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梵高曾说:我越来越相信,创造美好的代价是努力、失望以及毅力。首先是疼痛,然后才是欢乐。这位生前寂寞死后辉煌的天才画家,用明亮鲜活的色彩吸引了全世界的目光,却早早地结束了自己年轻的生命。很多人只知道他的疯狂,却不知他疯狂背后的诚挚、纯净与柔软。从出生到自杀去世,再到身后正名,本书全面而生动地讲述了梵高充满悲剧色彩的一生。在生活诸多不幸与内心诚挚渴望间,带你读懂梵高的另一面。
有生之年只卖出过三幅作品的保拉 莫德松-贝克尔,是艺术史上*位绘画自己裸体的女画家,*位画出自己怀孕的模样的女画家,*位拥有专属博物馆的女艺术家。这本书是她的一生。 保拉 莫德松-贝克尔一心只想画画。她曾与里尔克交好。她不太想嫁人。她喜欢米饭布丁和苹果泥。她喜欢在荒原上漫步。她欣赏高更和塞尚。她喜欢海水浴,喜欢裸体日光浴。她喜欢读书远胜于谋求生计。她喜欢巴黎。也许她想要个孩子 在这个问题上,她的日记和信件显得模棱两可。 我的一半始终是保拉,另一半则在与之博弈。 她曾经真实地存在过,那是在1876至1907年。
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师 很少有人像达 芬奇这样集多种身份于一身。有人称达 芬奇是 历史上极富好奇心的人 。而对为他作传的努兰来说,达 芬奇 也是一个永远会激发我们好奇心的人 。在这本小传中,努兰巧妙地总结了达 芬奇一生的成就。作为一名经验丰富的医师,努兰尤感兴趣的是达 芬奇在解剖与绘画领域的开拓性。但和其他为达 芬奇作传的人一样,他也感到这个人物始终难以捉摸。在好奇心强的人那里,达 芬奇永远是值得探索的。
欧仁 路易斯 布丹,法国风景画家,是较早将绘画对象发展到户外的画家之一,也是能够将自然主义与印象主义巧妙融合的艺术家,在19世纪绘画史上具有举足轻重的地位。本书精选了布丹的代表作品。他的作品多表现自然以及人与自然的关系,他对港口及海滩风景题材尤为偏爱,灯塔、天空、大海以及沙滩上五光十色的人群是其作品中经常出现的元素,展示了人的生命形态与客观物象之间那种必然联系。他一生曾多次游走于家乡诺曼底与布列塔尼之间,并访问了巴黎、荷兰、比利时等地,每到一处他都会对当地的海港风景进行描绘。布丹的艺术之所以迷人,不仅仅是因为他狂放的笔触和色块,更重要的是他把绘画对象发展到了露天这一创举。画面中灰色的蓝调和阴影,体现了布丹在努力用自己敏锐的感受力对这个世界进行真诚的描绘。
罗丹,20世纪新雕塑艺术的创造者,拥有一双上帝之手。 罗丹既是古典主义时期的 一名雕塑家,又是现代主义的 位雕塑家,在雕塑 起着承前启后的作用。罗丹还被认为是欧洲雕塑 继米开朗琪罗之后 的雕塑家。他利用双手,通过形体,不仅表达出自己的艺术语言,还塑造出人类的灵魂。在罗丹的雕塑中,每块肌肉都是情感的符号象征,正如作家萧伯纳所说:“罗丹的手不像是在雕塑,而像是生命在飞跃,不断地飞跃……上帝的手,就是他的手。”他的一生虽饱受挫折,他的艺术在火热的情爱中,在灵与肉的纠缠与搏斗中得到了升华。 本书用47 个关键词解读罗丹的艺术人生未完成的名作《地狱之门》与女雕塑家卡蜜尔的旷世恋情与诗人里尔克、舞蹈家邓肯的友情傅雷译《罗丹艺术论》
毕加索,20世纪 的艺术天才,以立体主义赋予艺术新的可能。 毕加索是西方现代派绘画的代表人物,也是立体主义的创始人之一。在人们眼里,毕加索是一个名副其实的艺术天才。他毕生致力于绘画革新,艺术风格多变,以富有创造力的 变形和夸张的艺术手法,随心所欲地表现着社会和人、人和人之间的关系。正如他所说:“我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。”本书用70 个关键词解读毕加索的艺术人生 蓝色、粉红色与黑色以女人和性为创作之源反战主题代表作《格尔尼卡》与张大千的赠画之谊
玛丽 卡萨特是19世纪末至20世纪初期美国杰出的女画家,也是极少数能在法国艺术界活跃的女性画家。她是那个时代*重要的印象派画家之一,在美术史上占有重要位置,影响深远。20世纪末,印象派的作品被介绍到中国时,玛丽 卡萨特的作品也受到中国画家们的高度重视,她以现代女性美的视角,细腻的情感和表现技法,对中国艺术界产生了深远的影响。本书精选了卡萨特的代表作品。从卡萨特的作品中,我们可以看出现代女性的自尊和女性的关怀。她的作品,时而张扬地叙述女性在公共场合生活的多彩,时而婉转地道来女性的温情和娇媚,时而优雅地塑造女性的智慧与气质,时而真挚地传达母亲的无私与伟大。
