长篇纪实文学作品，用流畅生动的笔法，完整展现了新中国传奇摄影家、中国人民解放军进入北平入城式亲历者、中国摄影家协会会员、中国艺术摄影家协会理事、吉林省摄影家协会终身荣誉主席郎琦的一生。 作者用郎琦口述、亲历的很多历史细节还原了传主由一名普普通通的、穷苦人家的孩子，一步步成长为一名优秀的、见证了新中国历史进程中诸多重大事件的摄影家的艰难历程；也用大量的笔墨，展现了改革开放之后，郎琦对家乡长白山宣传所做的大量工作。 除了从郎琦先生的日常经历和细微处呈现他的优秀品质，作者还将郎琦置于近代以来的历史背景之下 如抗日战争、解放战争、抗美援朝战争以及改革开放等等，不着痕迹地将时代镌刻在郎琦先生身上印记展现了出来，使本书具备了一定的历史视角。

在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。

《理解曝光》自面世以来一直是美国亚马逊的经典畅销摄影图书，作为该系列书的全新升级版，本书更新了百余幅高清样片及实用拍摄技巧，旨在激发读者的创作灵感，帮助读者摆脱 自动 模式的束缚，拍出曝光精彩的影像。 延续了之前的写作风格，本书以风趣、易懂的语言向读者揭开曝光的神秘面纱，清晰透彻地讲述了光圈、快门速度、感光度等与曝光的关系。此外，本书还额外新增了两个非常重要的主题，一个是如何轻松使用便携式闪光灯拍出好照片，另一个则是如何使用手电筒创造性地拍摄光绘涂鸦作品，以激发读者的创作灵感，尽享摄影曝光的乐趣。 本书不但是想要理解和掌握曝光技巧的初、中级摄影爱好者的读物，也能启发职业摄影师拍摄作品。

本书是一本实用的大疆DJI Air 2S/3无人机飞行、摄影、摄像和后期教程。全书先详细介绍了DJI Air 2S/3无人机的特点和功能、操作流程、菜单设定、基本摄影概念等基础知识，以及无人机起飞前需要了解的注意事项，帮助读者做好飞行前的规划；然后介绍了一些摄影摄像相关的理论知识，如景别、画面光线及构图等内容；接着讲解了无人机飞行与智能航拍实战、航拍运镜实战、城市风光与自然风光实拍、无人机延时视频实战等飞行和拍摄的相关知识；*详细介绍了摄影后期修图及视频剪辑的技巧，并且对航点飞行视频后期制作和D-Log M视频后期调色的技巧进行了详细讲解，帮助提升读者所拍摄照片和视频的质量，创造出令人惊叹的影像作品。 本书内容细致、*，并配以图片辅助讲解，即使是没接触过无人机的读者，也能快速提高航拍水平。本书适合大疆DJI Air 2S/3的用户、

本书收录了摄影师安久2017-2023年深入极地、高原、荒野等地拍摄的天文摄影作品，涵盖了星野、深空、行星、罕见天象、人与宇宙关系等众多题材，这其中包括对精灵闪电、彗星、流星雨、日食、极光等特殊天象的追逐记录，以及“尘埃”“天空的色彩”等长期拍摄的系列组图。多数作品配有拍摄的背景介绍、相关的天象知识，同时也记录了作者对于人与宇宙深刻关联的思考。 本书适合天文爱好者、文艺爱好者阅读及收藏。希望本书让读者不仅能欣赏星空和奇异天象的绝美与浪漫，也能思考世间万物和宇宙之间的深层关联。

黑白摄影以其高度抽象的表现力和多变的影调一直为摄影师和摄影爱好者所钟爱。本书作者依据黑白胶片时代亚当斯的黑白摄影理论，创作出具有自己风格的明度摄影，其作品具有艺术表现力，获得了中外十余项摄影大奖。本书作者选取了其摄影技法的精髓部分，从黑白摄影理论、后期工具、前期拍摄、风格塑造、进阶训练和输出等几个方面，详细阐述了明度摄影的创作方法和创作思路，综合教授了该风格的摄影技法。 本书适合广大摄影爱好者和职业摄影师学习参考。

熊谷晃先生是日本商业摄影黄金时期的代表人物，其作品以拍摄风格严谨、画面唯美、质 感强烈著称，受到了广大商业摄影师和摄影爱好者的高度评价。 本书是熊谷晃先生针对商业静物摄影中的构图与用光技法撰写的一本专著。他将自己数十 年的从业经验进行总结，向读者细致讲解了食品、手表、化妆品、首饰、瓷器等多个门类的商 品的拍摄方法与技巧。为了帮助读者理解商业摄影中的专业器材和术语，熊谷晃先生还邀请玉 内公一先生编写了商业摄影术语表。

