冼星海，广东番禺人，中国现代音乐史上杰出的作曲家。他短暂的一生创作了包括《黄河大合唱》《太行山上》《二月里来》等500多首脍炙人口的革命歌曲，为中国的新音乐运动做出了突出的贡献，*赞誉他为 人民的音乐家 。本书结合冼星海的书信、日记以及学生、故旧的追忆评述，以生动的文字、翔实的史料呈现出冼星海执着于音乐和理想的一生。
《枪花：运用你的幻觉一和二》是 小文艺 口袋文库 33?系列 （第三辑）之一种。《运用你的幻觉一和二》是美国硬摇滚乐队 枪花 在1991年圣诞前夕推出的双张专辑，在当时众多大牌发片的背景下， 枪花 乐队的这张专辑无疑是吸引眼球的，发售当天即占据了排行榜的前两名，仅在美国就分别售出了700万张。但本书作者埃里克 维斯巴德认为同时这张著名双唱片专辑的发布也是一场灾难，标志着 枪花 乐队、重金属摇滚以及整个1980年代流行摇滚乐黄金时期的终结。与一般的 歌迷书写 方式 孤立地谈论或者盛赞专辑本身 不同，埃里克 维斯巴德将专辑和乐队置于流行乐文化史之中，批判性的解读对乐迷的阅读期待提出了挑战。 维斯巴德写作此书，可以说是一种私人写作：凭借材料，更多的是凭借自己的记忆、观念和感受，而没有专门面采过枪花的成员。这对 枪花 的歌
内容简介 书号:9787511569202 书名:为了种花家（重点） 定价:48 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
平克 弗洛伊德是摇滚黄金时代的代表性乐队，是艺术摇滚和迷幻摇滚的旗帜。其音乐有着诱人的迷幻气质，以及强烈的社会责任感。他们的现场演出更是独具一格，经常调动各种感官媒介协助表现音乐的主题，给观众多元但又含混的直觉感受。《黎明门前的风笛手》是平克 弗洛伊德张录音室专辑，也是佳迷幻音乐专辑，同时还是一张真正意义上传递了以传奇主唱席德 巴瑞特音乐创作理念的专辑。在这本深入研究的书中，约翰 卡瓦纳深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与平克 弗洛伊德一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让乐队的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。
经过这么多年， 石玫瑰 乐队旋律优美的吉他流行乐和迷幻摇滚的和谐融合依然鲜活而生机勃勃。这是一张连贯的专辑，这张专辑的连续歌曲循环以恶魔般的嘲讽开始，并以美妙而傲慢的宣言结束。正如书末所说的那样，整张专辑都是浮华和挑衅的，每首歌都洋溢着雄心和渴望。作者亚历克斯 格林将 石玫瑰 放在了1980年代末曼彻斯特充满狂欢的游乐场里，并从理论上阐述了如果他们能保持状态会发生什么。这本书引用并采访了几位石玫瑰乐队的同代人，讲述了一张永远改变了英国流行音乐的专辑令人陶醉的故事。
黑泽明自传。在本书中，黑泽明将镜头转向了自己，从生命伊始的鲜明记忆开始，到《罗生门》获得奥斯卡金像奖为止，回顾了自己人生前40年的成长历程。 小时候曾因爱哭而被称作“酥糖”？拨电话的时候手指像黑猩猩一样，但拥有顶·级“文科脑”？画家梦想破碎后，意外进入行电影业？以为职业生涯就要完蛋的时候，却迎来了《罗生门》获·奖的消息？ 让我们跟随黑泽明的“镜头”，追溯他一路走来的成长轨迹。 书名为什么是“蛤蟆的油”？ 日本民间故事里，有一种特别丑的蛤蟆，人们抓到它后，将其放在镜前或玻璃箱内，它看到自己丑陋不堪的真面目就会吓出一身油，而这种油，也是民间用来治·疗烧伤烫伤的珍贵药材。 回首往事，黑泽明自喻是只站在镜前的蛤蟆，发现自己从前的种种不堪，吓出一身油，而这油，可以治·愈人心。
她，是一代 评剧皇后 ，连周总理都说 三天不喝茶，不能不看新凤霞 ； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求 戏剧神童 吴祖光， 霞光恋 至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。