方成为我国著名漫画家,以画漫画和写随笔、杂文著称。方老今年已经九十三岁,作者近一个世纪的生活和经历都记录和表现在他的自传作品中。前几年,朋友就劝我写自传,那时我正忙,没顾得上。但是由于几十年来从事文艺工作,在创作和生活各方面,总会有所感而为读者所关注,这些都值得写出来。近想到,已届耄耋之年,还是现在写吧。好在都是自己身边的事和自己所想,写起来不难,也就打定主意开始写了。我平时画漫画,写杂文,都是评论性的作品。因为写惯了,也想借这种写法,叙中有议,或者借自己的生活阅历,理出对生活的深刻认识。所以我立意由感而发分题来写,既是回忆,又是评论。先交代简历,然后按时序写下去,想到什么写什么。
本书是著名漫画家方成先生关于幽默和漫画的随笔。方成以生动的笔触记录了自己对幽默的理解与感受,也分享了他关于漫画创作和欣赏的独特见解,其中有一些内容是首次发表,极具专业价值。方成先生有七十余载创作经历,创作环境不同,创作方法不断变化,创作内容非常丰富。这些珍贵的文字、有趣的漫画、愉快的体验,既可让人借鉴,又可给读者带来美好的阅读享受。
《达·芬奇(文艺复兴完美的代表)/世界名人非常之路》编著者靳霞。 《达·芬奇(文艺复兴完美的代表)/世界名人非常之路》内容提要:达·芬奇在绘画方面的杰出贡献是世人皆知的。他的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。 壁画《后的晚餐》《安加利之战》和肖像画《蒙娜·丽莎》是他一生中的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,也是欧洲艺术的拱顶之石。 此外,达·芬奇还致力于科学研究,他在天文、物理、医学、建筑、军事、水利方面均有建树,表现出非凡的才能。
他驾驭美术领域里的两匹马——版画和山水画。版画是现代的艺术,看似完全不同的绘画语言,在他脑海里融会贯通。版画讲究的形式感和构图的现代感,不知不觉运用在他笔下的山水中;版画画面上黑白的分割、刀法的张力,视觉效果上的撞击力,在他的心里也自觉地化为山水笔墨。
艺术家、解剖学家、建筑师、数学家、军事工程师……很少有人像达芬奇这样集多种身份于一身。有人称达芬奇是“历历史记录富好奇心的人”。而对为他作传的努兰来说,达芬奇“也是一个永远会激发我们好奇心的人”。在这
龚鹏程主编的这本《齐白石自述(从穷孩子到艺术大师)》图文混排,以白石老人作品编年为序,收入1889—1957年的绘画作品230余幅,篆刻作品10余幅。当当、卓越、好评如潮。文字是白石老人自述,由门人张次溪记录,原是请吴江人金松岑为白石老人作传所备的素材。语言朴实,简练如其画风。为在大历史背景下关注白石老人的命运,编者在书中增加了以白石老人一生为参照的编年史。
杜尚一生除一本棋书外从未著书立说,他的存在却影响了20世纪整个西方现代艺术的发展,在《杜尚访谈录》(作者:皮埃尔·卡巴纳)中,杜尚罕见地敞开心扉,同卡巴纳聊及他的艺术和生活,回顾他的作品和经历,在这里呈现的,是一个完整、自由而独特的人。杜尚一生致力于消除艺术与生活的界限,《杜尚访谈录》所记录下的访谈,或许可以算作他的又一件作品,如同他信手拈来的现成品,如同他的每一次呼吸,这件作品不事雕琢,却必将影响深远。
作为一位艺术家,悲天悯人的情怀 。包立民编著的《张大千家书(增订版)》中大千先生的这些家书,既悲且悯,如果说信中的文字仿佛游鱼,那么温暖的情感之水源源不 地将其围绕,循环往复。 大千先生的爱是朴素的,我想,所有真正的爱都是朴素的。对故国故乡的亲人,大千先生的眷恋是多么的深! 这些家书,是时代的印记,是内心独白,是一位艺术巨匠日常生活的情景再现。从视力尚好,到视力大差,从工笔、小写意到大泼墨,我们从信中还可以了解到大千先生艺术轨迹形成的缘由。欣赏着率意而为的家书书体,看那时而抑扬顿挫、时而行云流水的笔墨线条,真是一种大愉悦。传统文化带来的魅力和极高的才情相融合,使一个人的生命有了全新的面貌。 不如意事常八九,大千先生虽蜚声海内外,但读信,知他也如此。人生总有或多或少的悲凉,有