如果有一个元素能将凡 高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡 高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到： 我对书籍有种无法抵挡的激情。 书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。 一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。 对阅读的热爱贯穿凡 高一生，书籍也是陪伴凡 高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡 高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说： 谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次完全丧失了大笑的意愿 先不说是不是我自己的原因 我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。 凡 高读书、爱书，也画书。在短
石涛作为中国画史上*的艺术家之一，不但留下了众多激动人心的作品，在绘画理论上贡献也很大，影响了三百多年来中国绘画乃至艺术的发展。本书是对石涛的综合性考察，选取有关石涛思想、作品和交游中的一些关键问题进行深入讨论，为理解和把握石涛难懂的画学、变化多端的作品以及纷繁的生平行实，提供某种参稽。时隔十二年后修订出版，吸收作者近年来对传世石涛款作品真伪考辨的成果和新发现的文献，充实内容，订正误说，增写新篇。 除《石涛研究》（第二版）外，作者同时出版的还有新著《传世石涛款作品真伪考》和纂辑校注的《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化、丰富了对石涛这位艺术家的全面研究。
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙·沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？作为历史学家，西蒙·沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视
《伦勃朗的眼睛》是一部融合了历史、艺术与人物传记的宏大作品。 西蒙 沙玛以16至17世纪尼德兰波澜壮阔的历史为背景，通过解读荷兰艺术巨匠伦勃朗各阶段的重要作品，向我们呈现了这位绘画大师的天赋之才与起伏生涯：他如何从一个青涩却有着惊人天赋的模仿者，迅速成长为以无语伦比的独创性傲视群英、备受上流社会追捧的博学画师？又如何因特立独行、画风粗野而遭到冷落，以致晚年落寂？他在艺术风格上的持续探索、对自身境遇的淡然，揭示了怎样的艺术理念与追求？他令人唏嘘的人生结局，又折射出怎样的人性弱点与社会势态？ 作为历史学家，西蒙 沙玛以大量史料为基础，用重要的历史节点勾勒出16至17世纪尼德兰乃至欧洲的社会变迁，并填充生动的风俗起居细节，铺陈出一幅熙熙攘攘、随时代沉浮的市民生活图景。 作为艺术史家，沙玛将视角
阿比 瓦尔堡是20 世纪很好的美术史家和文化史家。他生前发表的著述并不多，很多重要的学术思想都零零落落地散布在其讲稿、日记、信札、纸条中。本书是瓦尔堡研究院前院长贡布里希教授在对瓦尔堡文献进行多年研究的基础上撰写而成，是一部以历史学家的角度书写就的思想传记。作者熟谙瓦尔堡学术成长所依赖的文化背景，精通瓦尔堡研究的文艺复兴问题，擅长心理分析，他在书中不仅实现了两位美术史巨人跨越时空的对话，而且一起对古典传统的双重性做了演绎。书中共附有174幅插图，其中包括瓦尔堡一生各个阶段的照片、笔记本的内页和艺术品的图片等，另附有一篇扎克斯尔所撰写的关于瓦尔堡图书馆历史的回忆录，生动而全面地展示了这位艺术目前关键人物的学术生涯和学术思想。正如《艺术通报》所说，此书是 一部不错的思想传记，叙述清晰，感
乔治 钱纳利在英国艺术家中是颇为特殊的一位，在英格兰和爱尔兰经历了颇具前途的早期事业生涯之后，他漫长的余生都在东方度过。19世纪早期，他已成为英属印度最主要的艺术家，凭着技巧精湛的画艺和惹人注目的性格而声名远扬。在印度生活了23年后，他于1825年乘船前往中国沿海，在那里开始接受富商巨贾和各国来华贸易者的作画委托。钱纳利在中国生活了27年，最后亦长眠于此。由于未曾受到英国19世纪艺术风尚改变的影响，钱纳利的艺术保持着18世纪90年代的精神。本书是第一本较透彻地研究钱纳利生平和艺术成就的著作，同时也生动呈现了马德拉斯、加尔各答、广东、澳门和香港昔日的生活图景。钱纳利的职业生涯被作者置于当时的大历史背景下进行研究，那是东印度公司叱咤风云、中国沿海与世界贸易欣欣向荣的时代。平房、轿子、动物、疍家人、舢