张大千出身贫寒，少年时就饱受苦难。长大后曾当过土匪，因爱情又做了和尚。家庭破产后被迫卖画，从此成了职业画家。青年时深研石涛、八大等人，极力倡导复兴中国古典精华，其仿作颠倒了国内外权威专家。同兄善子开发黄山，被称为 中国近代黄山画派始祖 。作为中国山水画的突出代表，与溥儒并称为 南张北溥 ，成了中国山水画的一大标杆。抗战时坚持民族气节，誓死与日寇斗争到底。中年时远赴敦煌戈壁，不辞艰辛，不计代价，苦苦面壁，使得敦煌艺术宝库轰动了全世界，从而拉开了中国现代科学保护与研究石窟艺术的伟大序幕。抗战胜利后，在全国各地频繁办展，大受欢迎，被画坛誉为了 画中李白 与 中国画仙 。1950年赴印度展画，从此将中国优秀传统文化全力推向世界。晚年在海外侨居期间，高举中国文化艺术大旗在各地宣扬中国文化，被称为
快乐小分队 的职业生涯经常被神话所笼罩，但事实却出乎意料的简单：在几个月的时间里， 快乐小分队 从一个普通的朋克乐队模仿者转变为有史以来气、令人不安、影响力的专辑的创作者。作者克里斯 奥特仔细地挑拣出事实，展示《未知欢愉》专辑是如何产生的，以及它如何在今天仍 能产生如此强烈的共鸣。
披头士是一支颇具传奇性的乐队。从成立到解散，他们仅仅存在了十年的时间，但是作为音乐文化的革命者，其文化影响力早已超过了其艺术本身。他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。《由他去吧》是披头士后一张出版的音乐专辑，也可以说是乐队历特别的一张专辑，就在专辑制作过程中，乐队体认到解散不可避免。在这本深入研究的书中，史蒂夫 马特奥深入研究了这些录音的复杂历史。他与许多曾在录音棚与披头士一起工作的人交谈，记录下乐队工作时的景象和声音，让披头士的职业生涯中充满创意和混乱的一段时间栩栩如生。
近藤浩治的《超级马里奥兄弟》配乐重新定义了电子游戏音乐。用不到三分钟的音乐，近藤结束了一个哔哔卟卟的电子声音时代，取而代之的是由游戏声音构成的合理的艺术表达形式。作者安德鲁 沙特曼带领读者了解各种外部因素（例如，1983年电子游戏的崩溃，任天堂的营销策略等），这些因素结合在一起形成了一个成熟的环境，在这个环境中近藤的音乐实验可以蓬勃发展。然后，他深入研究了音乐本身，寻找为何我们的心仍然为一个 原始 的8-bit曲调而起舞的原因。近藤独特的 马里奥之声 是由什么音乐特征造成的?不同的主题如何突出游戏世界的广阔?游戏的音效在哪些方面与我们的生理体验产生了共鸣?所有这些问题都是通过透视近藤的作曲哲学来探讨的 这一哲学将影响整整一代电子游戏作曲家。
约瑟夫 博伊斯（Joseph Beuys），德国著名艺术家，以 装置艺术 和 行为艺术 为其主要创作形式，是 行为艺术 社会雕塑 等概念的创始人，被誉为20世纪七八十年代欧洲前卫艺术有影响的代表人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。博伊斯认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，他试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。 本书作者克劳迪娅 梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索博伊斯广泛的艺术创作的主要线索 分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此读者可以获得一条新的 通往博伊斯 之路。
《危险》是迈克尔 杰克逊成熟的一张专辑。《危险》为杰克逊提供了一个开端，他终于成为了成年人 无论是政治上还是性别意识上 但却无法说服持怀疑态度的公众。尽管这张唱片卖得很好，但很少有人理解或愿意接受杰克逊视野的深度和广度；在人们还没有完全领会到这一点之前，它就被不断变化的流行音乐格局和所谓的丑闻所掩盖。本书试图打破关于杰克逊的主流叙述的喧嚣，采纳了他对《危险》成熟、微妙的艺术表述。在这里，《危险》被解读为一张概念专辑，提供了一种引人注目的叙事性，后现代的焦虑、爱、欲望、诱惑、背叛、诅咒，这些在他的音乐中前所未见。