风光摄影是广受摄影爱好者们喜爱的拍摄题材之一，它对于后期处理的要求很高，要求摄影师既要有足够熟练的后期基础与技术技巧，又要有足够丰富的后期处理思路等经验积累。本书针对风光摄影后期所需的基础知识与案例实战进行了详细讲解，书中的案例是两位作者多年来后期修片实战的积累与总结，包含了风光摄影后期的基本技 术运用、原理分析与案例实战等多个层面的内容。 本书依托于Adobe Camera Raw 与Photoshop 软件，介绍了后期软件的功能与基本应用；随后介绍了春、夏、秋、冬四个季节主题风光照片的后期处理思路与具体技巧；接下来，介绍了蓝色、青色、青绿色、青橙色、橙色及冷暖对比色调风光照片的后期原理和具体的实现过程；还介绍了时下比较流行的一些风光场景后期处理技巧。 本书注重从风光摄影后期的原理出发，让读者可以理论结合

“摄影师的后期课”系列图书共有7本，多领域、全方位地讲解了数码摄影后期技术。本书是“摄影师的后期课”系列的“RAW格式技法篇”。全书共12章，介绍了RAW与Adobe Camera Raw 基础知识、基本修片原理、照片影调与色调优化、照片局部优化、高品质黑白效果、Adobe Camera Raw中的曲线技法、Adobe Camera Raw与Photoshop协作技术、一般题材的后期技法、人像后期精修和后期修片的标准流程等知识。本书配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效率。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读，无论是专业使用人员，还是普通使用爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

本书从技术与艺术两个方面对手机摄影进行了系统的解读，主要内容包括手机计算摄影简介、拍照手机的选择思路、利用手机进行艺术性构图创作、颜色理论的理解与应用、手机拍摄镜头的光学设计与算法、手机风光摄影解析、手机摄影的抓拍与连拍技术、拍出唯美人像的技巧、手机拍摄高质量视频的技术与技巧，等等。全书旨在帮助读者多方位掌握手机摄影的相关理论与实用技法，尽享手机摄影的乐趣，创作出令人艳羡的手机摄影作品。 本书适合广大摄影爱好者，特别是喜欢风光摄影、旅行摄影的、街头摄影的手机用户参考阅读。

曝光，是摄影中最基础的技术之一，但同时，曝光又是无比复杂的，摄影师通过不同的曝光技术，可以让作品表达丰富的情感和情绪。正确理解曝光的原理和方法对于摄影师来说非常必要，本书从基础的曝光技术讲起，在正确掌握基础曝光的前提下，逐渐深入，对不同的测光模式，不同的场景以及色彩与曝光的关系都一一讲解。同时，本书列举了三组共十二种曝光技术，对动态范围、低范围以及高范围情况下的曝光进行了详细的对比和讲解。最后，本书还列举了利用曝光塑造的不同图像风格的对比以及后期处理技术，内容详实。 本书适合各类摄影发烧友和广大的初级摄影爱好者阅读。

摄影已经进入到数码时代，对于摄影初学者，现在不仅要掌握前期拍摄技巧，还要熟悉一些简单的后期技法，才能得到自己心仪的照片。 本书总结和概括了摄影初学者应当了解的摄影器材基本知识、新机上手及设定、对焦、测光与曝光、画面效果、色彩控制、摄影美学理念、提升照片表现力的技巧，然后总结了风光、人像、花卉、夜景、星空等题材的实拍经验，zui后用较大篇幅介绍了摄影后期的实战知识。书中从原理和修片思路的角度向读者讲述后期制作方法，使读者可以尽快学会后期制作。 本书的优点在于为读者建立了非常完整的摄影入门知识体系，从拍照到摄影，从技术到美学、再到实拍，zui后是摄影后期技术和思路的分享。相信读者在学习本书内容之后，可以真正实现摄影、摄影后期的提高！ 本书内容非常全面，适合摄影新手从入门开始，循序渐进

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Ca

“人像摄影美学基础入门”丛书分别从人像摄影的主题设定、摆姿艺术、关系处理和构图艺术这四个角度切入，对人像摄影中的核心知识进行了系统梳理。 本书所关注的是人像摄影的构图艺术。不同于常见的讲解摄影构图方法的工具书，本书将摄影构图上升为一种对哲学和美学原理的探讨。在这个过程中，作者以通俗易懂的分析和丰富恰当的示例，分别从审美、观看、画面设计以及构图技巧等方面，建立起一套关于摄影构图可以遵循的规则和方法。 本书适合摄影初学者、想要提升自己摄影技术的摄影发烧友，以及摄影培训学校的师生阅读。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。 本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。 本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