举世闻名的绘画大师提香以体现威尼斯文艺复兴传统的画作而闻名于世 但这位艺术家是一位怎样的威尼斯画派的代表人物呢？ 在本书中，汤姆 尼科尔斯 (Tom Nichols) 探讨了提香作品中的个人主义与城市保守习俗之间的张力与对抗，展示了他的艺术是如何打破威尼斯传统绘画形式的过程，并探究了提香与早期的个人主义文化萌芽之间的关系。 本书涵盖了提香漫长的职业生涯和多样的艺术作品，概述了他对威尼斯传统画作的激进创新；他将平平无奇的肖像画转化为艺术创作；以及他在威尼斯艺术文化范围内的迅速突破。尼科尔斯探讨了提香如何以其具有竞争力的职业身份挑战这座城市的公共价值观，并认为提香那强烈个性化的绘画方式导致了文艺复兴时期绘画传统的结束。 本书包含近200幅插图，复现了提香一生经典画作的延续性与突破性。本书改变了人们长期
《徐悲鸿时代》（三卷本）是一部以描写徐悲鸿一生为主、兼写同时代艺术家的历史文学，是全景再现徐悲鸿及其艺术家命运变迁的巨作。它讲述了徐悲鸿坎坷崎岖、多灾多难，而又砥砺进取、成就斐然的一生，以徐悲鸿的一生为时间跨度，同时以他为中心线索串联起相关的一众艺术家，可以说描绘了一幅艺术家的群像画卷，这些艺术家有一百多人，如齐白石、刘海粟、张大千、傅抱石、吴作人、蒋兆和、李苦禅、李可染、宗白华、徐志摩、田汉、郁达夫、傅雷、盛成、常书鸿、滑田友、李桦、艾中信、董希文、尹瘦石、王式廓、吴冠中 对他们的群体生存做了深入探索与细致描绘，对人物的思想交锋、师生相承、艺术交往、矛盾纠葛、爱恨情仇等细节都娓娓道来，让今人从各方面了解这些艺术大家。突出他们业精于勤、精益求精的艺术追求精神；也突出了他们作
同济大学不仅在教学科研上人才济济，在书画艺术方面也可谓是 藏龙卧虎 。 应出版社要求，丛书以同济大学教师为限，以纯表现中国书画艺术为界，又因入编数有限，着实费了些心力。回想到多年前在上海美术馆举办的蒋玄恰先生大型遗作展，整个上海美术界为之轰动。蒋先生扎实的传统笔墨与丰富的绘画题材给我留下深刻的印象。然岁月变迁，与其后代几乎 失联 幸有陈牛先生发现蒋先生外孙女微信，再由张翠老师从学院院长处辗转寻到蒋先生女儿蒋慧诘女士联系方式并得到首肯，才得以落实。陈从周先生是我一九七七年考入同济便急于拜见的老师，他是一位典型的文人，他的书画往往在教学做学问之际，偶有兴致以笔墨抒发心情。陈先生为人豁达，有求必应，所以字画比较分散，一下子要收集如此多的作品成了难事，幸而找到陈老高足石迅生先生，
“中华百工”是一套旨在宣传中国传统手工制作技艺及传承人的丛书。丛书从传统手工技艺传承人和中国工艺美术大师中选择几十位技艺精湛、口碑良好，在所从事的包括剪纸、雕刻、版画、刺绣、印染、营造、泥塑等各种行业中深受尊敬的代表性人物，以传记散文、图文并茂的形式介绍他们各有特色的师承授受、技艺源流、技艺特点、成就造诣，使读者能够在较短的时间内，了解传统技艺及其在社会经济、文化艺术等方面的永恒价值，并增强传承和保护非物质文化遗产的意识。 《中华百工·行走边缘的医工师徒：与廖厚泽》是该丛书中之一种，著者以传记散文的写作形式叙述和介绍了新中国成立以后中医学大师的医学成就、人生遭际和心路历程以及其亲炙弟子廖厚泽的从医经历和医学成就。
《德拉克洛瓦》 欧仁 德拉克洛瓦（1798 1863年）的高超画技集提香、委罗内塞、鲁本斯、伦勃朗等人之大成，但他的作品又引领了一种全新而现代的风潮，着重于画面表现，以唤起情感上的共鸣。他被认为是法国浪漫主义画派的开创者，他富有表现性的笔触和他对色彩的研究，对后来的印象派影响深远，而他对异域风情的热情也激发了象征主义运动中诸多艺术家的创作。 本书是关于这位法国浪漫主义艺术大师的全新研究，作者将德拉克洛瓦的生平和艺术放在他生活的迷人而动荡的年代，对其艺术与生平做了精彩的评述。结合德拉克洛瓦的重要作品与诸多文字材料，带领读者探索这个 一面着眼未来，一面回望传统 的浪漫主义灵魂。 《浪漫主义艺术》 浪漫主义既不在于主题的选择，也不在于准确的真实，而在于感受方式。 作为对法国大革命和拿破仑战争的回应
