我在书中撰写的是贝多芬的生平和他三十二部钢琴奏鸣曲的故事。我一直是贝多芬作品的诠释者,在我的演奏生涯中,曾在世界各地演奏了60次贝多芬的全套三十二部钢琴奏鸣曲。书中对贝多芬每部钢琴奏鸣曲的描述并不是为了进行科学分析,而是从诠释者的角度,把每部奏鸣曲看作贝多芬人生路上的节点,从而演绎这些伟大的作品。 鲁道夫 布赫宾德 极富传奇色彩的钢琴大师鲁道夫 布赫宾德,尤以贝多芬的演绎较为著名,代表作是被誉为钢琴录音典范的贝多芬三十二部奏鸣曲。他不仅是贝多芬作品的演绎者,也是贝多芬的研究者,在这本音乐札记中,布赫宾德通过贝多芬的书信、同时代的相关记载和报道,以及*重要的 乐谱手稿的研究,梳理贝多芬的人生经历和音乐生涯,可谓是 大师阐释大师 的典范性作品。
在这本 成功的新版 中,哈罗尔德 勋伯格通过 一连串引人入胜的传记性 篇章,将作曲家 从蒙 特威尔第到20世纪90年代 的新调性主义作曲家逐一 做了介绍。作者认为,音 乐是一门不断演变的艺术 ,没有哪个天才(无论他 有多么伟大)不曾受到其 前辈的影响。在这里,伟 大的作曲家是作为一个人 来呈现的,他们生活着, 并与周围的现实世界发生 着联系。 本书把 严肃音乐 相关 的所有重要人物都囊括其 中 巴赫、亨德尔、莫 扎特、贝多芬、肖邦、威 尔第、瓦格纳、马勒等等 。作者将他们的生平编织 成一幅其细节和逸事都很 丰富的织锦。此外,还有 一些章节讲述了民族乐派 ,对维也纳的施特劳斯家 族、阿瑟 沙利文爵士、奥 芬巴赫等人的所谓轻音乐 也有涉及。在此新版中, 勋伯格对后来的序列音乐 作曲家、极简抽象主义作 曲家以及20世纪90年代的 新调
16岁作曲,20岁成名,22岁火遍全球,瑞典DJ、音乐制作人艾维奇如同夜空中的烟花一般在乐坛绽放。他是一位具有远见卓识的创作者,是2010年代EDM(电子舞曲)热潮席卷全世界的象征。 但是,艾维奇背后的真实人物 蒂姆 贝里林是一个内向而脆弱的年轻人。他站在EDM发展的巅峰之上,以疯狂的工作节奏疾速前进,这导致他多次紧急住院治疗,不得不在2016年夏天取消了大量的巡演安排。然而不到两年后,他还是离开了这个世界。 这是一个令传记作者和编辑落泪的真实故事。书中讲述了艾维奇从一名音乐天才少年,到成为舞台上耀眼的DJ王者,直至28岁巨星陨落的人生历程,描绘了在艾维奇的明星光环和他创作的激动人心的歌曲背后,那个鲜为人知又多面的年轻人蒂姆 贝里林。作者通过大量一手资料,以贴近第一视角的叙述,坦率且诚实地展现了艾维奇对自我、生
绘画与音乐虽同属艺术范畴,在表现形式上却有着根本的不同。绘画,是以静止的画面,呈现具象的图画;而音乐,则是以流动的乐响,表现抽象的声音。然而,绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术,却又有着千丝万缕的联系。 本书源自著名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来,为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手,深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故事及艺术品赏细节,然后引出与画作相关的著名音乐家和音乐作品,带领读者走进音乐与绘画奇妙的对话和探索之域。 书中配有数百幅精心搜集的精美画作,并以二维码附上经典音乐片段。随着悦耳的音乐响起,古老的画卷逐步展开,读者可在欣赏画作、聆听音乐的美妙
