黄宾虹编著的《琴书都在翠微中--黄宾虹自述》 ，精选他谈画论艺的经 典文章，集中体现他的文化内涵和对艺术的独到见解 。“自 述”不同于“自传”，这本“自述”，是在“述艺” 、“述道”。 通过这本书，我们意在呈现：绘画，是一个人 整体文化修养的一面镜子。文化底蕴，是一个人艺 术造诣的基础。希望后来者能从黄宾虹的画学经验 中得到启发，在艺术上不断完善。

人物传记。梵高的传记，是一个对动荡生活的悬念式叙述，以经典作品的方式出现。《梵高》追寻了这个伟大印象派画家的一生轨迹，从他出生在荷兰一个艺术经销商家庭的童年生活开始讲述，到他在英格兰、海牙、巴黎度过的岁月，再到他*终定居在阿尔勒。在阿尔勒，他发掘了自己*终发出独特光芒的绘画方式，直到三十七岁那年自杀。梵高一直在努力找到自己的艺术道路：二十五六岁的他基本没画出什么，除了几幅煤矿工人木炭画。他在*后阶段伟大光辉的画作艺术似乎是突然爆发出来的。传记以快速连贯的散文方式讲述了这个悲剧故事，在故事不可避免地走向结局的过程中，他不断的制造悬念。在他笔下，透过梵高自身痛苦的活力一个对自己*的挑战是努力活到完成所有壮观的作品的天才梵高似乎跨越了纸张，从书中立体了出来。

《世上如侬有几人 丰子恺逸事》今年是漫画家丰子恺先生逝世四十周年。他的画是通俗的艺术品，亲切，淡雅，只寥寥数笔，却意境深远。他生活的时代并不太平，屡遭战乱与内乱，但他却用画笔画出了一个纷乱时代的宁静和美好，画出了他内心的悲悯与仁爱。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》朱光潜曾评价 子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的 。本书的作者丰宛音是丰子恺先生的次女，她用精炼的篇幅、片段式的描写，和读者分享了在她记忆深处关于父亲值得分享和记录的故事，向读者展示了父亲生命的情调和艺术的品味。《世上如侬有几人 丰子恺逸事》本书结集的文章均是首次出版，为作者亲身经历，真实可信。 同时配以丰子恺先生大量的照片及画作，图文并茂。为了纪念丰子恺先生逝世四十周年，本书还随书附赠了十张丰

《为人生而艺术－－徐悲鸿自述》汇集了徐悲鸿 在各个历史时期的文章、书信等，内容翔实、生动， 充分体现出徐悲鸿的人生经历及美学思想，具有很强 的历史价值、美学价值和理论价值。本书共包含四个 部分，分别是：经历与游记、谈艺录、中外艺术之发 展与展望、悲鸿书信集。

郑清荣编著的《毕加索》将带领我们走进毕加索 的内在世界，同时，让我们得以窥见在画布包裹下真 实的的毕加索。 《毕加索》多为简历式的的介绍和事件的记叙与 说教式叙述，多从日常生活曲折有趣、多姿多彩、富 有启发性的小故事中传达伟人不同的特质及取得成功 、成就的道理，把传主不平凡的一生经历，全面、立 体、多彩地展现在读者面前，于愉快轻松阅读中吸取 养分，得到启示。

人物传记。本书将是*本呈现弗洛伊德的工作与生活全貌的传记。通过霍班充满戏剧感的快节奏叙事，我们将跟随弗洛伊德从他的出生地柏林辗转至伦敦，然后是巴黎，在那里他与毕加索、贾科梅蒂相熟。他结过两次婚，育有无数个孩子，痴迷于工作，几乎画遍了所有能画的人物，从身边挚友到培根、凯特莫斯、伊丽莎白女王。尽管对象不尽相同，但弗洛伊德始终追求着同样的绘画意图：由强烈的视觉想象力，发现和揭示人物隐藏的性格。盘桓于大量惊人的传记史料，霍班以艺术解构的方式，展现了弗洛伊德是如何打破幻想，在画布上重现足以令人信服的真实，而这，也令本书充满了阅读的快感。

荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高是人类历目前杰出的艺术家之一，他一生短暂，却充满传奇。他生前穷困悲惨，却醉心于绘画，从伦勃朗、印象派画家和日本版画中汲取灵感，逐渐形成自己炽烈的风格，在色彩与笔调的交响中展现了热情洋溢的生活和令人震颤的内心世界。他虽才华横溢却得不到世人的认可，直到他得了精神疾病，穷困潦倒地死去，他的作品才开始逐渐被大众熟知…… 聂杨著的《梵高传》详尽记录了梵高的生命历程，从不安而叛逆的童年到短暂的牧师生涯，从绘画的艺术萌芽到海牙的学画岁月，从和弟弟的亲情到他疯狂恣肆的个人生活…… 翻开这本书，进入梵高疯狂而又辉煌的艺术世界，看这个用生命和孤独燃烧自己的旷世天才璀璨而耀眼的一生。

对许多人来说，梵高诠释了什么是疯狂的天才艺术家,但他也是一个善于思考、富于智慧的人。梵高的每一幅画作基本上都在他给弟弟提奥和友人的信中用诗一般的语言描述出来，在他的信中，人们可以读到他对艺术的信仰和独到见解，他对感情的态度以及他对待这个世界的方式。本书萃取梵高数百封信件之精华，将这位艺术家的人生轨迹和闪光思想清晰地展现在读者面前。

《丰子恺自述－－我这一生》精心撷取了丰子恺的自述性文章数十篇，分为“童年记忆”“苦学经验”“居缘缘堂”“艺术逃难”“日月楼中”“艺术年表”等六个部分，内容涉及作者的童年回忆、求学之路、笔墨生涯、历史流光和生活随感等，可借以系统了解这位艺术大师颠沛而赤诚的一生。同时，附上丰子恺珍贵照片及画作，以飨读者。

《巨匠卡拉瓦乔：放荡不羁的一生》是一本人物传记。传记的主角米开朗基罗?梅里西，也就是人们所熟知的卡拉瓦乔，死于1610年的夏天，时年39岁。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间，他活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他影响了文艺复兴之后几乎所有的艺术风格，对新兴的巴洛克艺术的影响格外深远。他在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘，在近几十年才被重新发现。 他一生醉人、危险又充满了谜。卡拉瓦乔擅长处理细腻的光与影变幻，人生当中也充满了光明与黑暗的强烈对比，他品行不良，酗酒，放纵，好赌，易怒残暴，狡诈。但是他对普通人却怀着深深的爱意，始终关注着底层的人。他的画作和人生都充满了光与暗、理性与非理性、神圣与罪恶、爱与暴力、创造和毁灭、

藤田嗣治，是巴黎画派中唯一的黄皮肤；而这本书，是国内第一本关于藤田嗣治的艺术评传。书中系统全面地追叙了嗣治从游学巴黎到声名鹊起，从战时“彩管报国”到战后皈依天主的人生经历。嗣治与毕加索、基斯林、莫迪里阿尼等艺术巨匠的交游轶事，他前后几段轰轰烈烈的法兰西式的浪漫爱情，其艺术从青涩到成熟几经波折的坎坷经历，当然更不可少地，他各个时期极具代表性的艺术作品，所有这些，无不满溢着巴黎式的浪漫。

作为中国现代著名书画家，李可染是20世纪极具创新品格的大师，影响深远。全书由李可染的早年徐州绘画启蒙切入，以细腻生动的笔触，循其应时代之感召、觅艺术之进路的生命轨迹一路追踪，真实地展现了个体生命在宏阔时代下心灵履痕及书画创造，以及风格因时而化、承古开新的心路历程，并着重刻画李可染传承和守望一生的文化情怀和桑梓情怀。

《凡·高家书》记录了凡·高不平凡的一生，不被人理解，贫穷困苦中不改其志，疾病中痛苦挣扎，从一个绘画初学者慢慢成长为一代世界绘画大师的过程。作为*的绘画大师，凡·高与人们的误解恰恰相反，他既不“古怪”，也不“疯狂”，而是和“普通”“真正的人”一样充满真情挚意，热爱生活，热爱艺术，热爱人类，正直热情，追求幸福和光明。