1976年，导演米歇尔·波尔特将对杜拉斯进行的访谈制作成纪录片《杜拉斯的住所》（时长1小时46分钟），在法国电视台分两集播放，1977年，访谈内容在Minuit出版社出版。访谈内容涉及两次深度访谈，一次在杜拉斯位于伊夫林省的家中拍摄，另一次是在特鲁维尔的前黑石旅馆。 次采访中的房子是杜拉斯在世上居住得 久的地方，她回顾了自己作品中的女性角色以及她自己与这所房子的关系；第二次采访则谈到她出生和成长的印度 、《堤坝》中的房子、她母亲命中的祸根、她对安娜-玛丽·斯特雷特的迷恋等。导演波尔特将采访对象与其生活的环境放在一起，探索“住所”在杜拉斯的写作活动与电影作品中所扮演的重要角色，引导杜拉斯谈论女性与住所的关系、写作经验与欲望、女性投注在身边事物上的凝视、女性之间的体认等。
《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在 温故 的基础上 知新 ，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如 三大贤 四大须生 四大名旦 四小名旦 活花和尚 活鲁智深 等，并就*爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
本书通过总结不同时期中国电影发展概况，梳理中国电影表演艺术发展概貌，在呈现中国电影与电影表演艺术发展脉络的同时，分析中国电影表演观念、电影演员概念、电影演员素养、电影表演问题、电影人物塑造等理念和观点的发展变化，进而探讨中国电影表演艺术守正创新的发展进路。
《乔治 巴兰钦传》是知名舞蹈家乔治 巴兰钦的传记。乔治 巴兰钦（George Balanchine，1904 1983）是20世纪杰出、具有影响力的编舞家之一。他生于俄罗斯圣彼得堡，原名乔治 巴兰钦瓦德兹，后在欧洲巡回演出，1933年定居美国，与人合作创办了美国芭蕾舞学校、纽约城市芭蕾舞团等机构，并长期担任学校教学工作与舞团艺术指导，直至逝世前夕。他被誉为 美国和现代芭蕾之父 ，一生创作编排了400多部作品，执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景。世界舞蹈专业刊物《舞蹈杂志》（美国）评选出来的 20世纪全球具有影响力的十大舞蹈 中有五部是他的作品。
《鲍勃 迪伦：重返61号公路》是 小文艺 口袋文库 33 1/3系列 （第二辑）之一种。 鲍勃 迪伦被认为是20世纪美国ZUI重要、ZUI有影响力的民谣和摇滚歌手，同时也是诺贝尔文学奖得主。20世纪60年代是鲍勃 迪伦音乐生涯的黄金时期，《重返61号公路》即录制于该时段，该专辑被认为是其录音生涯的*之作， 真正赋予了摇滚乐以灵魂 。本书聚焦此专辑，按照歌曲的顺序串联起整个叙述，展现那一时段鲍勃 迪伦的生活、音乐与创作，并及其身后的美国社会，在音乐和文化价值之外，兼具历史和社会价值。 鲍勃 迪伦对音乐主要的贡献，就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更感召力、更激动人心。鲍勃 迪伦是一个为20世纪世界摇滚乐树立了标杆和定义的人，他证明了摇滚乐首先是一种精神层面的东西，然后
他是*有日本特色的导演，独特的风格被称为 小津调 。1923年，小津安二郎以助理身份进入电影行业，十年后凭借《心血来潮》被《电影旬报》评为年度*电影。此后，《晚春》《麦秋》均被列入日本电影名片200部，《彼岸花》《秋日和》《秋刀鱼之味》等名片亦获奖无数，其传世之作《东京物语》更是蜚声国际。 他的作品总是从细微之处观察生活的幸与哀，通过省略与留白让观者体会人生的无奈或明朗，始终坚持 电影以余味定输赢 的理念。 他喜欢女人却终身未娶；他亲历过战场却从未拍摄战争题材；他作品众多却始终风格如一。他无意成为艺术家，只想做一名电影的工匠。 小津安二郎的一生就像他的电影一样，余味绵绵。