《瓦格纳口述自传》是由理查德˙瓦格纳口述,其妻子科西玛˙瓦格纳记录整理的一本名人回忆录。书稿从其出生的1813年一直到步入事业1864年,完整展现了瓦格纳50余年的动荡生活。瓦格纳一生归结起来只有两件事:音乐和女人。他是仅有的在生前即达到辉煌的音乐家,拥有大批的粉丝。另外,与他在音乐方面的天赋相比,瓦格纳在为人处世却常常被人诟病,此书中还涉及他与许多著名人物如贝多芬、李斯特等人的交往。从某种意义上说,瓦格纳成长史也是一段欧洲音乐的发展史。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人,在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品,与一个看似庸常、难解,偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长大,每日每夜他拾级而行,都会经过在战争期间保护着的肖像。从那时起,他开始研究并演奏巴赫,日后成为现今伟大的巴赫诠释者。这本书便是他毕生奉献的精华与凝结。他考察了巴赫研究的新进展,以丰盛的细节呈现巴赫的思想,他的工作方式,他如何创作音乐以至于日臻化境,为我们揭开巴赫掩藏其下的真实面目。加德纳作为历史学家的身份,让他透过学术与演奏两个通径来展开研究。他仔细钻研了现存稀少的传记素材,通过对音乐本身的细致体察,摸索到那些个人特质从音乐中浮现的瞬息。与传统的传记不同,加德纳旨在“认识这个创
巴赫的面貌如棱镜,数学的、爵士的、文学的,加德纳端然依凭其渊博的学识和多年的演出实践,从容地娓娓道来,妙意纷呈,该显现的,如同墨迹在白纸上自动显现,该剥落的便剥落。加德纳爵士潜入文本和音符,用一种历史研究的态度,平衡诗意和逻辑。就像巴赫的音乐,他的写作从今人煞有介事高大神圣的成见中,渐渐投射出那个光怪陆离又无比真实的人性世界。本书的出版不仅在乐迷界,同时也在文化界引起轰动,列选为《经济学家》2013年度十大好书。
本书基于音乐教育学的学科建设与人才培养,既关注理论研究,又关注实践应用的综合研究,既立足本土,又放眼世界,既关注当下音乐教育发展现状,又关注本学科的国际发展趋势,在音乐教育哲学观及音乐教育的国际比较研究,中国传统音乐文化教育及本土实践研究,音乐教育学的学科建设及人才培养研究,音乐课堂教学改革及教学模式、实践模式研究,中小学音乐教材分析及新形态音乐教材建设研究,以及音乐教师核心素养及专业发展研究等方面,利用跨学科研究的理念和方法,既拓展和丰富了我国当下的学校音乐教育理论研究,又结合实践需求,积极探索构建中国音乐教育学科理论的学术自觉和话语体系,具有较好的学术价值和实践意义。
基于长达十年的研究和来自华沙、巴黎、伦敦、纽约和华盛顿特区档案馆的大量一手资料,艾伦 沃克的重要著作《肖邦:生平与时代》是一个多世纪以来对这位伟大的波兰作曲家论述得全面的英语著作。这是一部去伪存真的传记,旨在澄清长期以来围绕肖邦的诸多错误说法与传闻。 本书对作曲家戏剧性的一生进行了细致的探讨,特别关注了肖邦在波兰的童年和青年时期以及他和乔治 桑共同度过的九年感情生活。沃克在这本权威传记中以前所未见的清晰笔触对肖邦及其音乐进行了解读,使这位19世纪神秘、受人们喜爱、具传奇色彩的艺术家形象跃然纸上。
本书是美国著名音乐记者查尔斯·R.克罗斯写就的权威科特·柯本传记。作者通过4年的调查、400多次采访以及对柯本未出版的日记、歌词和家庭照片等珍贵资料的抽丝剥茧,生动再现了这个传奇摇滚巨星短暂而炽烈的生命足迹——从悲惨的童年到孤苦的青春期,再到在阿伯丁进行音乐探索的日子,直至最终成名后在公众和媒体的巨大压力下自杀身亡。《重于天堂》不仅为读者呈现20世纪八九十年代美国地下摇滚乐的辉煌群像,更将其中心人物科特·柯本不为人知的一面重新发掘出来——这不仅是一个充满争议的音乐巨星的故事,更是一个始终渴望爱的、孤独的孩子的故事。
