《100个改变摄影的观念》是一部引人入胜的简明摄影文化史，记载了从19世纪早期发明的达盖尔银版摄影法到现如今数字摄影的革命和，有许多值得挖掘和品味之处，在充满趣味的阅读中，时时可见到作者智慧的光芒。为了让读者更好地了解摄影发展史，本书大致按照时间顺序排列了100个观念，其中涉及观点和创新、社会文化事件、技术和运动，每一个观念都聚焦于摄影的某个单一的方面，从暗箱到旅游摄影，再到现代数码摄影甚至手机摄影。书中详细说明了每个重大观念是如何发生，又是如何一步一步走来，才有了摄影这个对我们来说如此重要的爱好。玛瑞恩女士围绕着摄影史的相关事件、发明、运动，陈述史实清晰明了，上下章节一气呵成，不仅讨论了摄影技术重要的发展进程，而且还阐述了技术背后的哲学思想和艺术运动如何催生摄影史上的巨大变化。另外

《迈克尔·弗里曼摄影大师班：风光摄影》是一本由国际著名摄影大师迈克尔·弗里曼主编的风光摄影宝典。它是“迈克尔·弗里曼摄影大师班”系列中的一本。在平易近人的讲解和演示中，作者向读者展示各种风光摄影思路与技巧，包括理解风光摄影的元素、学习运用镜头和选择视点、确定拍摄主体、用光技巧以及色彩风格的把握。作者在讲解完一个重要知识点后，还会给读者提出课后作业，让读者挑战高难度拍摄。书中引用大量精心挑选的案例，邀请不同的摄影师从多种角度进行分析与讲解，力求使读者认识不同的风光摄影理念。 无论是刚刚起步的摄影新手，还是对于摄影有着诸多思考的职业摄影师，在阅读《迈克尔·弗里曼摄影大师班：风光摄影》之后，都将在不同层次的风光摄影意识上获得新的力量。

美国国家地理学会是摄影领域的领军机构，在全世界范围内享有盛誉，在其荣誉的背后是好、范围最广、最独特的图片资源库之一——美国国家地理图片集。有史以来次，读者们将得以感受这个浩瀚图库的迷人之处，欣赏从19世纪晚期到今天所收集的照片。书中包含的照片几乎触及全球每一个角落，有各种野生动植物的照片，也有人类在勘探、探险、科学及其他领域取得的惊人成就的照片；既有众所周知的标志性照片，也有人们以前从未见过的照片。书中的照片还配有相关的历史、艺术、技术和新闻背景信息。

中国古代乐舞以历代宫廷乐舞的发展变迁为主线，是舞乐一体的综合艺术，《中国古代乐舞的音乐呈现》归纳借鉴音乐考古学和音乐史学界数十年来的研究成果，对中国古代乐舞中音乐部分的历史形态进行梳理和论述。对应舞蹈史研究和古代乐舞复现工作，从古代音乐的乐律、调式、乐器等方面对各朝代的乐舞音乐进行较为细致的论述和乐舞两方面研究成果的整合，期望能够作用于中国古代乐舞的深入研究和舞台复现。

单纯的文字——即便是用级——都不足以形 容这本书的独特。在书中的260幅照片面前，任何词 句都显得黯然失色，这些照片以充满灵感的非凡力道 绝美地呈现了我们的世界，而我们必须带着同样的力 道去探索它们。本书中每一张照片都从国家地理学会 浩瀚的视觉影像库里数百万张照片中挑选出来，捕捉 了地球每个角落令人惊艳的各种景致，视角完全如书 名所暗示的这么广大，自然风景、城市风光，或熟悉 或罕得一见的景致，全都被赋予了鲜活的生命。 打开本书，我们将展开一次旅程，去探访每一个 大洲，以及既将它们分隔又将它们连接起来的海洋， 与我们同行的是全世界闻名遐迩的摄影师：从早 期的摄影大师到现代的摄影大师，如山姆·艾贝尔、 威廉·阿尔伯特·阿拉德、乔迪·科布，等等。《大 地广角(美国国家地理镜头中的之地袖珍版)(精) 》共分为

第三辑“袖珍印馆”丛书所选五位篆刻家都堪称篆刻界的一代宗师，对近现代篆刻史有着深远的影响。吴昌硕在篆刻上属于开宗立派的人物，其篆刻受到当下很多篆刻爱好者的追捧，并以之为取法对象。徐星州篆刻深得吴昌硕法乳。齐白石治印善用冲刀，爽而酣畅，切刀亦极显功力，其所刻印章，自成一格，方寸之间，气象万千。胡匊鄰印谱市面上相对少见，其篆刻宗秦汉，浑朴研雅，静逸古茂。海内外论印者以韩登安为西泠印派之后劲，影响较大。本书在遴选印章时，注重一些市面上少见的，很多印蜕都是从公私藏家手中征集到原印后精心钤拓而来，加上现代化的印刷技术，使得印谱更加接近于原钤水准，可作为篆刻爱好者的临摹范本。

