传图书、 音乐会现场高清录像、《西游记》音乐乐谱以及给读者的信等珍贵资料。
马塞尔·杜尚，二十世纪伟大的艺术家之一，是他个给蒙娜丽莎加上两撇小胡子，将小便池当作艺术品送去参展，他的出现，直接影响了二战后西方艺术的发展历程，改变了人们认识艺术的方式，在杜尚之后，艺术与非艺术的边界变得模糊，任何现成品都可能成为艺术，任何人都可能成为艺术家。更为重要的，杜尚改变了人们认识世界、认识人生的方式。在杜尚看来，艺术并不特别或者说崇高，生活本身远远大于艺术，他感兴趣的，是如何能生活得有趣，如何摆脱物质与精神上的各种束缚。杜尚曾言：“我的作品是我的生活。”本书为杜尚的语录汇编，撷取自艺术评论家皮埃尔?卡巴纳在杜尚生前对其所作的一次访谈。其有如偈语一般短小精炼的话语，无论关于生活还是艺术，都时时予人启发。此书由设计师朱赢椿操刀编辑和制作，设计理念源自杜尚当年为朋友制作
《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》（附赠全彩蔡志忠创作手稿《我的梦想，我的画》）是漫画家蔡志忠亲写自传，见证蔡志忠从辍学少年到漫画大师的传奇蜕变。蔡志忠的心路历程，给了我们关于坚持、梦想、勤奋、独立思考的启迪，让我们在分享他的成功与失败的同时，也重新定义自己的人生与选择。同时，《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》300多幅全彩版蔡志忠手创作画稿《我的梦想，我的画》，全面展示一个漫画大师的创作心路，提供了我们重新认识蔡志忠的新视角。书中收录台湾女作家三毛、《霸王别姬》编剧李碧华所作序言，再现蔡志忠先生半生传奇。小说家李昂、作家林清玄、“老盖仙”夏元瑜、北大中文系教授龚鹏程、政治人物宋楚瑜都曾对蔡志忠先生赞誉有加。
《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》本来是为上海戏剧学院电影摄影教学而编写的。当今时代数字技术迅速普及，电影工具高度自动化，各个专业相互融合，技巧集成教学越来越重要。在担任学生毕业创作指导教师的过程中，作者觉得急需一本实用的制作技法通用教科书，通过梳理和扩充，几经修改起名《一个微电影的诞生》。《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制
本书主要是以研究吴大澂的拓工为主，同时研究同光时期金石学家和拓工的互动关系。主要包括五个部分，部分讨论了访碑传统及黄易对吴大澂的影响；第二至四部分讨论了吴大澂家庭和交往圈中的传拓风气、吴大澂的拓工、拓工的生存状态、吴大澂的三位擅长传拓的幕友；后则是作者对拓本的品评语言和审美价值之间的关系提出的一些思考。
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何
《精灵王座》电影从制作到上映花了近两年的时间，每一位艺术家都投入了200%的努力、时间和情感在其中。这中间也有不乏大量喜爱《精灵王座》的艺术家参与整个制作过程，并提出他们个人对设计的独到见解。大家分工合作，设计好所有的角色、安排好每一部场景并且让整个故事充满戏剧性、情节连贯、逻辑清晰。正是通过每一阶段的通力合作，才能凝聚出宏大场景的每一部分，最终带来银幕上所呈现的种种精彩画面。 上海米家文化传播有限公司所著的这本《精灵王座》（电影同名官方艺术鉴赏)将用细腻的笔触为你揭示那些未曾曝光的电影幕后，并告诉你：一个朝气蓬勃的少年形象，是如何从策划立意，到跃然纸上，再到最终的丰满成型；一幅浪漫唯美的场景，是如何从简单勾线，到三维制作，再到添加特效后让人流连忘返；一组幽静奇幻的镜头，是如何
本书是一本老艺术家袁霞的个人传记。着重叙述八一电影制片厂表演艺术家袁霞，从儿时的电影迷开始，到逐渐进入文工团、当上话剧演员、电影演员，直到成为集影、视、书、画于一身艺术名家的执着求索和心路历程。袁霞诸多经历都堪称一段段艺术传奇。袁霞至今年愈80仍然努力发挥余热，频现于影视、节目和书画活动中。2019年应邀参加CCTV 1热播节目《故事里的中国》首期“永不消失的电波”的录制，再度演绎，重现经典，引发观众的集体回忆和对经典电影作品的热评与赞扬。
《沈乐平隐蓝馆印稿》为中国美术学院沈乐平教授近年篆刻创作精品集，大约收集两百五十余方作品，包含汉印、古玺、南北朝官印、宋元押印、元朱文、明清流派等各种风格，作品整体水平较高，有出版价值，为我社“朵云当代名家”系列图书品种之一。
《文物摄影概论》是一部摄影研究领域的精品力作，是关于文物摄影实践及理论的开拓之作，对文物摄影的内涵、操作、文物摄影者的专业素质等问题作了全面的论述。并独辟蹊径，提出了诸多学术论点，视角独特，观点新颖。是作者赵广田结合自己30多年的工作实践经验，思考撰写而成的文物摄影理论著作，从概念的离析，文物摄影的分类到摄影器材的选用，角度的把握，到最后具体文物摄影案例解析等都具有实际的指导意义。