《江苏历代名人传记丛书：王石谷》是《江苏历代名人传记丛书》之一，由赵平著。布衣画圣王石谷是时代的宠儿，他成功的一生，天分、勤奋、机遇并存。《江苏历代名人传记丛书：王石谷》详细介绍王石谷的家世、他的成才之路、中年的艺术活动和广泛的艺术影响、上北京绘制《南巡图》真相以及晚年留耕家园的生活。上一世纪由于中西文化的碰撞和社会革命风暴，继承、发扬中国山水画正脉——宋元传统——的王石谷成了批判对象，许多偏见和不实之词，人云亦云，以讹传讹，至今仍有市场。《江苏历代名人传记丛书：王石谷》根据手资料，尽力给今人和后人展示他真实的人生。

卡拉瓦乔的艺术生命力比他本人流星般短暂的人生更加持久。他蔑视一切，特立独行，脾气暴躁，屡屡争斗，流连于小酒馆、妓院，不断被起诉、拘禁，控告理由包括诽谤、骚扰以前的女房东、打伤监狱警卫……他在罗马炙手可热，受人追捧且收入极高，却由于在决斗中杀人而被通缉，人生后四年一直到处流亡，直至病逝。但是，这一切并没有阻碍卡拉瓦乔成为流芳百世的艺术大家，他在西方绘画史中占有无可替代的地位。

《追梦漫画60年：藤子不二雄A自述》深情叙述了藤子不二雄A充满曲折艰辛与精彩绚烂的60年漫画追梦生涯。偶像手冢治虫先生为其腾让日本漫画圣地 常磐庄 的故事，与挚友藤子 F 不二雄长期默契合作的经历及单飞的过程，以及回忆与著名漫画家赤冢不二夫、石森章太郎成名前坚持创作漫画的岁月 在感谢给予他支持与鼓励的人们的同时，为读者倾情述说六十余年始终如一的艺术创作热忱。书内配有多幅作者及漫画家朋友们的珍贵照片以及生活场景照，可令漫画迷一饱眼福。

作为弗里达?卡罗的传记，本书详细撰写了这位墨西哥传奇女画家的人生经历和她别具一格的艺术创作，介绍了“弗里达狂热”这一现象，并对一些传说故事做了解读，此外，本书还展示了她的画作、日记、信件、照片、医疗记录和对她身边人的采访内容，分析了她成为传奇人物的原因，叙写了她对艺术、文化的影响。

凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。

凡·高生前并不出名，到20世纪初叶才声誉日隆，至今不衰。其主要作品有《向日葵》《鸢尾花》《吃土豆的人们》《星空》《邮递员鲁兰》《自画像》等。 帕斯卡尔·博纳富创作的《凡·高(磨难中的热情)》梳理了凡·高不顺遂的一生和他的创作经历——孤独、贫困、流落异乡，绘画，也让读者知晓他是在怎样一种境遇、心情之下创作出那一幅幅疯狂的画作。

张大千是一位明星式的传奇画家，少时闯过贼窝，当过师爷，做过和尚，东渡日本学技艺，终在画坛大放异彩。 他学贯中西，仿石涛，学宋人，追元人，于山水、人物、花鸟无所不能；从阿根廷、巴西到法国、美国，吸收西方绘画养分，终完成晚年泼墨、泼彩的艺术突变。 读万卷书，临万轴画，行万里路，大千世界成就传奇艺术人生。

罗克韦尔·肯特（1882—1971）是美国最负盛名的画家、版画复制家、插画家和作家，同时也是一位旅行冒险家和政治改革者。本书集结160幅肯特设计的藏书票，论述肯特跨越半个世纪的藏书票设计思想和创作实践，向我们解开了多面手艺术家肯特不尽为人知的作为图版设计者的一面。每一件作品都呈现了他和书籍主人共同分享的对一本书的深情厚谊。肯特认为一张藏书票反射的必定是创作者的人生和灵感，因此对于每张藏书票的设计他都视之为“一件私人事务”。在他的手中，藏书票艺术变成了一种共感和移情的艺术。这本书讲述的不仅是肯特藏书票艺术的历史，还包括艺术家和书籍主人的交流的故事，并交织着罗克韦尔·肯特的传奇人生。