爱德华·斯泰肯一生丰富的艺术创作历程，几乎贯穿了20世纪摄影艺术的发展史，而他博大精深的创作范畴涵盖了人像、静物、风景、时尚和纪实，集各家之长于一身。他亲历了两次世界大战，用相机为美国民众展示了战争的残酷。20世纪50年代，由他策划和组织的“人类家园”摄影展览，从全世界征集的约200万张照片中精选503张展出，在世界上近40个国家和地区巡回展览，成为世界摄影史上的一个高峰。《爱德华·斯泰肯》用翔实而生动的语言，展示了摄影大师斯泰肯一生的传奇经历。他在绘画与摄影艺术之间的徘徊，他与施蒂格利茨、罗丹、马蒂斯、桑德伯格等艺术名家的交往，他丰富的情感生活及家庭故事，他深入而的摄影创作历程等，都在《爱德华·斯泰肯》中得到了尽情展现。

本书从相机使用、摄影理论、实拍技巧三个层面，详细讲解了如何使用Canon EOS 700D相机拍出好照片。其中以较大的篇幅讲解了Canon EOS 700D相机的使用方法与技巧，并在讲解时融入了大量使用经验，使各位读者能够在学习本书后快速从初学者成长为行家里手。 此外，本书还深入讲解了曝光三要素、对焦模式、快门驱动模式、构图美学知识、光影美学知识、色彩美学知识。并展示了包括风光、人像、建筑、儿童、微距、夜景、宠物、鸟类、植物、人文在内的多种常见摄影题材的拍摄技法与思路。

《CanoEOS 100D数码单反摄影技巧大全》是一本全面解析Canon（佳能）EOS 100D强大功能、实拍设置技巧及各类拍摄题材实战技法的实用类书籍，将官方手册中没讲清楚的内容以及抽象的功能描述，以实拍测试、精美照片展示、文字详解的形式讲明白、讲清楚。 在硬件功能及拍摄参数设置方面，《CanoEOS 100D数码单反摄影技巧大全》不仅详细讲解了Canon（佳能）EOS 100D相机的结构及菜单功能，还对光圈、快门、白平衡、感光度、曝光补偿、测光模式等设置技巧进行了详细的讲解，此外，对适合该相机配套使用的高素质镜头，常用附件的使用方法和购买技巧也进行了广泛、深入的解析与示例。 在实战技术方面，《CanoEOS 100D数码单反摄影技巧大全》以大量精美的实拍照片，深入剖析了使用Canon（佳能）EOS 100D拍摄人像、风光、动物、花卉、建筑、夜景等常见题材的技巧，

《索尼α7/α7R/α7S微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》是专门为索尼α7用户编写的一本相机使用与实拍宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。《索尼α7/α7R/α7S微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》还附赠DVD光盘，收录了相机设置、构图理论知识、场景实战拍摄技法、摄影理论知识讲解、PhotoshopCC后期处理、数码照片修饰处理等十余类视频学习资源，视频讲解总时长超过20小时。 《索尼α7/α7R/α7S微单摄影宝典：相机设置+拍摄技法+场景实战+后期处理》适合索尼α7相机用户和准备购买索尼α7相机的摄影爱好者的参考阅读。

我一直教授女班，在恪守的传统及前辈们的经验之外，我一直在寻找适合不同年龄、不同程度、不同阶段的教学方法和教学手段，如何做到因材施教，如何做到有的放矢，如何把自己的所思所想，用简洁有效的措施表现出来，是我这么多年来一直坚持不断追求的目标。本书是我从教30年来的一些收获与体会，也可以说是我对芭蕾教学更深层次的思考与感悟。

《都市岁月》初为加布里埃尔·巴西利科的自传，于2000年前后整理创作。后经意大利知名影像学者乔万尼·卡尔文兹扩充、辑录相关文献编辑出版而成。全书回顾了摄影师的艺术创作生涯，从建筑学专业学生时期的初次“涉影”，到中年几次重大创作项目的构想与实现，再到晚年对摄影实践与建筑艺术的反思与总结。展现了一位文艺青年与大画幅邂逅，并情定一生的感人故事。