《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》（附赠全彩蔡志忠创作手稿《我的梦想，我的画》）是漫画家蔡志忠亲写自传，见证蔡志忠从辍学少年到漫画大师的传奇蜕变。蔡志忠的心路历程，给了我们关于坚持、梦想、勤奋、独立思考的启迪，让我们在分享他的成功与失败的同时，也重新定义自己的人生与选择。同时，《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》赠送300多幅全彩版蔡志忠手创作画稿《我的梦想，我的画》，全面展示一个漫画大师的创作心路，提供了我们重新认识蔡志忠的新视角。 书中收录台湾女作家三毛、《霸王别姬》编剧李碧华所作序言，再现蔡志忠先生半生传奇。小说家李昂、作家林清玄、“老盖仙”夏元瑜、北大中文系教授龚鹏程、政治人物宋楚瑜都曾对蔡志忠先生赞誉有加。
《渴望生活——梵高传》是美国传记作家欧文·斯通的成名作，是其年仅26岁时的作品。欧文·斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。八十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。
白石老人自述》为中国画大家齐白石老人的人生自述。齐白石是一位大画家，其实，细分起来，他还是书法家、篆刻家和诗人，他真正做到了中国古时候对艺术家的要求：诗、书、画、印均有极高造诣。1933年，齐白石先生71岁时，曾请吴江金松岑为他写传。由其自述生平，门人张次溪笔录后寄给金氏，作为写传记的材料。书中其从出生的家庭、成长经历、求学过程、平生阅历、艺术造诣等方面进行自述，文中所自述的文字不掩饰，不玩弄笔调，以诚挚的心情，说质朴的事实，表现出白石老人那朴实无华、充满乡土气味和感情深挚的风格。书中还配有部分小插图，将白石老人早、中、晚各时期的绘画作品聚于一书进行比较，使读者更了解其艺术道路的演变过程，同时也让读者更深入的了解白石老人的艺术生涯。
本书是配合展览同期出版的中英双语图录。内容包括：UCCA馆长前言；巴黎毕加索美术馆策展人Emilia Philippot撰写的展览介绍文章；中央美院吴雪杉教授关于毕加索对中国影响的原创性研究论文；所有展出作品的精美图片120幅左右。全书分6个主题，全面回顾毕加索创作生涯的前30年。
《劳丁大传》是为纪念民族艺术家和美术教育家丁井文诞辰100周年而创作的图文并茂的长篇传记。丁井文是河南博爱人，毕业于河南艺术师范美术专业（校址在开封）。他集“党中央内卫连指导员、新中国美术教育开拓者、美术界大好人”于一身。他的一生颇具传奇色彩，在美术界享有崇高威望，身上体现了河南人的高尚品德。
《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》（附赠全彩蔡志忠创作手稿《我的梦想，我的画》）是漫画家蔡志忠亲写自传，见证蔡志忠从辍学少年到漫画大师的传奇蜕变。蔡志忠的心路历程，给了我们关于坚持、梦想、勤奋、独立思考的启迪，让我们在分享他的成功与失败的同时，也重新定义自己的人生与选择。同时，《天才与巨匠：漫画大师蔡志忠的传奇人生》赠送300多幅全彩版蔡志忠手创作画稿《我的梦想，我的画》，全面展示一个漫画大师的创作心路，提供了我们重新认识蔡志忠的新视角。 书中收录女作家三毛、《霸王别姬》编剧李碧华所作序言，再现蔡志忠先生半生传奇。小说家李昂、作家林清玄、“老盖仙”夏元瑜、北大中文系教授龚鹏程、政治人物宋楚瑜都曾对蔡志忠先生赞誉有加。
《八大山人研究》是系统研究八大山人的著作。尝试从八大思想发展的脉络中，寻求对其晦涩作品的解读，尤其注意八大作品中所体现的曹洞禅法特点。《八大山人研究》通过发现的大量新资料，对八大山人的家世渊源、生平事迹、交游行实等方面进行考辨，并试图对学界长期争论的疑难问题提出自己的看法。《八大山人研究》是作者继《石涛研究》之后的又一部力作。
他是日本故事类漫画的开创者、现代日本动画的先驱者；他创作的众多漫画形象铁臂阿童木、森林大帝、怪医黑杰克、火鸟等，都已成为家喻户晓的经典角色；他让日本漫画有了国际声誉，为电视动画插上了腾飞的翅膀，用自己的画笔给全世界喜爱漫画、动画的人们带去了长达半个世纪的欢乐。 他，就是的手治虫。 本名手治的他，为何以“虫”来起笔名呢？同时面对多家杂志的约稿，他是以怎样超人式的创作方法赶稿的呢？他为何要戏弄催稿的责编，又为何要在儿子导演的短剧中客串出演呢？ 在长子手的笔下，你将了解到更立体、更有人情味儿的手治虫，感受一代大师不为人所熟知的一面。