这是一本讲解人像摄影与后期处理的专业教程。全书共7章，第 1章讲解摄影的基础知识，第 2章讲解快速有效的拍摄技巧，第3～7章分别讲解不同主题风格的人像拍摄方法与后期处理技巧。本书采用知识点罗列的方式对人像摄影进行了全面讲解，可以让读者更直观、更快速地掌握人像摄影与后期处理的方法与技巧。本书附带的学习资源包括所有后期处理案例的源文件、原图、效果图和在线教学视频，可供读者边学边练，进一步提高学习效率。 本书适合专业人像摄影师和人像摄影初学者阅读。

北京国际摄影周是由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、新华通讯社图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府主导的摄影类国际文化艺术活动，北京国际摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京国际摄影周的国际大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。

本书旨在教授读者运用 Photoshop进行图像调色的核心技巧和方法，共42章，可以帮助读者了解如何使用不同的工具和技术来调整照片的色彩，提升视觉效果。从初级到*，各章*深人探讨了不同的调色技法，并提供了示例和详细的步骤，帮助读者理解和运用这些技巧。 通过阅读本书，读者能够充分发挥Photoshop在图像处理领域的潜力，提升自己的创作水平。无论是调整色彩平衡，还是制作独特的艺术效果，读者*将从本书中获得实用的知识和即刻可用的技巧。

本书是一部对不断变化的摄影领域有着深远影响的参考读物。 书中收录了来自全球各地专家学者在摄影领域的论文和采访记录，审视了摄影媒介的历史、核心议题、新兴趋势，以及未来走向这一热门话题。本书收录的论文和采访探索了当下围绕摄影作为物品、艺术、文件、政治宣传、真相、营销手段和世界通用语言展开的辩论；摄影档案被视作一种负担而非珍宝的认知；那些不断重塑摄影领域的技术发展；以及摄影作为一种表征和控制工具的性质等话题。 本书之详尽在同类著作中出类拔萃，适合摄影师、摄影史学家、摄影理论家、摄影批评家、视觉文化研究人员、媒体从业人员阅读，相关专业的学生和老师也可将本书应用到研究与教学工作之中。

2016年，《数码摄影后期高手之路》上市以来得到了读者的广泛好评。时隔4年，作者对该书进行了全新修订。他通过基础篇、应用篇和延展篇三大部分对数码摄影后期进行了透彻地阐述。让读者可以从较高的高度对数码摄影后期有了全局的认识和思考。 本书将后期流程分为典型工作流、局部调整、曲线调整、锐化与降噪和输出等六大步骤，使读者在后期操作时有法可依。本书在后期应用中着重介绍了照片的通透、影调、抠像、接片、堆栈、电影色调、Lab调色和创造光线等实用且流行的后期技术，本书还对Lightroom和Adobe Camera Raw的内核模块进行了对比解析。这其中很多技术曾让从业者望而却步，本书却将这些技术讲解的非常透彻和简捷，一定会让读者在数码摄影后期水平得到升华。 本书还为读者提供了免费的辅助教学视频和教学图片素材，使读者在阅读学习之后能够

作者根据自己多年旅行摄影的创作经验回答了摄影爱好者的终极问题，拍什么和怎么拍，作者列举了诸多旅行中可以入镜的题材，并且介绍了8种能够轻松提升照片表现力的摄影技巧。作者没有将艰涩的摄影技法和摄影名词做详细的讲解，而是通过实际的案例，让读者能够灵活运用8种技法，虽然简单但是却有显著的效果。最后作者告诉读者摄影不仅能够记录还可以作为表达的工具，反映自己的内心。 本书适合广大摄影爱好者和旅行爱好者学习参考。

本书围绕如何开发和实现适合自己的摄影工作流程展开，作者通过介绍照片背后的故事，回顾了他的拍摄思路，分享了他的拍摄过程，详细传授了曝光、构图、拍摄前准备、个人设置、输出流程等内容，旨在帮助读者建立适合自己的拍摄工作流程，鼓舞或激励读者将专业摄影师的技法应用到拍摄实战中。 本书适合那些已经熟练掌握了拍摄技术，想要一直拍出不错的照片的摄影发烧友参考阅读。通过学习本书，读者不仅可以学会如何 看 世界，还能熟练 观察 每一处角落的摄影可能性。对于刚接触摄影的初学者，本书也能起到很好的启蒙和引导作用。

摄影圈中一直有些热门话题困扰着摄影师和摄影爱好者，人们总是在争论，却也总是说不清。 国内摄影家、摄影器材专家和摄影媒体人陈仲元长期从事摄影的教育普及工作，他根据自己40多年的摄影经历和思考写成了30余篇随笔，其中很多问题**具话题性，例如照片的出路，摄影作品的看得懂与看不懂，摄影的 三段论 等。这其中既有作者对于摄影的深刻思考，也有他与圈中友人对谈的总结，每篇都是他的有感而发，值得我们深思，看后让人颇有豁然开朗、茅塞顿开之感。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习参考。