摄影史不长，但摄影却在这相对短暂的历程中深刻地影响着人类社会的发展。本套丛书以翔实的资料和生动的叙述，为读者介绍摄影史上留下烙印的摄影大师的艺术创作经历和个人情感生活，内容丰富，涉笔成趣。从中，读者可以一窥他们由内而外的摄影创作过程，了解究竟是生命中哪些细微的影响，点点滴滴汇成一股强大的力量，驱使他们从事摄影并成为摄影史上的闪耀群星。尤素福·卡什镜头中的人物肖像已成为20世纪不朽的标志性形象，如丘吉尔、爱因斯坦、海明威、伊丽莎白女王、肯尼迪夫妇……卡什在拍摄肖像时，不仅运用高超的摄影技术和取景技巧，而且凭借其优雅的风度和敏锐的观察力，揭示出拍摄对象的个性特征和内心力量。卡什的肖像摄影用光独特、层次分明，具有强烈的个人风格，他被誉为“摄影界的伦勃朗”。本书完整讲述了一名20世纪30年

《佳能风光摄影书》采用全新的表现形式，展示了如何使用佳能高、中、低端相机拍摄不同题材、不同类型的风光照片。内容包括剖析风光摄影的曝光要诀，详解佳能相机在风光摄影中常用的高级曝光技法，展示在风光摄影中拍出超清晰照片的对焦技巧，如何用光影、色彩、构图技法拍出风光大片。为了帮助各位读者提高实战技能，本书讲解了日出、日落、花卉、冰雪、山景、云雾、树木、建筑、水景、夜景、鸟类、昆虫、草原、梯田、沙漠、闪电、彩虹等十几种常见风光摄影题材的实战拍摄技法。本书 特色在于笔者在书中凡涉及相机操作的知识点旁边，基本上都添加了佳能高、中、低三款相机的操作示意图，以展示当理论与实践相结合时，应该如何通过操作相机按钮来实现，以使各位读者在阅读后能够快速上手进行学习。 海报：

爱德华·斯泰肯一生丰富的艺术创作历程，几乎贯穿了20世纪摄影艺术的发展史，而他博大精深的创作范畴涵盖了人像、静物、风景、时尚和纪实，集各家之长于一身。他亲历了两次世界大战，用相机为美国民众展示了战争的残酷。20世纪50年代，由他策划和组织的“人类家园”摄影展览，从全世界征集的约200万张照片中精选503张展出，在世界上近40个国家和地区巡回展览，成为世界摄影史上的一个高峰。《爱德华·斯泰肯》用翔实而生动的语言，展示了摄影大师斯泰肯一生的传奇经历。他在绘画与摄影艺术之间的徘徊，他与施蒂格利茨、罗丹、马蒂斯、桑德伯格等艺术名家的交往，他丰富的情感生活及家庭故事，他深入而的摄影创作历程等，都在《爱德华·斯泰肯》中得到了尽情展现。

本书以媒介比较研究的方法为基础，讨论摄影常被人提及的特征。有关摄影的特性的大部分文本都用这样或那样的方式，参照了视觉艺术中的其他媒介——主要是绘画和电影——从而证明这一媒介所特有的属性，或者说明了界定其独特性有多么困难。不过这样的比较很少有从历史脉络的角度来进行研究的，或者与再现、时间、地点和功能等等核心概念联系起来。而本书恰恰是从这几个主要领域出发，对摄影术诞生以来的摄影理论，通过案例研究的方式，进行了细致、严谨的梳理。 基于目前有关摄影的争论，本书涉及到五个主要领域：摄影与绘画的比较；摄影是一种时基艺术（与电影和行为艺术比较）；摄影与虚拟现场以及空间艺术的关系（与特定现场空间艺术之类媒介比较）；摄影是社会批判的视觉化工具；以及摄影是一种自我映现的媒介。这几个领域都同有

《道之摄影》是一本探究生活之艺术的性图书，它提供了对创意、灵感和实践意识的真知灼见。 在书中，部分提供了对道学之摄影的描述，第二部分专注于现实的重构性，第三部分谈到限制思想的障碍和解放思想的方法，第四部分充当了摄影术和艺术教育的角色，第五部分转到创意摄影并探索了有意识的摄影作品作为丰富日常生活的途径。 书中穿插了由艺术领域大师拍摄的70余幅黑白照片，以加深读者对文本的理解。《道之摄影》的引文出自古代道教经典《庄子》，摄影师的引语、实用的拍摄练习不仅增强了艺术创作的启发性也提升了对艺术创作的指导性，从而使本书真正具有独特性。