这是一个权威专业乐评人的具有专业水准的肖邦传记。该书综合各国肖邦专家的研究成果,基于肖邦在波兰和法国不同时期的生活经历的众多史实,讲述了一个真实的、完整的肖邦的故事,被视为权威传记。本书不仅非常细致地记述了肖邦的一生,还详细地介绍了在巴黎达官贵人沙龙里音乐气氛和肖邦音乐成就所获得的尊重和推崇,而且非常突出地表现了肖邦与音乐就是完全一体的特质。19世纪的欧洲是文学和音乐天才辈出的时代。肖邦依然在这璀璨星空中显得非常耀眼。这些,本书都有了非常详细周全的描述和记录。本书区别于别的传记特质在于:第一,作者在阐述肖邦生平和音乐造诣的同时,对围绕着传主的争论作了分析和评点,努力还原真相,大大拓展了读者的视界。第二,作者对肖邦的音乐作品评价极为深刻和全面,体现了极高的专业水准。这些乐评简洁
本书是为孩子们想要弹奏钢琴古典名曲而量身定制的曲集。本书分为四册,不仅包含12位音乐家的60首耳熟能详的古典音乐乐谱,还包含了孩子们学习古典音乐需要了解的四个重要的音乐时期,以及这些重要时期中12位音乐家的生平故事和代表作品的讲解。 本书分为四册,第一册讲解了巴洛克音乐时期的特点,以及维瓦尔第、亨德尔、巴赫的成长故事及15首代表作品;第二册阐述了古典主义时期的特点,以及海顿、莫扎特、贝多芬的生平往事及15首代表作品;第三册描述了浪漫主义时期的特点,以及舒伯特、肖邦、柴可夫斯基的成长历程及15首代表作品;第四册讲述了近现代音乐时期的特点,以及德彪西、拉赫玛尼诺夫、拉威尔的音乐生涯及15首代表作品。这样的内容搭配,不仅能丰富孩子们的古典音乐常识,还能寓教于乐,让孩子们在练习的过程中更加轻松有趣。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫其人,在音乐目前始终是难以捉摸的谜题。人们很难将那些恢弘伟大的作品,与一个看似庸常、难解,偶尔疯狂的个体联系在一起。英国指挥家约翰·艾略特·加德纳在父母家的两幅巴赫肖像的陪伴下长
本书是“申光计划”丛书之一,讲述了 音乐家曹鹏的一生经历。本书分为五章,按时间线索叙述了曹鹏从江南少年长成音乐大家的故事。 章“时代强音锤炼青葱”,讲述20世纪30年代-50年代曹鹏作为一个少年投身革命的经历;第二章“中国经典 风范”讲述20世纪50年代-70年代,曹鹏开始追逐音乐梦想;第三章“天籁之音拳拳之心”讲述20世纪70年代-90年代,曹鹏深耕音乐事业,逐渐成为一代音乐大家;第四章“挥动大音连接世界”,讲述20世纪80年代-21世纪初,曹鹏带领中国交响乐走向世界;第五章“行善播爱立德于世”讲述曹鹏晚年热忱于公益事业,用音乐关爱自闭症儿童,在下一代心中点燃音乐的火焰。全书完整地展现了音乐家曹鹏的人生经历, 从其的经历出发,梳理出一段波澜壮阔的历史,也蕴含了近代以来中国音乐文化的发展轨迹。
《合唱指挥艺术与教学实践研究》由林海著
顾景舟(1915-1996),是当代陶艺家中有成就的一位,他的作品工艺精湛,气质高雅,形式多样,将“工”和“艺”两者的结合。他把紫砂工艺提到了一个新的高度,所享的声誉可媲美明代的时大彬,世称“一代宗师”、“壶艺泰斗”。本书是顾景舟先生家人唯独一本正规授权的传记,文字凝练,布局宏观,细节娴熟。分“纤夫”、“橹公”、“舵手”三部分,展现了顾景舟先生波澜壮阔的一生,多角度、多层面还原了他当时生活的那个年代,是一部有筋骨、有道德、有温度的,向大师诞辰百年致敬之作。顾景舟是宗师级的人物,他用毕生心血,将紫砂技艺发展为面向世界的成熟自信的工艺艺术门类。所以本书写了一个人,更写了一种精神,一种追求。既是对顾景舟先生一生不凡艺术追求经历的回顾,更是对这位艺术大师技艺德操风骨的一次朝拜。海报: